美术欣赏活动心得（精选20篇）

心得体会是一个反思和总结过去的机会，可以让我们更好地认识自己和他人。接下来，我们将为大家提供几篇优秀的心得体会范文，希望能给大家带来一些启发和思考。

美术欣赏活动反思

小班美术欣赏活动

小班的孩子还没有什么绘画的技巧，甚至个别的孩子还不太愿意拿蜡笔或水彩笔作画，但是他们对于鲜艳的色彩比较感兴趣，于是我想通过玩色活动来培养孩子们对于美术活动的兴趣。毛线是我们日常生活中比较常见的材料，于是我把两者结合设计成一个小班玩色：毛线拖画活动。

【活动目标】。

1、学习用毛线蘸颜料拖画弧线，表现蚕宝宝美丽的蚕茧。

2、感受毛线拖画活动的乐趣。

【活动重难点】。

活动重点：能用毛线蘸色进行画圈。

活动难点：用手腕带动毛线进行重复画彩色圈圈。

【活动准备】。

毛线若干，示范画;红、黄、绿，三种颜料;5个颜料盘;湿抹布5条;蚕宝宝图片若干。

【活动过程】。

一、引出课题。

出示蚕宝宝图片，提问：这是什么?蚕宝宝要睡觉了我们给它画一个漂亮的房子吧!

二、教师示范讲解。

1、出示范例，让幼儿猜猜这画是怎样画出来的，上面都有哪些颜色。

2、老师示范讲解拖画方法：用毛线的一端蘸色，轻轻提取，在白纸上随意涂画。再取另一根毛线蘸另一种颜色继续涂画。有一点要注意，一根毛线只能蘸一种颜色，同一种颜料上的毛线小朋友可以轮流使用。

3、幼儿徒手跟着老师掌握拖画技巧。

三、幼儿作画，教师指导。

1、幼儿学习毛线拖画。

2、老师一边巡视一边指导幼儿拖画。提醒幼儿蘸色时不要把整根毛线都放到调色盘里，而应留出干净的一端。用完后把干净的一端拖在外面，而蘸了色的一端放进调色盘的同色颜料上。

3、指导动手能力较差的幼儿。说说自己蘸的是什么颜色，以巩固幼儿对颜色的认识。

四、展评作品。

作品评比，表扬绘画颜色鲜艳的幼儿和有进步的幼儿。

【案例反思】。

有了上学期相关的玩色经验，本学期活动开展起来孩子们的参与积极性都较高，而且玩色的常规也有了很大的进步。本次的活动对于孩子们来说也没有多大的难度，活动呈现的效果较好，就是我的准备工作还不够充分，准备的抹布太少了，有的孩子手上沾上了颜料把画本也搞得脏兮兮的，下次组织玩色活动时，要多方准备，强调注意画面的整洁。

美术欣赏的心得体会

蜡染艺术在西南少数民族地区世代相传，形成了独特的民族艺术风格，是中国极富特色的民族艺术之花。蜡染，是一种古老的防染工艺，防染剂主要是黄蜡(即蜂蜡)，有时也掺和白蜡使用。

蜡染，是一种古老的防染工艺，古称“蜡缬”，与绞缬、夹结一起被称为我国古代染缬工艺的三种基本类型。蜡染工艺品的魅力除了图案精美外，还在于蜡冷却后在织物上产生龟裂，色料渗入裂缝，得到变化多样的色纹，俗称“冰纹”。同一图案设计，做成蜡染后可得到不同的“冰纹”。

蜡染工艺在我国西南少数民族地区尤其是贵州少数民族地区，继承和发扬了传统的蜡染工艺，而且流行很广，已成为少数民族妇女生活中不可缺少的一种艺术。这里的少数民族以蜡染作主要装饰的有黄平、重安江一带和丹寨县的苗族妇女，她们头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，绑腿，都是蜡染制成，其它如伞套、枕巾，饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染;安顺、普定一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致，除蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。贵州各少数民族的蜡染各有特色，例如苗族的蜡染图案有的还沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材，有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼;而布依族则喜用几何图案。各民族的蜡染都有独特的风格。

目前的蜡染，大体可以分三大类：—类是西南少数民族地区，民间艺人和农村妇女自给自绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺品。另—类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术品。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。这三大类蜡染同时并存，互相影响，争奇斗艳。这种复杂的，多元化的现象，在艺术界是少见的。

古老的蜡染工艺在贵州少数民族地区被保存下来，一直流传到现在，而且创作了丰富多彩的蜡染图案。在贵州省的黄平、丹寨、镇宁及其它一些少数民族地区，兄弟民族妇女都是点制蜡花的能手。蜡花是她们不可缺少的装饰品。

蜡染布是在布匹上涂蜡、绘图、染色、脱蜡、漂洗而成。因为在染制的过程中，蜡白布的表面会产生自然龟裂，从而往白色坯布渗入染料而着色，出现许多或粗或细无规则的色纹也叫龟纹，这些龟纹就是区别真、仿蜡染布的标准，因为任何仿蜡染布设计进去的“龟纹”都是有规律可寻的，而真正的蜡染布往往难以寻找，也找不出完全相同的龟纹来。

先谈谈贵州蜡染的材料：绘制蜡染的织品一般都是用民间自织的白色土布，但也有采用机织白布、绵绸、府绸的。防染剂主要是黄蜡(即蜂蜡)，有时也掺和白蜡使用。蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以融化。就是利用它的这一特点作为蜡染的防腐剂。所用的染料是贵州生产的蓝靛。贵州盛产蓝草，这是一种蓼科植物，茎高约二、三尺，七月开花，八月收割。把蓝草叶放在坑里发酵便成为蓝靛。贵州乡村市集上都有以蓝靛为染料的染坊，但也有把蓝靛买回家自己用染缸浸染的。

绘制蜡花的工具不是毛笔，而是一种自制的钢刀。因为用毛笔蘸蜡容易冷却凝固，而钢制的画刀便于保温。这种钢刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上。刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。根据绘画各种线条的需要，有不同规格的铜刀，一般有半圆形、三角形、斧形等。

蜡染的制作方法和工艺过程：把白布平帖在木板或桌面上点蜡花。点蜡的方法，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡作画。

作画的第一步是经营位置。有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。另外一些地区则不用花样，只用指甲在白布上勾画出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案;浸染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。当蜡片放进染缸浸染时，有些“蜡封”因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为“冰纹”。有时也根据需要做出“冰纹”。这种“冰纹”往往会使蜡染图案更加层次丰富，具有自然别致的风味。贵州蜡染一般都是蓝白两色。制作彩色蜡染有两种方法：一种是先在白布上画出彩色图案，然后把它“蜡封”起来，浸染后便现出彩色图案;另一种方法是按一般蜡染的方法漂净晾干以后，再在白色的地方填上色彩。民间蜡染所用的彩色染料，是用杨梅汁染红色，黄栀子染黄色。还应提到一种叫做“蜡片”的工艺品。在一些民族地区，把未经浸染的'蜡花当作装饰品。她们把这种“蜡片”装饰在头上或服装上。这种工艺品是白色和黄褐色花纹，色彩谐调，别具一格。“蜡片”的缺点是蜡花容易脱落，所以在服装上只能局部采用。蜡染生产绝大多数工序是手工操作，到目前为止，仍然无法用机械化，自动化来代替。事实表明，用现代大工业的生产方式来发展蜡染艺术是行不通的。蜡染工厂在生产大批量的蜡染花布上，具优势。而作为民间工艺品和艺术品的蜡染，往往一张画稿只制作几张壁挂，甚至于只做一张壁挂。在世界范围内，“蜡染艺术热”正在兴起，国内国际艺术市场的需求量都很大。

小班美术欣赏活动反思

大班美术欣赏活动教案

1、从形式语言入手（色彩、图形等），初步感受“星空”的美。

2、尝试用图形来表达自己对作品的认识和感受。

3、通过感知对比色、图形联想，体验欣赏活动的乐趣。

1、观赏星座图。

2、ppt、音乐钢琴曲《星空》。

3、4大张画纸（星夜）、颜料盘8个(红、黄、蓝、绿、黑)、圆点刷子16个（每组1大2中1小）、水彩笔16支。

一、导入：

小朋友，你观察过晚上的天空吗？晚上的天空有些什么？（ppt1）。

二、欣赏：

1、（ppt2）西班牙有个大画家——米罗爷爷。他的爸爸是个天文学家，喜欢用天文望远镜观察星星，米罗爷爷受他爸爸的影响也很喜欢看星星，还很喜欢画星星。

2、看，这就是米罗爷爷的画，美吗？

你认为它美在什么地方？你看到了什么？（月亮、星星、一个个黑黑的圆点）黑黑的圆点表示什么呢？（一闪一闪的星星）有首歌曲《小星星》，我们来唱一唱。你还看到了什么？（线条）。

师指小人，你觉得这像什么？（娃娃）他的表情是怎样的`？（惊讶、开心）。

3、除了线条、图形，你还看到了哪些漂亮的东西呢？（色彩）。

4、(ppt4)米罗老爷爷为什么喜欢这几种颜色呢？（出示颜色标记）颜色和颜色之间藏着一个小秘密：对比色。（红——绿、黄——蓝、黑——白）老师身上有对比色吗？你们找一找自己身上有哪些对比色？对比色放在一起，会使颜色的对比更明显，黄的更黄，蓝的更蓝。

5、鲜艳的对比色、有趣的图形、跳跃的线条，米罗爷爷用这些向大家讲述了一个美妙的故事。告诉你们哦，米罗爷爷画画有一个特点，就是喜欢把自己看到的景色用图形表示，然后再通过想象加上一些颜色和线条，就把它组合成一幅美丽的画了，而且他的画中常常出现米字型。

6、如果请你给这幅画取名字，你会取个什么名字呢？

7、如果让你画星星的话，你会把一颗颗星星连画成什么样子呢？

三、创作：

1、今天我们四个小朋友合作画《星空》。

2、幼儿4人合作画，提醒幼儿涂色时注意画面的干净，可用纸巾吸颜料。

3、展示，欣赏同伴作品。

小班美术欣赏活动

1、学习用螺旋线绕圈的方法画蚊香。

2、通过自由选择手掌印画、拍画、喷画等方式体验美术活动的乐趣。

【活动准备】。

蚊子的叫的声音，蚊香画有蚊子的小画纸，大画纸若干张。油画棒、颜料、苍蝇拍、抹布、装颜料的喷壶。

【活动过程】。

一、利用“消灭蚊子”游戏导入。

(2)(掀开蚊子的图片操作纸)你喜欢蚊子吗?为什么不喜欢它?我们可以用什么办法来消灭它?(根据幼儿的回答，师幼一起作相应的动作。)。

二、教师示范画蚊香。

1、认识蚊香：(出示蚊香)谁知道它叫什么名字?(蚊香)。

蚊香有什么用?(点燃后可以把蚊子给熏死)丰富词语：熏死。

蚊香长什么样?(一圈一圈、一圈一圈往外绕，一圈一圈分开绕)幼儿学说并徒手示范。

2、教师示范画蚊香：拿出一支油画棒，对准蚊子的中间，一圈一圈往外绕，一圈一圈分开绕，绕成一盘大蚊香，熏死蚊子大坏蛋。哈哈蚊子被熏死了。

3、幼儿徒手示范：我们一起来试试变蚊香，重点提示“一圈一圈往外绕，一圈一圈分开绕绕成一盘大蚊香，熏死蚊子大坏蛋。”

4、幼儿示范：教师随机指出问题。

5、幼儿尝试作画：教师重点提醒幼儿作画要点“一圈一圈往外绕，一圈一圈分开绕”。

三、展示幼儿作品，欣赏评价。

请你找一找，哪些蚊香把蚊子给熏死了?为什么?

四、玩色活动：蚊子死光光。

1、认识工具、讲解方法。

(1)苍蝇拍：把拍子放在颜料里蘸一下颜料，然后对准蚊子拍死它。

(2)喷壶：对准蚊子喷死它。

(3)小手拍：手掌蘸上颜料后，对准蚊子拍死它。

2、幼儿尝试玩色。

3、展示作品简单评价。

大班美术欣赏活动方案

1．欣赏美术作品，感受对比所产生的效果，大胆讲述自己对作品的感受。

2．尝试用粘贴的方法大胆表现自己对对比的`理解。

3．感受创作对比画面的快乐，萌发创新意识，发展幼儿的审美能力。

物质准备：

色卡纸人手一张、各色各样的蜡光纸、碟机、动画制作、剪刀、固体胶人手一份。

知识经验的准备：

1．教师：了解对比有关知识，熟悉名画，并了解相关知识。

2．幼儿：在平时的欣赏及作画过程中，已了解了冷暖对比。

艺术环境准备：

教室活动区开辟一块美术欣赏区域，长廊内墙上粘贴名画供孩子欣赏。

1．欣赏动画制作大苹果和小虫、感知大小对比，请幼儿讨论：大苹果和小虫在一起给你们什么感觉。

3．欣赏月夜感知形状对比，幼儿观察画面讨论：这幅画什么最突出?请大家为作品起名字。

1．欣赏名画。

3．欣赏完画面后，你还想了解什么?

表现方法：幼儿直接选择形状粘贴、剪纸粘贴、撕纸粘贴、绘画等，鼓励幼儿按自己的想法大胆进行创作，不怕失败，引导幼儿先构思再操作。

幼儿介绍自己作品中的内容与对比方法的使用。

美术欣赏苏绣心得体会

苏绣是中国传统手工艺中的瑰宝，拥有悠久的历史和独特的技艺。作为一种传承千年的刺绣艺术，苏绣以其精湛的刺绣技巧和瑰丽的图案吸引了世界各地的人们。在近期的一次美术展览中，我有幸欣赏到了苏绣作品，并深受其精彩之处所感动。以下是我在欣赏苏绣作品时得到的一些心得和体会。

第二段：色彩的魅力。

苏绣作品以其明亮而多变的色彩给人以强烈的视觉冲击。在欣赏作品《牡丹花》时，我被其繁复的色彩所吸引。苏绣艺术家运用了不同的线线种类和颜色，将花朵的每个细节都刺绣得栩栩如生。大胆的用色同时也展示了苏绣艺术家的创造力和对色彩运用的娴熟技巧。通过对每一根线的细腻描绘，整个作品呈现出了丰富多彩的视觉效果，给人以美的享受。

第三段：线条的艺术。

除了色彩的魅力外，苏绣作品中独特的线条也给人以很大的视觉冲击。苏绣采用的线种类繁多，有细如发丝的丝线，也有粗细不一的棉线等等。在作品《山水图》中，艺术家运用不同种类和粗细的线条，通过勾勒出天空、山脉和水面的轮廓，在静态的作品中营造了一种动感。线条的运用让整个作品更加生动，让人仿佛能感受到风在山间的吹拂和水面的波动。

第四段：细致的技艺。

苏绣作为一种精湛的手工艺艺术，最大的特点就是其极高的技术要求。在欣赏一件题材为《金磚》的作品时，我被其细腻的刺绣和精巧的细节所震撼。苏绣艺术家用娴熟的手法将金砖的光泽和纹理刺绣出来，使整个作品看起来真实逼人。每一根线都是经过精心选择和细腻描绘的，让观者不禁为之惊叹。这种细致的技艺背后是艺术家数年的积累和对细节的不懈执着追求，让苏绣作品具备了无可比拟的价值。

第五段：文化的传承。

苏绣作为中国传统手工艺艺术的代表之一，承载着丰富的文化内涵。每一件苏绣作品都是一个独特的艺术品，背后都有一个特定的文化故事。在欣赏苏绣作品时，我仿佛感受到一种历史的气息，那些以传统文化为题材的作品让我更加了解了中国传统文化。苏绣作为一种传承千年的艺术形式，将中国的文化传统传承下去，让世人能够欣赏到其美丽和博大精深。

综上所述，美术欣赏苏绣的经历让我对这种传统的手工艺艺术有了更深刻的理解和热爱。苏绣作品中的色彩和线条充满艺术的魅力，而细致的技艺和文化内涵则赋予了作品无与伦比的价值。作为一种传承千年的艺术形式，苏绣不仅是中国传统文化的瑰宝，也是世界文化遗产中的一颗明珠，让我们更加珍惜和传承。在将来的日子里，我希望能够继续欣赏和学习苏绣艺术，将其发扬光大。

大班美术欣赏活动：中国红

一、幼儿讲述，交流自己收集的红色物品。(剪纸、中国结等)。

提问：你收集的红色的东西是什么?是用来干什么的?

二、欣赏图片感受“喜庆、吉祥”的寓意，体验中国红明快的色彩。

1、幼儿分“过年了”(灯笼、对联、福字、剪纸、唐装)、“婚庆(轿子、蜡烛、红盖头、喜字)”两个主题欣赏。

教师小结：在中国红色代表“喜庆，吉祥”。过年，过节的时候，人们喜欢穿上红色孕，表达开心快乐的心情。用许多红色的饰物来装扮周围的环境，表达祝福。

2、幼儿听音乐再次欣赏图片。(喜洋洋)。

3、幼儿欣赏录像(《喜乐年华》)，感受红红的节日气氛。

4、演示flash《小朋友点炮竹》，向幼儿拜年。

三、幼儿自制红色饰品，布置周围环境，表达喜庆快乐的情感。(配上音乐)。

分五组：剪窗花、画福字、卷炮竹、做灯笼、贴红包。

美术作品欣赏心得感受

教学目的：

1、了解作品的人物神态和艺术表现形式中国绘画作品欣赏。

2、使学生在思想上获得教益的同时，中国绘画作品欣赏审美能力得到提高。

教学重点：

指导学生欣赏、分析作品内容。

指导学生体会作品的艺术感染力。

教学准备：

多媒体。

教学过程：

一、师生谈话，导人课题：

教师:中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。(板书课题中国绘画作品欣赏)。

二、欣赏作品：

(一)油画《贫农的儿子》作者：蔡亮(板书)。

1、介绍作品内容：

教师：你知道什么是“贫农”吗?(学生回答)。

“贫农”是指在旧中国被地主、官僚压迫剥削的贫穷的农民。

教师：从画面上人物的衣着特点看，同学们知道作品表现的年代吗?(学生欣赏投影画面，回答问题)。

教师：作品表现的是1934年至1936年红军进行二万五千里长征的年代。

那是1933年10月，蒋介石向中国共产党中央革命根据地发动了第五次大规模的反革命进攻。当时的领导人是王明(板书)，硬要红军跟敌人死打硬拼，结果红军死伤很多，为了保存红军实力，1934年10月中央和中央红军被迫离开革命根据地，开始长征。队伍到了贵州省的遵义城，党中央开了一个大会，取消了王明的领导资格，确立了毛主席的领导地位。所以画面上表现的是毛主席和两个贫农的儿子以及红军队伍。

学生通过看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。(举手发言)。

2、分析作品的艺术特色：

教师：同学们知道这幅作品美在哪里吗?

中国绘画作品欣赏(1)、人物神情、动态刻画细腻真切：贫农的儿子神态恳切，体现了要求参军的迫切心情;毛主席笑容满面，流露出爱护和欢迎的神，清;红军队伍由近到远步伐整齐，精神抖擞。

(2)、色彩沉着、协调:作品色彩的蓝灰色为主。身穿蓝灰色军装的红军队伍，蓝灰色的天空显得阴沉，说明长征路上会有很多风险。

(3)、仰视构图：画面上的地平线位置较低，人物形象高大。中间是毛主席和贫农的儿子，左边是红军队伍，画面重点突出。

(二)中国画《童年》作者王盛烈。

1、作品表现的背景：改革开放初期。

2、作品表现的内容：一群活泼可爱、天真无邪的小学生。

3、师生分析作品风格与特色(服饰、神态、动作、构图等)。

(三)中国画(悄悄话》作者：王有政。

1、作品内容分析：

提问：仔细观察，作品中的环境背景、人物穿着，说明爷孙俩是哪个地方的人?作品中的爷孙俩在干什么?你能说说他们在说什么吗?(学生回答)。

教师：作品表现了陕北农家的生活小景，从背景上的窑洞、枣树和老大爷头上系的白毛巾上可以看出陕北农民的`生活特征。

老大爷在编筐，系着红领巾的小孙女背着书包，手上拿着成绩通知书，兴冲冲地靠在爷爷身上，对着爷爷的耳朵，告诉爷爷她考试得了多少分。从她和爷爷的表情上可以看出，一定是好成绩，作品充满朴实、温馨、甜蜜的气氛。

2、分析作品的艺术特色：

(1)、通过对比产生美：

一老一小，老的慈祥可亲，小的天真可爱。

画人物用墨浓，用线具体仔细，特别是人物面部线条生动自然，越看越觉得美。

画背景用墨淡，用笔用线简洁，衬托了人物形象，而且有立体感。

(2)、人物神态美：

爷爷停下手中的活，身子偏向孙女，侧耳细听。小孙女偏头伸颈对着爷爷的耳朵高兴地说什么。一只胖乎乎的小手搭在爷爷的肩膀上，胸脯靠着爷爷的背侧，重心都落在爷爷身上。另一只手拿着通知书背在后面像飞起来的小鸟翅膀。

(四)水印木刻《蒲公英》作者：吴凡。

1、介绍作品内容：

学生欣赏作品，讲述画面内容。

教师：作品通过一个割草的小女孩吹蒲公英这一生活小景，引起人们对幸福生活的联想。

蒲公英是一种生命力很强的草本植物，种子藏在绒絮里，飞到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹着蒲公英，看着它们随风飘向远方，心中也许有着一种向往吧!

2、介绍作品表现形式：

作者用水印木刻的形式表现出一种国画的趣味，有一种淡雅的美。

水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出画面形象后，再用水调和颜料拓印在宣纸上的作品。

3.分析作品构图特点：

以大片的空白衬托朴实可爱的小女孩，给人以想象的余地。

(五)水印木刻《和平》作者方国雄。

(六)中国工笔画《小伙伴》作者陈白一。

1、作品内容：《和平》、《小伙伴》都是表现富有生活气息的儿童题材作品。

2、作品的表现形式。

3、作者介绍。

三、小结：

1、作品的表现形式：

写意画粗犷、豪放，又称泼墨画;工笔画整洁、细腻;兼工带写的中国画，比写意画法工，比工笔画法粗放。

2、分析作品的形式。

3、下课。

外国美术欣赏心得体会

近年来，随着世界各国之间的交流日益频繁，越来越多的外国美术作品开始进入我们的视野。在欣赏了些许外国艺术品之后，我深深地感受到了不同文化之间的艺术差异，更加了解了美术创作的多样性和发展。在此，我想谈谈自己的一些见解与心得体会。

第一段：多元的文化背景带来不同的视角。

在欣赏外国美术时，我们不仅仅需要了解艺术家的作品背景和艺术风格，还要了解当地的文化和历史。这是因为，艺术作品往往受到所在时代和地域文化的影响，其风格和内涵也会发生变化。以欧洲美术为例，欧洲历史上的宗教和政治领域对其美术艺术的发展起到了重要的推动作用，这些因素也成为欧洲艺术区别于其他地区的独特之处。

第二段：艺术风格的变化带来了思维方式的碰撞。

在欣赏外国美术作品时，我们也会发现艺术风格的变化带来了思维方式的碰撞。比如，中国画注重的是意境和笔墨的运用，而西方油画重视的是色彩和材料的运用。这些艺术差异直接映射出人们的生活习惯和思考方式的不同。在不同文化背景下，人们所面对的生存环境会很大程度决定其思维方式，而艺术作品也可以通过视觉手段来展现人文环境下的不同文化精神。

第三段：学习外国美术重在借鉴和创新。

除了欣赏外国美术，我们还可以从中学习到很多创作技巧和灵感。在了解了不同艺术风格和文化背景之后，我们可以尝试把自己的风格和观点融入其中，从而创造出更具个性化的作品。而学习外国美术作品的目的也不仅仅是借鉴和吸收，更在于我们可以探索和创新，寻找全新的美术表现方式。

第四段：欣赏外国美术需要广度和深度的认知。

欣赏外国美术作品需要我们拥有多元的文化视角，同时也需要具备深入的认知能力。我们需要从细节、色调、造型等方面来审视作品，以此获得更深层次的认知。与此同时，我们也可以通过深入了解某一位艺术家的创作历程和艺术背景，以此推断出他们的艺术风格和内涵，这对于自身艺术创作来说也是非常富裕的启示。

欣赏外国美术作品不仅可以带给我们审美的享受，更重要的是它可以加深我们对不同文化艺术的理解、提高我们的文化素养。在世界文化大交流的今天，学习外国美术作品可以帮助我们扩大视野，开阔心胸，同时也促进了中西方文化的交流、融合与创新。而我们正是在不断的审视、学习、借鉴中，推动了艺术发展的进程。

美术作品欣赏心得感受

从小学开始我们就接触美术，通过美术我们认识了梵高，达芬奇;通过美术我们领略了哥特式建筑的独特魅力;通过美术我们欣赏到了青花瓷，唐三彩的巧夺天工。美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。美术的世界里包罗万象，无论是建筑还是画作，还是瓷器，无一不与它有着独特的联系。千百年来它以它独特的魅力影响着一代又一代人，清明上河图就是一个鲜明的例子，通过这幅画我们似乎穿越时空回到了宋朝时代，看到了汴京的繁荣与富庶。为了更近一步地认识美术了解美术，所以我选修了《美术鉴赏》这门课，在上课的过程中，通过老师的引导我感觉到美术的世界里是那么的神奇，那么的深不可测，由此也引发了我许多的感悟。

一.美术打开心灵的窗户。

来到大学之后，本身我的专业是跟美术没有挂钩的，自然慢慢遗忘原来还有美术这门科目。这次偶然的机会选修课选了《美术鉴赏》这门课程，对我的影响很深。下面就谈谈我这学期学习美术鉴赏的感触吧。第一次上课给我的感觉是很舒心，因为和平时的上课形式不同，不用对着书学，只有带耳朵去听就行了。以后的每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，课堂上老师会把每副作品的故事分享给我们，所以只要带着耳朵去听就可以了，慢慢地就学会了如何去真正地欣赏一幅画，体会画家在画一幅画的时候是抱着何种心情，还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思渐渐地，我认识到我以前对美术的认识是狭义的，单一地认为它是绘画。其实，美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术除了以画得形式出现外，还有书法、雕塑工艺美术等。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。更深层次讲，美术的`理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。很奇怪，现在对于“美”这个形容词有了新认识。觉得大自然什么都有其美的一面，是我们缺少去发现没得眼睛，无论是细微的还是宏观的，都需要我们有一双欣赏的眼睛去感受，善于发现美，渐渐地就会被这种“美”所感化，心情也自然舒畅乐观。

二.鉴赏要与动手结合起来。

美术是一门注重体验和实践的学科,在普通美术教育教学过程中,将鉴赏与体验,鉴赏与动手实践结合起来,能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。教师应该通过各种美术鉴赏活动引导学生动手实践,在美术活动中提高观察,构思、创意、造型、表现,设计和工艺制作等的能力。例如:我们在上《民族文化的瑰宝》时,谈到中国古陶瓷的欣赏时,教师可出示器皿,先让学生眼观,手摸,亲自体会陶瓷的机理,质感,然后让其品评。在欣赏中国画作品时,教师可以结合自己演示,学生简单临摹,给他们充分感受作品的机会,引导他们认真分析画面上的形式语言,作者的思想、感情,感受画面线条的粗细,色彩的冷暖,造型的写意与象征。以视觉为主,加上听觉、触觉、嗅觉的相互作用,从而有效而完整地挖掘学生的鉴赏能力。使学生乐意积极主动地参与整个教学,在互动中体会了欣赏的乐趣,增强了作品的感悟能力。

三.美术鉴赏使我们正确认识美。

美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。

外国美术欣赏心得体会

外国美术欣赏是一个广阔的领域，包括了各种不同风格、不同语境下的绘画、雕塑、建筑等艺术形式。对于我们这些生活在现代社会的人来说，了解和欣赏外国美术作品是一种提高素养、开拓视野和增强人文素养的途径。外国美术作品不仅反映了不同国家和民族的历史、文化和社会背景，也有自己独特的艺术特色和风格，因此，通过欣赏外国美术作品，我们能够提高自己的审美能力、情感认知和人生感悟。

2.理解艺术作品的语言和表达方式。

欣赏外国美术作品的第一步是理解其语言和表达方式。不同风格和时期的艺术作品具有不同的视觉语言、符号体系和表现方式。例如，在欣赏意大利文艺复兴时期的艺术作品时，我们需要了解人文主义思想、建筑构造和绘画技法等方面的知识，才能真正理解和感受到这些作品所包含的文化内涵和艺术价值。因此，学习与欣赏相结合，是理解和欣赏外国美术作品的关键。

3.培养跨文化的理解和视野。

欣赏外国美术作品还可以帮助我们培养跨文化的理解和视野。不同国家和民族的文化和艺术都有其独特的内涵和表达方式。通过学习和欣赏外国美术作品，我们能够了解不同文化和社会环境之间的差异和联系，促进文化交流和理解。同时，欣赏外国美术作品还可以拓宽我们的思维和视野，开阔我们的人文素养和审美观念。

4.深入挖掘艺术作品的内涵和意义。

欣赏艺术作品不仅是享受视觉上的美感，更是思考和理解作品所包含的内涵和意义。很多外国美术作品有着深刻的哲学、思想和人生感悟，这些都需要我们通过深入挖掘和理解才能更好地领略到作品的魅力和价值。例如，荷兰画家毕加索的作品中，常常反映出他对人类自由和和平的思考和关注，在欣赏他的作品时，我们需要了解这些内涵和意义，才能真正理解和领会作品所表达的主题和情感。

5.培养欣赏美的能力和审美品味。

最后，欣赏外国美术作品对我们个人的素质和审美品味的提升也非常有益。通过欣赏各种风格、不同时期的外国美术作品，我们可以不断提高自己的欣赏能力和艺术素养，从而更好地欣赏和理解艺术作品所包含的美感和价值。同时，欣赏外国美术作品也可以帮助我们培养独特的审美品味和风格，从而更好地体现自己的个性和特点，成为更有品位和魅力的现代人。

总之，欣赏外国美术作品是一种非常有益的文化活动和艺术修养的途径。通过学习和欣赏外国美术作品，我们可以提高自己的审美能力、人文素养和视野，更好地了解和领略不同民族和时期的艺术魅力和价值。同时，欣赏外国美术作品也是一种个性化和创造性的过程，通过挖掘和发现艺术作品所包含的精神和美学内涵，我们可以更好地发掘自己的美学品味和审美风格，创造出更具有艺术价值和意义的作品和生活情境。

欣赏活动心得体会

近年来，随着人们生活水平的提高和文化娱乐产业的发展，越来越多的人开始参与各种各样的欣赏活动。无论是观赏一场音乐会，还是品味一幅艺术画作，这些活动都给我们带来了愉悦和思考。下面我将围绕这个主题，分享一下我的心得体会。

首先，欣赏活动让我感受到了艺术的独特魅力。在一个音乐会上，当乐音在寂静的空气中回荡时，我仿佛被一种神秘的力量吸引着，忘却了一切烦恼。每一个音符都充满着情感和灵性，让人陶醉其中。同样地，在艺术画廊里，一幅幅色彩斑斓的画作仿佛把我带入了另一个世界，通过画家的笔触，我得以领略到了不同的视觉和情感体验。这些欣赏活动让我深深感受到了艺术的美好和力量。

其次，参与欣赏活动让我提升了自我理解和审美水平。在欣赏活动中，我不仅仅是听了一首曲子或者看了一幅画，更是深入思考并尝试理解其中的内涵和艺术家的创作意图。通过分析和对比，我发现不同的音乐作品和艺术作品背后蕴含着丰富的文化背景和精神追求。这让我对世界有了更深入的认知，也使我的审美观有了更多的开阔。这种提升对我的人生和工作都产生了正面的影响，在处理问题时我更加注重细节和美感，这使我在工作中更加出色。

此外，欣赏活动也让我更好地与他人交流和分享。当我参加音乐会或者艺术展览时，我常常和身边的朋友、同事一起观赏活动，分享自己的感受和见解。通过交流，我们可以互相学习和启发，对同一件作品有不同的理解和认知，这让欣赏活动变得更加丰富有趣。而且，与朋友、同事共同参与欣赏活动也增强了我们之间的友谊和信任，为我们的关系增添了许多美好的回忆。

最后，欣赏活动给我以启发和激励。在一场音乐会或者艺术展览之后，我常常会被艺术家们的创造力和才华所震撼。他们的作品不仅仅是为了娱乐我们，更是通过艺术表达自己对世界的理解和对生活的热爱。这些艺术家们的努力和才华激励着我，让我更加坚定地追求自己喜爱的事业和梦想。他们的作品给我以力量和勇气，让我相信只要坚持努力，就能创造出更多有价值的作品，为社会做出贡献。

总之，参与欣赏活动是一次愉悦的体验，它使我们感受到了艺术的独特魅力，提升了个人的审美水平，增强了与他人的交流和分享，同时也给予了我们启发和激励。我相信，只要我们继续参与和支持这些活动，我们的生活将会更加丰富多彩，我们的心灵将会得到深度的满足。让我们共同欣赏各种各样的艺术作品，体验到它们给我们带来的愉悦和思考吧！

美术欣赏教学心得体会

范水梁。

学号：1100005109当世界走进21世纪的时候，回头凝望着我们的美术（艺术）教育，就会发现这样一个非常鲜明的特征：在人们长期固守的美术学科教育中，很多问题是不能用审美来解释的，美术学科表现与技能方面的诠释那就更加苍白了。这是因为，在美术（艺术）史的进程中，太多的因素在促成或制约着美术（艺术）的发展。

教学。

主题构成的要素可以由课题、作品、学科表现形式、工具材料、表现方法等几方面。

“梅竹精神”在中国的历史上都是由哪些人来倡导与秉承的呢？回答是文人。中国历史上的文人为什么要以这种精神来作为自己的一种信仰的追求呢？这其中的解释也并不是仅从审美的角度就能够回答的，因此，这一课题让我们的美术教师需要思考的东西太丰富了。

这些问题构成了这节美术课的课题是必须要以文化的探究作为教学主线的。

而从其教学目标看，教材明确提示有三：

1、了解中国画工具、材料，领略中国画笔墨韵味。

2、能初步了解梅竹的传统表现技法，尝试表现梅竹的题材。

3、能领略中国画所寄托的人格精神，发展有个性的表现能力。

解答问题：中国画的工具是由什么构成的？

毛笔、墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等。

毛笔的笔杆是由竹子这一材料制作的，为什么选用竹子呢？这其中依旧有问题可以探究。

而墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等工具与材料，可以探究的东西也非常丰富。

还可以解答的问题有下列：

梅竹的传统表现技法其文化意义在于那里？

中国的文人为什么将“梅竹精神”作为一种人格来自律呢？

等等„„。

分析到这里，我们可以得到的启发就更多了。

我的即兴回答：从教材这一课题已经设立的3个教学目标看，还是一种穿新鞋、走老路的“两张皮”编教材的方式。

我的即兴回答：如今单科美术教材里的课题编写方式，严重滞后于社会发展对于艺术课程的教学要求。

既然社会中的一切事情的发生都有着多因素的关联，那作为教材教学的内容在编写与呈现方式上，就不能以一节课的形式出现，而应该像艺术课程那样，像世界发达国家的视觉艺术课程那样，以单元主题式的构成而确立自己在教学实施中位置。

只有在这样的前提下，才能将美术课上成文化课。

这也是我在带领我的学生宁珠红研究了中国现有的11版本的单课美术教材后，提出的问题。也就是尹少淳老师作为中国美术教育的领导者担忧的那样：美术课程一直在“飘”。也正是尹少淳老师在10月12日的浙江武义讲座里所要倡导的“再谈文化”的意义所在。

还是那句话：50几年来，小学、初中的美术课根本就没有解决全体学生的美术技能问题，按照目前这样的状况，再继续走下去，也解决不了学生的美术技能问题。

中国美术教育其唯一的出路，那就是：把美术课上成文化课。而要完成这样一个目标，必须完成两个方面的艰辛工程：

“强调课程设置的综合性，克服专业面过窄、分科过细的弊端，把相关的学习内容加以整合，建构具有综合特点的课程。”

“整合优化有关教学内容，形成综合性课程，同时又保证学生能够建立均衡完整的知识结构”。

在这里提到两个方面的综合，不综合是没有出路的。

二是逐步对全国在职的小学、初中、高中美术教师进行职后的专业培训，用若干年的时间补充现有美术教师的素养。按照上述《课程指导方案》的要求，进行能力的培养和知识的不断储备与更新。

当然，实现这样的目标难度可想而知。而我们每个人能够做好的事情，就是在自己的岗位上努力地探索。这也是我给研究生们所讲的一句话，在今天的社会里，当人们都不读书及没有空去读书的时候，如果你们能够坚持读书，读懂一本书，那就是人群中的佼佼者。注意，这里只说一本书，何况读几本或者更多的书，而且，我说的读书不是在网络上，是安心地手捧着书本去读书。

作为美术教师呢，在人们都不太愿意下功夫研究教学的时候，能够真正安于寂寞地进行扎实地自我研究，那肯定就是教师中的出类拔萃者。但也需要注意，这里的潜台词为扎实地研究自己，也就是把自己置身于教育教学的研究之中，而不是只做教育教学的旁观者。

何为教育教学活动的旁观者呢？那就是身为一个教师，并不打算加入到与不同差异的学生个体中，进行不同的价值分享和理解过程，只停留在自己课堂上所谓的知识传授过程的所有教师，充其量就只是教育教学活动的旁观者。

影视美术欣赏心得体会

在我生命中的许多阶段，影视和美术一直是我生活中不可或缺的一部分。每当我感到沮丧或迷茫时，我都会及时找到一部好电影或一幅好画来缓解自己的情绪。这些艺术形式为我的生活注入了许多颜色和情感，使我深刻地感受到了人类文化的多样性和魅力。

首先，我要说的是影视欣赏。无论是喜剧、悲剧、动画片、爱情片或科幻电影，每部影片都在不同的方面给我留下了深刻的印象。有些影片向我展示了人类的黑暗面，有些展示了人们的爱和互助精神，有些则呈现了宏伟壮观的场面。例如，电影《阿甘正传》给了我希望和肯定，让我明白在困难的时候坚持信仰的重要性；而电影《海上钢琴师》的音乐和画面是如此壮丽和美丽，打动了我的心灵。另外，我还学会了在人物和剧情之外寻找深层含义，尤其是人性中的各种复杂情感和思想，这是影视艺术无法替代的。

与影视相似，美术也具有强烈的娱乐性和情感性。我曾看过一幅画，上面画着一个男孩和一匹马，他们之间的连接是如此紧密，以至于我能够感受到他们之间的真挚情感。这种画给了我极大的安慰和激励，使我坚信友情和互助精神的重要性。然而，美术作品不仅仅是一种氛围或情感的刺激，它也有审美价值。画家用不同的色彩和技巧来表达每个作品的主题，每幅画都有其特定的美感。因此，欣赏美术作品需要有一定的知识和技能，而我通过参观艺术展览和阅读相关书籍逐渐掌握了这些。

总之，影视和美术在我的生命中扮演了十分重要的角色，让我充满无限的想象力和创造力。它们让我明白自己所处的人性世界的美和伟大。我希望更多的人能够欣赏和理解这些艺术形式的魅力，并在这些基础上开拓更广阔的文化视野。

影视美术欣赏心得体会

影视美术是我非常喜欢的一门课程，通过学习这门课程，我不仅了解了影视美术的基础知识，更深入地理解了影片中各种艺术元素的含义和意义。在学习的过程中，我有了一些心得和体会。

首先，观察影片时需要注意细节。影片中的各种细节往往能够给观影者带来更深层次的体验。例如，在《罗马假日》中，主人公在餐厅的场景中，餐桌上有一份报纸，上面的一篇文章引起了她的注意，这份报纸也成为了主人公和男主角之间的联系，这些细节为影片增添了更多的情感和戏剧性。

其次，学习影视美术需要有一定的历史知识储备。影片中用到的道具、装饰、服装等元素都与当时的历史环境密不可分。例如在《甄嬛传》中，宫廷雕花的风格与清代官式的雕花有很大的关系，影片中的些微细节都是历史文化的体现。因此，观众要了解在之前的时间背景下的历史特点，尤其重要的是了解了解当时对于审美的追求和流行趋势。

最后，影视美术不仅是一门艺术，更是一种表达方式。在影片中，影片中所使用的画面、音乐、色彩等元素可以巧妙地表达导演的意图和思想，因此，学习影视美术的人应该具备较强的解读能力。例如，在《肖申克的救赎》中，影片运用灰暗冷清的画面表现出了主人公被囚禁的感觉，而最后犯人们走出监狱的画面却是明亮温馨的色调，表现出了主人公获得自由的感觉，这些画面都具有强烈的情感色彩，给观众带来了深刻的印象。

总之，学习影视美术不仅需要对细节有敏感的观察力和对历史文化的了解，更需要深入理解影片所表达的情感和思想。通过学习影视美术，我对艺术的感官体验有了更深层次的认识，希望未来可以继续深入地学习这门课程。

外国美术欣赏心得体会

作为一名艺术爱好者，我喜欢欣赏来自世界各地的优秀美术作品。最近，我去了一次国外游学，亲自感受了外国美术的魅力，并在此分享我的心得体会。在此，我将分别从对外国美术品的第一印象、对外国美术中独特的思维方式的感受、外国美术中的文化差异、外国美术对我个人的启示和外国美术中的创意、技法等方面谈一下自己的经历和想法。

首先，我对于外国美术品第一次接触时的印象是非常惊艳的，尤其是欧洲的油画作品，如荷兰的“夜巴黎”、法国的“蒙娜丽莎”等，无一不给我留下了深刻的印象。对于这些作品，我最初的感受就是它们非常有灵气，给人一种立体感和真实感，尤其是画家在表现光影和细节上的处理，相对于国内的美术作品，这些作品显得特别的真切、深情而富有生命力。

与国内美术最大的不同在于，内心的独立思考和独立创作思维的启发，这是我在外国美术中学到的最具独特的东西。外国美术家们内心深度的表达，常常通过特定的表现方式来表达他们的个人感受和对世界的独特看法。比如，荷兰艺术家凡高的画作，展现了他浓烈的个人情感，他的作品中往往呈现出社会的现状和人性的弱点。

除此之外，文化方面的差异也是外国美术品吸引我的一个方面。比如日本的水墨画受到了深深的国学熏陶，这种含蓄的美，在我看来，更多地表现了它们的文化特征和思想背景。外国的美术艺术品多少都与当地的文化、宗教息息相关。看到这些宝贵的传统美术作品，我对其创作背景更多了解，自己对当地文化与习俗的了解也更加深入了解。

在欣赏外国美术的同时，我还得到了很多启示。比如，欣赏了国外一些建筑、雕塑的作品，不仅给我视觉上的震撼，更是给我一种非常具有启示意义的思维方式。比如，我观赏了高迪的风格，如如维也纳艺术时代的木制碗、哥本哈根的小人国公园、阿姆斯特丹的海德公园的花坛等。这些作品都有一个共同点，就是它们都采用了非常独特的想象力、结构和材质，它们的创意既脱离了传统，又融合了新元素，这让我更明白一个道理：即使我们一直处在同一种模式中创作，它也有一个透过独特的视角去实现的可能，这也让我更加深刻地理解了艺术的内涵。

总之，外国美术给予了我视觉上的享受，并启发了我的独立思考和创新的思维方式。通过这次的游学，我对于外国美术的认知有了更加直观的体验和更加深入的理解。同时也更加懂得了创意的重要性和别具一格的技法之美。我相信，通过不断地欣赏和学习，我的美术之路一定会越来越宽广、丰富多彩。

美术欣赏教学心得体会

姓名：

***学号：

************院（系）：土木工程学院班级：

****级土木工程专业*班。

教学班：

任课老师：******。

*土木*班。

摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。

关键词：美术鉴赏，绘画，人文精神，建筑艺术，毕加索。

大学美术鉴赏对提高我们大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

在美术鉴赏这门课程学习中，我也逐渐形成了自己独立的美的追求，毕加索作品的魅力是不可阻挡。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。”毕加索对埃·泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。

影视美术欣赏心得体会

影视美术是当今社会中一项备受青睐的艺术形式，它不仅能够让人们感受到美的魅力，更能够让我们在欣赏中发现更多的文化内涵和人生哲理。在我看来，影视美术的欣赏需要具备一定的知识储备和审美能力，下面是我的一些心得体会。

首先，我们需要积极学习影视美术中的相关知识。既然要欣赏影视美术，就需要对影视美术的相关知识进行了解。比如说，我们要学习色彩的构成、线条的运用、构图的设计等等，这些基本技巧对于理解影视美术作品至关重要。更进一步，我们还需要了解影视美术的历史渊源以及不同文化背景下的影视美术表现形式，这样才能更好地掌握影视美术的内涵和精髓。

其次，我们需要发扬自己的审美能力。影视美术的欣赏不是被动接受的过程，而是主动通过心灵沟通去感受、感悟作品所蕴含的情感和思想。我们需要培养一种积极主动的审美意识，观察作品中的具体细节和表现手法，体会作品所要表达的情感和主题。在这个过程中，只有我们敏锐的观察和独特的感悟才能够带给我们更多的美感和思考。

最后，我们需要多方面欣赏影视美术作品。不同的文化背景、不同的表达手法都会呈现出不同的艺术魅力。我们应该通过多种途径去欣赏影视美术作品，比如说电影、电视剧、动漫、短片等等，这样能够让我们更全面地认识和体验影视美术的魅力，在不同类型作品中寻找到自己偏爱的风格和类型。

总之，欣赏影视美术需要具备一定的知识储备和审美能力，这样才能够更加深入地理解作品所蕴含的文化意义和美学内涵。通过积极学习和多方面欣赏，我相信每个人都能够将影视美术欣赏的更深入、更有品位。