实用美术选修课学（模板17篇）

范文是指在特定领域内具有指导意义的优秀作品，它可以为我们提供写作的借鉴和参考。范文范本的选择是多样化的，从不同角度呈现出了写作的不同风格和特点。

美术选修课工作总结

本学期在李校长的带领下，积极探索吸引教育，以“学做现代文明人，争当育才小能人”为荣，培养学生終合实践能力。

3，4，5月份积极组织学生参加漫画比赛，选出三幅美术作品，其中一年级1班欧葆琪《一杯热茶》，宋嘉荣《妈妈的生日》，四年级陈俐伶《妈妈辛苦了》，参加桂林市漫画比赛。五月份开展了献给母亲的礼物插花比赛活动，一、二年级学生母与子共同完成了《五彩缤纷》，《星光灿烂》，《快乐心情》，《爱心花》，《起航》，《希望》，《五颜六色》，《献给母亲的爱》《彩蝶飞舞》，《春色无边》，《团结的爱》，《爱》，《千手观音》等作品，看到这些学生与家长共同创作的各式各样的插花艺术作品，心情无比的激动，真正感觉到老师、家长、学生的心血没有白费，终于开出了美丽的花朵。

在参加校园文化艺术节活动中，选出了一年级1班宋嘉荣学生作品《绿色的城市》，一年级2班万路欣、陈镜儒、黄亦林，一年级3班方宇豪，莫静文，莫雁舒，陈松蕾，毛一涵，鈡紫涵，参加了市教育局组织的绘画比赛，并且还参加了桂林市教育局组织的中小学汉字书写能力暨“桂林第七届书法大展赛”我校书法获一等奖一名，二等奖27名，三等奖22名，优秀奖56名，为了锻炼身体，积极参加学校组织的文体活动，配合班主任打扫清洁区卫生，领导安排的事情都能积极主动的去完成。积极参加美术教研活动，经常协助领导外出联系工作和送材料，并且参加了新生入学报名和调查工作，完成了本学期各项教学任务，受到了领导和同志们的表扬。还经常利用夜余时间学习计算机操作，熟练掌握运用高科技手段处理教学工作。

本学期我担任了一、二年级及学前班的美术教学任务，在时间紧，任务重的情况下，还兼任了一年级3班的副班主任，经常早出晚归，只要学校分配的教学任务都按时完成，特别是协助各班主任出墙报，为学校写横幅，指导学生早操，排练文艺节目，在参加教师论坛，魅力年级组展示活动中发挥自己的特长，在班级文化、卫生管理方面表现尤为突出，发挥积极主动的作用。

美术公共选修课中数字交互技术的应用

近几年来，数字交互虽然作为新兴的学科技术，已经有了不俗的研究成果。一些需要创新设计的企业率先对数字交互设计重视起来，并创造出多款颇具创意的交互设计产品，比如苹果的iphone、任天堂的wii、微软的交互桌面等等，在社会上产生了极大的反响。

在这样的技术背景下，我国的高校公共美术教育正处于探索与发展的初级阶段。很长的一段时间里，由于受到美术精英教育的影响，在高校办学的过程中，我国对于高校公共美术教育并没有给予足够的重视。虽然，随着我国不断加强美育教育，如今公共美术教育正在逐步的发展起来，在公共美术教育中利用数字交互设计可以加深受众对艺术作品的体会与理解也慢慢为人们所熟知，在许多大型的艺术展馆我们都可以看到一些数字交互设计的应用实例，比如可以识别人肢体动作的数字书籍，大大提高了社会公共美术教育的互动性和趣味性。在我国数字交互技术在高校公共美术教育中的运用仍不成熟，数字交互设计在高校公共美术教育中的应用更是需要我们研究的新课题。

一、高校公共美术教育的现状。

高等学校公共美术教育是面对文理各科学生进行的素质教育（非专业）,在我国也称高校通识教育（教育部统称“公共艺术教育”）.高校公共美术教育，也可以看作是一种具有长久效应的教育，是基于对社会和人们需求的发展，教育的规则，使人先天的自然禀赋和后天的社会因素相结合，从而开发出人的潜能，促进身体和心理健康教育和谐发展的教育，高等学校公共美术教育对于培养学生的文化综合素质具有重要而深远的意义。

在我国，自古以来艺术教育就倍受到重视，比如在一千多年以前周朝的教育体系中就有“六艺”之说。所谓“六艺”,现在最普遍的解释是礼、乐、射、御、书、数这六项技艺，其中“乐”即为音乐艺术的教育。随着时间推移，我国的艺术教育更是深入到文化之中，琴棋书画四样艺术涵养一向是中国有才学之人的必备条件，没有优秀的艺术素养，没有接受过艺术教育，没有一定的审美情趣的人在我国是不足以称之为知识分子的。如今，艺术与生活，艺术与科学，艺术与教育的关系越来越密切，我国高等教育更加重视学生的艺术素养的教育，高校公共美术教育被作为重要的教育内容得到广泛开展。我国最早在高校中开设公共艺术教育是在20世纪初，如北京同文馆、天津电报学堂、水师学堂、武备学堂、两江师范学堂、浙江两级师范学徒堂等。1978年，清华大学率先面对全校设立公共艺术教研室；同年，北京外国语学院也成立了公共艺术教研室，并成为改革开放以来最早面向所有文理学生开设艺术课程的学校。随后，一些院校纷纷响应，陆续成立公共艺术教育专门机构，如上海大学（1981年）、沈阳航空学院（1981年）、同济大学（1982年）、浙江大学（1984年）、中国人民大学（1984年）、北京大学（1986年）、华中理工大学（1986年）等相继成立“艺术教育中心”或“艺术教研室”,并配备专门管理人员和设备，培训专门教师，掀起了我国公共艺术教育的浪潮。1995年以来，随着素质教育的开始我国高等学校公共艺术教育在国家政策指导下，迅速发展起来。

在国外，世界各国对艺术教育也很重视。古希腊的亚里士多德、柏拉图及许多先贤很早就意识到了艺术教育对公民素质的重要性。以美国为例，美国高校艺术教育和教学的发展经历了漫长的过程。美国大学艺术课程的种类由内容单调发展成为丰富多样、结构合理、具有相当深度和广度的课程体系。美国普通高等院校对大学生实行的通识美术教育面向全体学生，教师专业素质高，并且注重艺术和社会、文化的联系，反对功利主义。同时美国高校在各自的校园内极力营造艺术氛围，开展公共艺术课程和活动，让每一个专业的学生都能够参与到艺术活动中去，每一位在校学生都有欣赏艺术的机会。

美国的高校不但综合性强，而且艺术学科门类齐全、师资力量雄厚，开设的美术课程不仅涉及面很广，而且有相当的深度，人们对面向高校全体学生的美术艺术教育习以为常，并不感到特殊。这也是美国大学艺术教育相对发达的重要原因。此外，由于艺术教育在美国纳入正式教学计划已半个世纪以上，在美国高校得到了高度重视，各校都有专门负责艺术教育的部门，也有专门的组织管理工作，因此确保了艺术素质教育的正规性和严谨性。

从认知上说，学习是为学生提供一种对自身进行认知加工的特定情境和特殊过程，从而在促进学生认知结构的形成过程中推动学生的认知发展。结构主义认为，知识的建构来自于个人体验，这正好与数字交互设计的特点相对应。

在人类社会中，交互是一个普遍存在的现象。广义上看，自然界事物之间所存在的联系都是交互，从狭义上看，交互是“定义”,它是在信息交流的过程中产生的，交互的过程可以发生在人与人之间也可以发生在人与机器之间，在交互的过程中，信息交换的双方的心理或行为上会相应的发生变化[2].

当交互发生在人与人之间，比如，在两个人或者多个人的一场对话，在对话的过程中，信息在人与人之间交换，随着话题的转变，参与谈话的人的心理或行为也会发生变化；当交互发生在人与物之间，比如在用户使用手机时，手机成为人交互的对象，人手指的动作给手机发送指令，手机做出相处相应的反馈，这就是目前最为普遍存在的交互之一。

数字交互的特点主要有以下三个方面：数字化、多通道和交互性。数字化即数字交互技术可以将物理信息数字化以便于在多种数字媒介上进行存储、编辑和转换；多通道是指在各种传感技术、虚拟仿真技术、自动控制等技术的支持下，数字化内容的呈现可以给人带来多感官的交流，如听觉、视觉、触觉甚至味觉等；交互性是指数字交互系统能自动识别人的操作并做出反馈。

第一，数字交互技术的数字化特征丰富了于高等学校公共美术教育的内容。数字交互技术可以提供公共美术教育更多丰富的信息资源。在数字交互课件中，教师可以将许多艺术作品通过数字化放入其中，这不仅省去了学生去博物馆的时间，突破了时间和空间对高校公共艺术教育的限制，而且可以在授课时，通过点击课件中的图片或文字，将大量的与课程相关的图像和声音数据展示出来，让学生可以更全面地学习到与授课内容相关的信息。这样，学生们便可以在欣赏各地的名家名作增长知识的同时扩宽视野，提高自身的艺术修养。

同时，运用数字交互技术于公共美术教育课程之中，教师自身的定位将不再简单地是知识的传授者，而是一个领路人，是将学生带入艺术殿堂的引路人。在这种教育模式下，学习公共美术教育不再是被动地挣学分，而是主动的学习探索，学生们的学习兴趣与积极性增加了，公共美术教育的效果也被大大增强了。

第二，数字交互技术的多通道特征加强了高等学校公共美术教育的效果。利用数字交互技术学生可以通过视、听、说等多种渠道够体会。数字交互运用三维建模可以制造出虚拟的艺术空间，在这样艺术空间可以化抽象为具象，比如数字交互技术可以将名画分解，学生可以通过点击不同的区域来研究画作的色彩与构图，而不是完全通过书本上的文字和教师的讲解去抽象理解，这样可以让概念变得直观易懂更便于记忆。同时，数字交互还可以将漫长的时间压缩在几分钟内，并让学生通过交互才与其中。比如，有些艺术作品的创作时间旷日持久，非一朝一夕所能完成，如何将这样的艺术作品的创作过程向学生们展示在传统高等学校公共美术教育中是个难题，然而，利用数字交互可以现将创作过程记录下来然后通过电脑加速在几分钟内向学生展示出来，同时，学生也可以通过人机的互动模拟创作过程，大大加强了高校公共美术教育的效果。

第三，数字交互技术的交互性特征增强了高等学校公共美术教育过程中的信息交流。数字交互技术让教师和学习者、学习者和学习者之间的互动得以加强。而且通过计算机互动，电脑也可以记录下每一个学生的学习情况，这些数据也可以为日后的教学提供依据，并且通过对于这些数据的分析，教师们可以因材施教，根据不同学生的学习情况安排课程。

同时这些数据也可以直接反馈给学生，让学生根据这些数据找出自己的兴趣点深入学习。比如，在艺术史的学习中，计算机通过对每个同学的'交互数据的统计可以找出每个同学感兴趣的知识点或者是薄弱的知识点，将这些数据反馈给学生可以激发学生深入探究的兴趣。

三、基于数字交互技术的现代高等学校公共美术教育的未来发展。

通过以上的分析，我们不难看出，未来数字交互技术与高等学校公共美术教育的关系只会越来越密切，对于数字交互技术在高等学校公共美术教育中的应用，我们可以对其未来发展作以分析：

第一，利用数字交互技术模拟立体的空间，比如历史空间，艺术空间等抽象空间。在教学中，我们可能需要向学生展示某些抽象空间，但由于条件的限制，不可能让学生进入这些空间，在以往教学中，可能只能够通过教师的描绘来激发学生的想象，在学生的头脑中创建出这个虚拟的空间来。使用数字交互技术，我们不仅能在学生头脑中建立这些空间，而且可以让学生看得见、听得见，甚至可以摸得着。如：在艺术史的教学中，如何将像古罗马这样的失落的远古外国文明介绍给学生，使他们进行建筑学、艺术史等等知识的学习呢？如果可以利用三维技术，将古罗马的艺术品复制出来，让古罗马的各种人文景观历历在目，学生就可以身临其境地观察各种艺术奇观、雕塑、绘画艺术品，体会当时的人文环境，观察古罗马的各种建筑特点，比较对此后的文化复兴的影响。同时，学生们还可以通过计算机与虚拟向导互动交流，学生提出疑问，计算1学对学生的吸引力，学生在不知不觉中就可以自主学习，而且所学的内容也会让他们印象深刻。

第二，利用数字交互技术建立虚拟实验室，拓展学生动手能力。一般学校现有的条件下，有许多实验是根本不可能做的，许多美术作品很难让每个学生都可以亲自上手体验其创作的过程，譬如雕塑、版画、水墨画等等，美术实践需要空间和相应的工具，但是高校公共美术教育作为一门通识教育并不是专业美术教育，学生没有必要也没有足够的时间参与到每一项艺术实践中去。如果利用数字交互技术，在多媒体计算机上建立虚拟实验室，学习者便可以“走进”这个虚拟实验室，身临其境般的操作虚拟仪器，比如，各种各样的画笔，画纸等等，学生可以在计算机上完成虚拟仿真的画作。这样既不消耗器材，也不受场地等外界条件限制，还可以重复操作，每一个拥有计算机或其他数字终端的学生都可以通过数字交互技术模拟艺术创作，深刻体会艺术创作流程。

第三，利用数字交互技术还可以制作人物形象，利用新的形象进行交流互动。未来的教室可能空无一人，学生们通过在数字交互技术中的虚拟形象进行虚拟“面对面”地交流。教室里的老师可以不再是刻板的形象，老师可以根据教学的内容或者学生的个人喜好变换自己的形象。这样就打破了传统高校公共美术教育对于时间和空间的依赖。在传统的教学活动中，整块的时间是非常重要的，所以，我们所有的课程都被安排在一个固定的时间，换句话说，如果有位同学想学习一门课，他必须按时去上课，一旦他迟到了或者缺课，那么就无法学习完整这门课程。但是，如果利用数字交互技术去授课，学习者就可以利用零散的或者是自己有空的时间去上课，比如利用在公交车上的半个小时就可以学习完一节课，这样就可以让学生随时随地的进行学习。

崭新的技术，会带给我们崭新的高等学校公共美术教育思维。数字交互技术解决了我们以前无法解决的问题，将给我们的高等学校公共美术教育带来一系列的重大变革。亲身去经历、亲身去感受比空洞抽象的说教更具说服力。主动地去交互与被动的观看，有质的差别。数字交互使学生能够找到学习的乐趣，从而更加积极主动地进行研究与讨论，对于营造良好的上进求知的氛围和提高整体教学水平均具有重要的意义。数字交互的教学方式活泼生动，学生沉浸其中不觉疲惫，在数字交互中学习更像是一种游戏，与互动媒介的交流的过程简单又随意，使学生在学习中没有过多的压力，可以真正达到快乐学习。并且，在不断地互动中学习有利于加深学生对于所学知识的印象，比传统的灌输更有效率。在未来，数字交互技术必将会在高等学校公共美术教育领域发挥更大的作用。

参考文献：

[1]张道森。公共美术教育论纲[m].开封：河南大学出版社，.

[2]刘夏。数字交互技术在展示艺术设计课程中的研究与应用[d].北京：北京工业大学硕士学位论文，.

美术公共选修课中数字交互技术的应用

【内容提要】推拉技术是一种能提供及时、主动的定制化网上信息服务技术。其原理和工作方法已运用于网上信息服务，在数字图书馆的读者信息服务和信息采访中应用广泛，前景广阔。图1。参考文献8。

推拉技术是一种新的网上信息服务技术，能够提供及时、主动的定制化服务。本文将研究如何将它应用于我们数字图书馆中的信息查询服务、采编工作，使它们更好地服务于读者，同时给我们图书馆工作带来更高的效益。

1推拉技术概述。

1.1推拉技术的概念。

所谓“推”技术，是与“拉”技术相对的，就是服务器根据事先规定的设置文件，而不是根据用户实时要求，主动向浏览器递送信息的技术。“推”（push）技术与使用浏览器查找的“拉”（pull）信息技术不同，它是根据用户的需求，有目的性地按时将用户感兴趣的信息主动发送到用户的计算机中。就像是广播电台播音，“推”技术主动将最新的新闻和资料推送给客户，使用者不必上网搜索。

在“推”技术问世之前，人们往往利用浏览器在因特网上搜寻，一方面，面对浩如烟海的信息，很多用户花费相当多时间和费用也难以“拉”到自己所需要的信息；另一方面，信息发布者希望将信息及时、主动地发送到感兴趣的用户计算机中，而不是等着用户来拉取。“推”技术采用一种广播的模式，其特点是以频道“广播”方式使网上用户得到相同的信息。通常，在网络服务器上有专门的推送软件产品（如pointcast公司的pointcastnetwork），可用来制作欲推送出去的信息内容，并播送出去。在客户端则利用安装在个人电脑中的软件，来接收从网络上传来的信息，并显示出来。当有新的信息需要提交时，“推送”软件会以发送e-mail、播放一个声音、在屏幕上显示一条消息等方式通知用户。使用“推”技术，可以提高用户获取信息的及时性和效率。

网络信息中的“拉”技术是指用户有目的地在网络上主动查询信息，用户从浏览器给web发出请求，由web获取所需信息。随着因特网上资源的日趋丰富，面对拥有海量信息的因特网环境，为了能快速、高效地寻找到有用信息，搜索引擎应运而生。搜索引擎是通往浩瀚信息海洋的捷径，因而也有人将其称为“网络之门”。实践表明，搜索引擎是有效的网络信息拉取（查询）的辅助工具。

推拉技术在网上的应用已经十分广泛，网上信息的查询，商业网站的信息发布等等很多都采用了推或者是拉的技术。现从下面两个方面做一个简单介绍。

（1）推拉技术在电子邮件服务中的应用。

目前，一些网站已经运用推拉技术进行电子邮件服务，如著名的yahoo网站运用推技术管理邮件，当用户注册yahoo的邮箱后，一旦进入yahoo的主页，登录后，则会有一个提示框告诉你你的邮箱里是否有新邮件，而无需你进入邮箱。

（2）推拉技术在一些商业网站的应用。

某些商业网站如“当当”网上书屋经常发一些书籍、光碟等打折广告到我们的电子邮箱里，不管你想不想接受，这些信息都会被发送过来，这就是采用了推技术的信息传播模式。同时，如果你主动去“当当”书屋搜索你所需要的书籍，“当当”将你的查询信息记录下来，根据你的兴趣爱好定期向你发送相关的书籍，或者当你此次查询的书目没有找到，“当当”会在下次有这本书的时候通知你，这都是“当当”为你提供的定制化服务。这是一种用户先“拉”网站后“推”的一种信息服务模式。

1.3传统图书馆中的推和拉。

其实，在我们传统的图书馆中也存在着“推拉”，它表现在当读者需要书籍时，会去图书馆根据书籍类别和编目进行查找或由图书管理员代查，这都是“拉”的体现，是用户主动地搜寻信息，图书馆提供的是一种被动的服务。传统图书馆中的.预约体现了推的技术，读者填写好了预约单之后，当他所需要的书回库后，图书管理员就会给他发一个通知单通知他去借书，这是图书馆向用户提供的主动服务。

2推拉技术的原理和工作方式。

信息推送技术的主要优点是：及时性好，应用面广，对用户没有技术上的要求；其主要缺点是：信息针对性差，难以满足用户的个性化需求。信息拉取技术的主要优点是：针对性强，能满足用户的个性化需求；其主要缺点是：及时性差，对用户要求较高（需掌握有关的检索技术）。信息推拉技术是将信息推送与拉取两种模式结合，因而能做到取长补短，使二者优势互补。根据推、拉结合顺序及结合方式的差异，又分为以下4种不同推拉模式。

2.1“先推后拉”式。

先及时地推送最新信息（更新的动态信息），后有针对性地拉取所需的信息。这样，便于用户浏览信息变化的新情况和趋势，从而动态地选取需要深入了解的信息。图书馆将相关方面的新书及其内容简介直接送到读者的计算机，读者获取信息后，登录到该数字图书馆有针对性地搜索相关书籍。这种做法不仅大大提高了数字图书馆的访问率，有利于促进图书馆事业的发展，同时，也有利于我国的文化建设。其工作过程如图1所示。

附图。

美术选修课工作总结

在这里，我不做技术方面的讨论，只就对网站设计的总体把握说一说我的总结。

网页设计禁忌：

1网页成功的首要条件便是主题清晰。如果你只不过是做一个个人网页，你的内容很杂，这也无可厚非。如果你想吸引更多人，就要写得专业点，要有特色，不要把一些毫无关系的内容放在一起，不如做多一个网站。个人的精力有限的。尝试做一个精而专的网站，既可以使你的知识和能力获得更大的提升，网友也可以从中受益。

2不要制作一些无聊或言之无物的网站，网络上这类网页很多，若你不洁身自爱也加入的话，实属不智。可尝试制作有意义的网页，如个人介绍、收藏、明星网页等等，对于初学者，网页的主题、取材是的困惑，不妨多看看别人的网页规划及内容。

3不要使用本地化、口语化的文字，别以为所有的浏览者都能看懂这些所谓的亲切的口语。个性的反映不只在于网页的整体设计，你的文字表达风格也是一个非常直接的因素。

关于外观的禁忌：

1、不要先决定网页的外观，然后_自己甚至是_别人去适应它。应该从网站的浏览者、网站要传达的信息以及网站的发展目标考虑，设计出一个最适合的网页架构。

2、不要每页都采用不同的背景图片，以免每次转页都要花时间去下载。采用相同的背景色及近似的按钮都能增加网页一致性，树立统一的风格。这也是最基本的网站vi设计(视觉识别系统)。

3、底色或背景须与文字颜色形成明显对比，方便阅读。若你的网页里有较多文字，不妨在这方面下多点功夫，力求让浏览者能舒适阅读你的文章。

4、每页的排版不要太疏或用太大的字，尽量避免看网页的时候要作很大的卷动。

5、太长的一页要使用内部链接，聪明的网页设计者不会让浏览者在看网页时太多卷动。常见的内部链接例子如faq、或名词解释。

6、在17寸显示器尚未普及的时候，不要以800x600以上的像素设计网页。因为这常常会导致设计上的判断失误。因此，无论你有再大的显示器，能上再大的分辨率，将显示器设置成800x600的显示模式是适当的。

7、不要于每页插入太多的广告牌。相信你也不会喜欢贴满广告的网页。什么广告交换、点钱banner、弹出窗口，还有时下最流行却又最讨厌的浮动广告，还是少放为妙。

美术选修课工作总结

我起初学习日语是因为对日本动漫感兴趣。由于想更进一步了解日本的语言文化，便选修了基础日语会话速成课。

怀着新鲜感我开始了这门课程，但几节课下来，我发现学好日语并不是一件容易的事情。学习它要有恒心，肯下功夫去反复练习。我们首先学习的是五十音图，虽然只有五十个音且有几个重复，但要真正熟练五十音图是需要反复练习记忆的。要注意它们的音调读法、写法、每个音的位置等。因为有些音的形状写法相似，稍不注意就会将它们混淆。学习假名发音时，不能与汉语拼音等同起来，不然就会读错。学好五十音图就是为后面的日语学习打下基础。“万丈高楼从底起”，所以打好基础很重要。

接下来老师教会了我们一些简单的词汇和句子。那感觉就像自己刚上小学学语文一样一字一句跟着老师读，有一种回到童年的感觉。有些日语词汇一看就能猜出中文意思，有些日语汉字和中文完全不搭边：如“手纸”是信的意思，“大丈夫”是没关系的意思，挺有趣的。有时我和同学之间会用老师教的句子练习对话。我们还学习了浊音、半浊音、长音、促音还有拗音。不同的音要准确发音才不会混淆。其中拗音让我最头疼，一粗心我就老是搞混，不过经过反复练习还是把它拿下了。我也体会到了老外学中文时那种抓狂的感觉。不过“只要功夫深铁杵磨成针”，学好一样东西总要付出努力的。

虽然有时会觉得学单词句子很枯燥，但我们的日语老师总能调动我们的学习兴趣。他会给我们看一些和日本文化有关的视频、图片，同我们一起讨论日本的文化风俗。有时还会教我们唱日语歌曲，提高同学们的学习兴趣，活跃课堂气氛。

通过一段时间的学习，我们对日语已有了初步的了解和认识。我知道想要掌握日语还需更深入的学习，不过有这门选修课作为敲门砖，相信以后的日语学习会更加有兴趣。

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美术选修课教学的自我鉴定

美术选修课工作总结

通过这学期的《社会调查与方法》一课的学习，使我对社会的调查的运用等有了初步的认识，认识到社会调查这门学习课的必要性，也让同学们学生对选修课标准要有一个较为深入的了解。这学期云南大学滇池学院对选修课进行的修改和完善，与旧的课程标准相比而言，更加注重学生的综合素质的培养，注重学生的能力的开发。并且对教学的目标进行修正，更加细化和具体。但是在平时的课堂教学中，老师都有意无意地注重纸面教育，对学生文化意识、情感态度的渗透反而放在次要的位置，使课堂形式单一枯燥，学生兴趣不高。对此，学生我冒昧地提出以下一些小意见，仅供参考。

大学生的特点是：独立思考，接受课本知识差。如果教学中忽视这些特点，填鸭式地问学生并灌输在他们眼中枯燥无味、冷冰冰的方法、特点，他们便不感兴趣，因而也就谈不上学习的积极性和主动性。同时学习社会调查课有很大的地域性，这就要求老师根据学生的特点及兴趣去安排课程，而不是一味的照本宣科，课本上该删的活动删，该增加的增加。关注学生的情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围对于良好的教学非常重要。学生只有对自己、对地域其文化等有积极的情感，才能保持课堂学习的动力并取得好成绩。消极的情感不仅会影响课堂学习的效果，而且会影响学生的长远发展。因此，在选修课教学中同学们应该自始至终关注学生的情感，努力营造宽松、民主、和谐的教学氛围。为此同学们应该努力做到：尊重每个学生，积极鼓励他们在学习中的尝试，让他们多说多做，培养兴趣，保护他们的自尊心和积极性;把课堂教学与情感教育有机地结合起来，创设各种合作学习的活动，促使学生互相学习、互相帮助，体验集体荣誉感和成就感，发展合作精神;特别关注性格内向或学习有困难的学生，尽可能多地为他们创造语言实践的机会;建立融洽、民主的师生交流渠道，公平的对待每一个学生，经常和学生一起反思学习过程和学习效果，互相鼓励和帮助，做到教学相长。

依据课程的总体目标并结合教学内容，尽量设计贴近学生实际的教学活动，要以学生的生活经验和兴趣为出发点，内容和方式要尽量真实，吸引和组织他们积极参与。学生通过思考、调查、讨论、交流和合作等方式，学习和使用技巧，完成学习任务。促使学生获取、处理和使用信息，与他人交流，发展课堂知识解决实际问题的能力，同时，老师要积极鼓励学生把活动延伸到课堂之外的学习和生活之中。

学生养成良好的学习习惯和形成有效的学习策略是选修课课程的重要任务之一。老师要有意识地加强对学生学习策略的指导以及学习习惯的培养，让他们在学习和运用课本知识的过程中逐步学会如何学习。同学们应做到：积极创造条件，让学生参与制订阶段性学习目标以及实现目标的方法;引导学生结合语境，采用推测、查阅或询问等方法进行学习;设计探究式的学习活动，促进学生实践能力和创新思维的发展;引导学生运用观察、发现、归纳和实践等方法，学习语言知识，感悟语言功能。

综上所述，选修课的学习，我个人觉得应以兴趣为先，要以学生为主体，让他们主动的学，并且为他们创设良好的学习环境，学生才可以学的更好，老师才可以教的更轻松。作为学生，一方面要积极地适应课堂氛围，另一方面更要重视到课率，坚持不逃课。这样才能真正把新课程标准提出的要求落到实处，达到高质量的教学效果。

美术公共选修课中数字交互技术的应用

〔摘要〕随着科学技术的不断发展，数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术设计的运用中占据越来越多的比重。本文运用案例分析、文献分析等方法，对罗斯加德作品进行分析，了解数字媒体技术在公共艺术设计的应用情况以及艺术特征，以期促使数字技术在公共艺术的设计中更好地发挥作用。

〔关键词〕数字技术；影像装置；互动技术；城市空间。

进入到21世纪以来，随着科学技术水平的全面提升，公共艺术也逐渐朝着数字化的方向发展演变，越来越多的公共艺术设计运用了数字技术。数字技术作为一种综合性较强的艺术形式，它涵盖了设计、计算机编程、影视等多种学科，甚至涉及物理、音乐等。数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术的运用中占据越来越多的比重，借助数字技术可实现设计的多样性和可能性。数字技术在我们的城市中随处可见：地铁两旁滚动的商业广告、广场上的灯光表演、著名的美国时代广场上的动态显示屏等等，甚至是新兴的影像装置互动艺术作品也出现在大众的视野中。虽然数字影像技术运用较广，但同时也面临着一些问题。比如形式僵化、对环境设备要求高、耗能较大等。由于数字技术背景下公共艺术设计发展历程较短，仍是需要我们继续深入研究的课题。设计师丹罗斯加德，因为看到了艺术、环境、城市与科技的跨专业合作，在他完成学业后并没有急于投入到设计工作中，对他而言，相比设计和建造体积庞大的建筑物，他更致力于如何让建筑与空间更具互动和开放性。丹罗斯加德探讨人、科技与生存空间之间的内在联系，用科技手段改善自然与社会，人文与环境之间的关系。

当计算机数字媒体以多种形式进入设计作品中后，设计作品将比传统作品，被赋予感觉、思考等可调式的生命体，并可以让观众实时和环境进行互动。创新为艺术提供了发展动力，这个时代的一些科技成果则提供技术支持。当代艺术创作中可以选用的材料变得更丰厚，更可以运用声音、灯光、投影，等任何材料进行创作。通过科技手段感受到更丰富的人文特色，听、看、触、互动等多重感受为一体的艺术效果。在罗斯加德色设计作品中，不乏看到数字媒体技术的运用，科学技术的发展让设计有了更多的数字技术，在罗斯加德的作品中，数字技术已经不单单是工具，它已经成为一种方法，影响了人们的交流方式和思维方法，突破了传统设计作品的固有形式。

（一）灯光技术。

建筑是城市中重要的组成部分，他是人们生活的载体，也是城市文化和城市人文的重要体现。我们经常在城市中见到的影像装置也是最早的影像与建筑结合的装置是巨幅电视墙。但是主要被用于商业手段的电视屏幕与作为艺术的影像技术是有本质的区别的。城市空间的数字影像技术与绘画、雕塑功能相同，是作为一种艺术表现手段存在的。数字影像运用灯光投影的方法把建筑本身当作一副巨大的投影墙，直接将影像装置到建筑本身，被装置的建筑往往是这座城市的代表性建筑。数字影像与建筑的结合让人们唤起对这些建筑的记忆与情怀，也让这些建筑重新具有新的时代烙印。荷兰艺术家丹罗斯加德为阿姆斯特丹中央火车站创作的《彩虹车站》，是影像技术与建筑结合的一个很好的设计作品（见图1）。他邀请科学家用液晶膜制作了一个具有“几何相位全息”技术的滤光器，再将一盏4000瓦的聚光灯透过滤光器散射到车站的玻璃上。滤光器能有效地散射99%的白光，显出光谱中的所有颜色，因此制造出触奇幻绚丽的都市彩虹景象。中央火车站是阿姆斯特丹城市的重要交通枢纽，《彩虹车站》项目是为庆祝中央火车站125岁生日而设计，运用的影像装置技术给具有历史情怀的传统建筑赋予了全新的意义。

（二）影像装置技术。

动态影像的数字虚拟特征，使其在设计创作中获得极大的快速增长优势。丰富的屏幕技术把空间塑造得更加奇幻丰富。三维影像技术的发展，尤其是虚拟现实技术的成熟让动态影像表现有了将虚幻与真实结合起来的可能。虚拟现实影像配合一些特定的装置，能让参与者在虚拟空间获得真实空间的体验，这种设计作品更容易吸引大众的`注意。丹罗斯加德的作品《虚拟水灾》，利用最新的led照明、电脑编程等光电投影技术，在阿姆斯特丹国立博物馆广场的上空展现了古老的城市淹没于海底的奇观。沉浸式的海洋体验唤醒人们对大自然的尊重与保护，深刻地体现出艺术家用科技艺术化的方式对环境的思考。荷兰自古以来与海洋有着不解之缘，其疆土有一半以上低于海平面，罗斯加德通过这件作品让经历过城市建设的市民亲身感受到那种几乎已经被忘却的自然力量，并感受到这份力量的脆弱。

(三）互动装置。

互动装置是一种将直观的视觉设计与技术完美契合的艺术形式，通过吸引观众与作品进行互动，让观众主动参与设计作品的创作中并完成作品的创作，它能够提供给观众视觉、触觉、感觉的多方位享受。互动装置是在由艺术家营造的特定时间相关的环境中，某个提前设定好参与规划与信息传播护理程序的装置，通过互动技术吸引参观者主动介入，从而影响作品的呈现过程以及最终呈现的结果。《沙丘4.0》是由数百个光纤组成的一个交互景观装置，观众的身体让装置产生物理变化。观众移动或发出声音，光纤会随之改变状态（见图2）。在装置的内部装有麦克风和现实传感器，这些元件将捕捉到的人类活动再通过传感器再由软件进行处理输出至电子元件。这是一件完全由参观者控制的设计作品，没有参观者的时候，装置将不会被启动。当参观者走入，光纤会立刻开启，仿佛是人们动作的延伸。

三、数字技术在公共艺术设计中的展望。

科技的不断进步，新技术，新能源不断涌现成为设计创作的新形式。层出不穷的科学技术在设计中得到运用，使艺术作品更加的不可预知。数字技术是一门跨领域学科的“融合”特性。数字技术在城市空间中的应用是不受艺术门类的限制的，它被自由综合地使用于绘画、雕塑、建筑、音乐、电影、摄影等领域，它还涉及着美学、物理学、计算机学以及各种新出现的学科。纵观近几年关于数字技术在公共运用的设计作品，不是单一的专业知识能够解决的。基于此特征，我们就需要进行多学科研究，多角度的训练，多学科人才的合作，才能创作出更优秀的作品。在罗斯加德的设计作品中我们不仅能看到作品中的艺术性，更能看到最新的科学技术的运用。在《沙丘》作品中传感器的运用以及软件的处理使这件设计作品成为自然与技术的混杂体，是一件设计作品，亦是一件科技创新作品。当科技以多种不同的形式参与到设计创作后，作品将被赋予具有感觉，会思考，可调式的生命体，并能与人和环境进行交互。丹罗斯加德在最近的创作中主要进行公共互动装置的设计，其作品被称为“流动的建筑”。生活在当今社会，科技不断改变着人们的生活体验，居住在哪个具体的城市已经变得不那么重要，同时当代科技使加大了人类与自然的距离，人们的感知能力也大不如前，将自然气息和技术元素糅合的设计作品是罗斯加德设计作品最明显的特点。从他的作品中可以感受到他对未来的担忧以及对人们麻木感官的焦虑。他认为科技不是麻木，而是以一种更具交互性和诗意的方式强化人们的感官感受能力。罗斯加德将艺术与科技的融合创作出设计作品，对他而言，科技是一个工具，如同一支笔一样。在他的设计作品中，参观者的身份同样发生了改变，参观者同时成为作品的参与者，而不仅仅是一个观察者。在他的作品中不仅充斥着科学技术，同时也体现出以人为本的设计理念，传达着保护环境、可持续发展的设计理念。

参考文献：

[4]金彦秀.彦赫镕.金百洋.公共装置艺术设计[m].上海:东华大学出版社，2015.

[5]邵哲慧.数字影像艺术视域下公共空间的设计研究[d].河南工业大学,.

[6]刘慧.影像装置艺术及其在公共空间中的应用[d].北京服装学院,.

[7]季铁.数字传播：交互与影像设计[m].北京：高等教育出版社,.

美术教案

1、学习用轮廓线表现蚂蚁的结构并通过头和身体的方位变化表现蚂蚁的各种动态。

2、创造性地想象蚂蚁搬家的有趣情景，培养幼儿对自然现象探究的兴趣。

1、幼儿每人一张不规则的纸，表示“蚂蚁的家”。黑色粗细记号笔。

2、课件图片：蚂蚁王国、蚂蚁搬西瓜、蚂蚁健身房、蚂蚁厨房。

3、展板：蚂蚁通道。

一、导入情景：

师：孩子们，还记得昨天看过的《蚂蚁和西瓜》的故事吗？故事里的小蚂蚁发现了一块大西瓜，为了把大西瓜搬回家，它们想出了各种办法，最后，它们还把西瓜皮做成一个西瓜滑梯呢！你喜欢这个故事吗？你还想再看一看这群可爱的蚂蚁吗？今天就让我们一起走到地下通道，参加蚂蚁王国把！

二、欣赏讨论

1、出示背景“蚂蚁王国”

师：“欢迎来到蚂蚁王国”，你们看，小蚂蚁的家就在地下的洞里，这些洞看上去很小，可是在小蚂蚁看来他的家又大又舒服，家里什么东西都有，而且，每个家都有好几条路直通地面，它很像我们地下的什么地方呢？（幼儿：地下超市、停车场、地铁车站浔一个蚂蚁洞四通八达，进出非常方便。现在，我们一起走进小蚂蚁的家里去看一看吧！

2、欣赏与讨论：

（1）打开一号家：看，这里的蚂蚁在干什么呢？（小蚂蚁们在搬西瓜）小蚂蚁搬的西瓜怎么这么大？（因为我们人很大，看上去这块西瓜很小，可是小蚂蚁很小，看上去这块西瓜很大）这么大的西瓜蚂蚁们是怎么搬的呢？（有的用头顶。有的躺在地上用力推，还有的用手拉）你认为哪只蚂蚁用的力气最大？你从哪里看出来的？你觉得蚂蚁能搬动大西瓜吗？（戴帽子的蚂蚁，教师边演示边提问）我也很喜欢这只蚂蚁，让我把它请出来和你们见个面吧！（圆圆的脑袋，大大的身体，小手用力抬，两脚颤巍巍，戴顶小帽子，触角翘一翘，皱起小眉头，用尽大力气。）

（2）我们再去二号家看看，这回小蚂蚁们又在干什么呢？（打开二号家：健身房）它们是怎样运动的？有的在滑滑梯，有的在荡秋千……那么荡秋千的小蚂蚁你们会画吗？谁来把这只爱运动的蚂蚁画出来，先画简单的身体，再来添画四肢。看看它的手和脚都是怎么样的？（小手抓绳子，手臂弯一弯，小脚往上抬）蚂蚁们运动的真开心，我们再去看看三号蚂蚁家。

小结：原来只要小手小脚变一变，眼睛嘴巴动一动，可爱的小蚂蚁就画出来了，如果再添画一些背景，小蚂蚁就更加可爱、有趣了。

三、交代要求，引导创作

师：“蚂蚁王国的家都住满了小蚂蚁，小蚂蚁们要搬到一个更大更漂亮的新家去了，它们还会发生些什么故事呢？想不想把它们画下来呢？想一想，先画什么，再画什么？当你听到音乐开始播放，你的工作就开始，当听到音乐停止就请你放下你手中的笔，搬好椅子快快回到座位上，和大家一起分享你的故事。”

四、评价

1、师：老师已经为你们造好了地下通道，如果你的小蚂蚁已经完成了，请你可以去和好朋友一起讲讲你画的蚂蚁在干什么？也可以走过通道到其它蚂蚁的洞里看一看！

2、教师请个别幼儿大胆讲述自己创编的故事，注意评价幼儿作品中好的动态，表情和辅助线添加。

美术公共选修课中数字交互技术的应用

用户先拉取搜索所需信息，可根据用户的兴趣，再有针对性地推送相关的其他信息，如个性化的图书订阅。

2.3“推中有拉”式。

在信息推送过程中，允许用户随时中断、定格在所感兴趣的网页上，并进一步搜索，主动拉取更丰富的信息。

2.4“拉中有推”式。

在用户拉取信息的搜索过程中，根据用户输入的查询信息，信源主动推送相关信息和最新信息。在数字图书馆领域，图书管理员将书籍信息存入书籍数据库，供读者检索查询；将读者需求信息存入需求数据库，对供需信息进行匹配，把经过排序和过滤的信息再推送给用户。信息的匹配是一个复杂的过程，不仅要考虑到书籍的类别、还要考虑读者的文化水平等因素，这就需要利用人工智能技术进行分析和处理，使读者最终得到一组符合条件的信息。

大班美术教案

大班幼儿已经有了合作意识，但在合作的过程中由年龄特征影响，存在以自我为中心现象，合作意识的淡薄，在合作中出现矛盾时解决问题能力弱。以往我们的美术活动基本是以幼儿单独进行创作的形式来进行，忽略了美术活动中幼儿的交往和合作。结合我班幼儿特点，通过连环画书的制作,引导幼儿分工协作、主动协调,学会用不同的办法解决问题,让幼儿在互相配合中实现学习目标，提高合作能力，激发合作兴趣。

1. 能根据故事发展表现故事情节画面，尝试制作连环画图书。

2. 在小组合作中能与同伴互相协商、分工，共同完成图书制作。

3. 体验合作带来的成功与快乐。

1. ppt、记录表、订书机。

2. 事先熟悉故事内容和连环画知识。

一.回忆故事的主要情节。

师：《小蝌蚪找妈妈》的故事你们听过吗？

小蝌蚪刚生下来是什么样子的?和它的妈妈长得一样吗？

小蝌蚪把谁当成自己的妈妈？

小结：小蝌蚪遇到了鸭子、鱼、乌龟、白鹅，在它们的帮助下，终于找到了自己的妈妈。（ppt）

二.引导幼儿讨论怎样制作连环画书。

师：今天，老师想请小朋友把这个故事用连环画的形式画下来做成一本书，讲给其他班的小朋友听。

提问：你们还记得什么是连环画吗？做成一本连环画书，还要有什么？（封面、封底）这些都有了，还要怎么样（装订）

三.引导幼儿讨论和同伴合作的具体方法。

1. 讨论画面内容。

师：这个故事需要画几张画面？每张画表现什么内容？

2.幼儿商量分工并记录

师：这么多的画如果我们一个人画会用很长时间，有什么好办法呢?

幼儿分组讨论并记录。

展示记录结果。

小结：我们在合作的时候，经常会遇到一些问题，可以通过协商想出不同的办法来解决。

四.幼儿合作制作连环画书，教师适当指导。

五.展示作品，引导幼儿欣赏交流。

师：你们是怎么合作的?

小结：今天，我们相互合作很快完成了一本连环画书，在生活中许多时候也都需要我们一起合作才能把事情做得更快更好。

实用的美术教案

在平常的生活学习中,幼儿对颜色特别感兴趣,但是孩子对颜色的概念还比较模糊.所以我选择了比较有针对性的三种颜色进行教学活动.让幼儿通过游戏,在玩中学.通过颜色,音乐,游戏的方式让幼儿感受美,体现美,创造美.我想通过这一节颜色宝宝的课程.让幼儿能认识并能辨认红黄蓝这三种颜色.

1. 认识红黄蓝这三种颜色并能辨别这三种颜色

2. 感受在玩中学的乐趣

重点：认识红黄蓝这三种颜色,

难点：辨别这三种颜色

红 黄 蓝三种颜色的水果头饰及爱心卡片若干 音乐《找朋友》 《颜色变变变》

一 听师铃鼓 幼儿拍手入场就座

二 师变魔术 变出红 黄 蓝三种颜色的卡片（导入主题）

1·师变魔术 和小朋友一起玩儿 好吗（引起幼儿注意）

2·师变出红 黄 蓝的卡片 并教识这三种颜色

三 小朋友在自己的衣服上找红 黄 蓝三颜色

3·（红 黄 蓝颜色衣服）小朋友告诉大家 并完整说出“自己今天穿的是什么颜色的衣服”

2·小朋友在四周找这些颜色宝宝

3·师告诉小朋友 看看自己的小椅子下 发现了什么 拿出来看看

4·小朋友自由发言 说自己拿出的是什么 红色的什么 黄色的什么 蓝色的什么

6·帮助颜色宝宝找到朋友后戴好头饰

五 小朋友请出红黄蓝卡片宝宝并一起跳《颜色变变变》

1·小朋友在找朋友的时候啊玩儿得那么开心 可是呀这几个颜色宝宝一点儿都不高兴了 因为它们还没有朋友 它们呀也想和小朋友一起玩 小朋友和它们一起玩儿好不好（小朋友找与自己头饰一样颜色的爱心卡片）

2·找到卡片后 就带着颜色宝宝们跳《颜色变变变》

3·然后小朋友将自己的爱心卡片送给后面的老师 感谢老师

六 小朋友都表现的很好 发糖果奖励 可以带回家给爸爸妈妈后者其他（要求小朋友自己拿与自己头饰一样颜色的糖果）小朋友带着糖果离场（结束活动）

颜色，对于幼儿来说是非常喜欢的，《红黄蓝》这个主题中有一节：这节课下来我觉得通过游戏,音乐的确能引起幼儿极大的兴趣。但整节课下来，并没有达到我预设的目标，针对这节课我进行了反思：

活动开始，我是用魔术师的形式导入课堂，并根据颜色设计出了三个颜色宝宝的形象，小朋友一下子就被颜色宝宝吸引住了，导入的形式符合幼儿心理特点，就能激发幼儿对活动的兴趣。但是,由于这三种颜色比较单一,我没有对活动进行一个延伸.我想，美术课要让幼儿明白了才可以动手绘画.小朋友只单一进行了游戏,认识了颜色.但没有在绘画上有所进步..越这样想越没有达到预设的效果。虽然这堂课主要是让幼儿辨别这三种颜色.但是在幼儿动手绘画上有一些忽略. 这节课是我转岗的第一节公开课.评课老师对我的游戏环节的创作方面上给予了一定的肯定.但在我的教学活动中得一个延伸活动提出了一些意见和建议.所以还有很多需要改进的地方.

我想,一节美术活动课，除了要让幼儿观察，认识.最重要的是要幼儿根据所学的东西自己动手绘画.让幼儿进行大胆的想象,创作.这样才能锻炼了幼儿的动手能力.幼儿的想象能力,创造能力以及动手能力才能在学习活动中得到提升.才更能体现幼儿纲要中的内容.

美术教案锦集

教材分析：

本课属于造型。表现学习领域，是一节绘画基础课。教材注重引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。

教学目标：

1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。

2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。

教学重点：感受理解线条的动与静。

教学难点：用不同的线条表达流动和静止的感觉。

课前准备：

（１）教师收集现代建筑、铁塔等具有挺拔直线的物体的图片，收集有绽放的礼花、荡漾的水波、飘舞的雪花等景象的资料图片等。

（２）学生准备绘画工具。

教学过程：

1、教师出示一根彩线，引导学生观察它的状态，并用线条的形式把它记录出来。观察一张方形纸飘落和乒乓球跳动的轨迹，用线条把所看到的轨迹画下来，体验线条给我们的直觉反应。

2、除了这些线条，你还会画什么样的线条，试着画一画。

1、教师小结，引导学生将这些线条简单分类：直线、曲线。

2、思考并讨论：生活中还有哪些具有挺拔直线的物体？直线还能表现哪些物体，引导学生说一说生活中的直线；看到曲线，你会联想到生活中的什么物体。说一说生活中的曲线。

（2）说说这些景致适合用怎样的曲线来表现（如礼花适合用弧线来表示；水波的线条流畅而温和，可用波浪线表现；雪花飘舞的线条轻盈而有些散乱，适合用浅色并且比较毛糙的线条来表示……）

4、学生讨论，直线和曲线会带给我们什么不同的感觉。

平直的线条，会使人联想到平直的地平线、建筑物的垂直线，会给人静止、稳定的感觉，在绘画中，如果我们要表达这种感觉，可以多用平直的线条；相反，曲线带给人们一种流动的感觉，如果你的画面需要表达这种感觉，可以多用曲线。

5、欣赏美术作品中的直线与曲线。

荷兰画家蒙得里安《红黄蓝》；国家游泳馆――水立方；法国著名的埃菲尔铁塔；敦煌的飞天壁画等。

引导学生体会艺术家们用多样变化的动感线条和富有节奏、充满强烈的韵律感的艺术手法表现画家们丰富的思想内涵。

6、欣赏书上的图片，结合刚才欣赏的图片，学生讨论：怎样运用线条进行表现。

1、选用平行或弯曲的线条表现静止或流动的感觉。

可用绘画、剪贴、剪贴添画等作业形式进行表现。

2、学生讨论并交流他们认为适合用直线或曲线来表现的主题，教师将合理的部分演示出来。

学生绘画。展示、鼓励有创意的作品。

说说你对同学作品的看法，有什么地方画得比较好，什么地方值得修改。评价主要是为了促进学生的发展，最终目的是学生在评价后有所收获。

小结。

作业完成后，督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁，培养学生良好的行为习惯。

美术教案

教学内容：教材第8-9页的我做的罐和壶。

教学目的：

2、操作领域：学习制作的方法，能做一个简单的“罐和壶“

3、情感领域：培养学生的动手能力，创造能力和良好的劳动习惯。 我做的罐和壶

教学重点：了解一些陶艺知识，学习制作“罐和壶”的方法。

教学难点：学习制作的方法，并可以加上一些装饰。

教学过程；

一、谈话导入：同学们你们玩过泥土吗？

三、讨论制作方法。如果要做好一个陶罐要从哪里入手，学生讨论。出示：毕加索的《鸟形壶》，学生讨论是如何来制作的，教师总结、演示制作方法。

四、研究“装饰”的方法。学生利用实物展示，教师总结，学生自由想像。

五、制作“罐和壶”，可以模仿书本，也可以自己想像。

六、学生制作。教师指导。

七、开展活动。罐壶展示会，学生每人一张评价纸，把自己最喜欢的几件作品名称写下来，并写好在哪里，还有哪里要修改。学生自己评价和互相评价。

八、课后延伸：学生收集自己喜欢的罐和壶的图片，为下一堂课作好准备。

九：收拾活动场地，使学生形成良好的学习习惯。

学年度第二学期美术选修课工作总结

在美术选修课的课程设置上，美术组进行了大胆而又创新的改革，组里把课程的选择权充分的交给了授课教师和学生，根据教师的专业特点和学生的兴趣需要来设置。以往的美术选修课大多是单一的、纯专业的课程设置，学生的学习也是机械的、缺少生机和活力的。现在通过全体二课师生的努力，形成了综合的、灵活的课程设置，学生学习的更自由、更实在、更有兴趣，也更有创造力，是真正以培养学生的美术综合素养为目标的美术文化教育。例如，张明军老师本来是教授国画兴趣组的，他就根据组内学生的要求和特点，又灵活的增设了一个版画小组，在讲授中国画学习的同时，还进行版画创作的辅导，真正做到“因材施教”，学生也乐学、爱学，积极性很高，张老师辅导的学生作品也屡获佳绩，在“第五届深港少儿书画大赛”中，他辅导的学生国画作品拿了四个一等奖，他辅导的学生版画作品更是荣获了小学组里唯一的一个特等奖。

小班美术教案

1.尝试用波浪线、折线等几种线条，表现小动物行动的轨迹。

2.通过观察课件，在身体同构的基础上感受线条的不同特征。

3.乐意参与绘画活动，会主动整理绘画工具。

尝试用波浪线、折线等几种线条，表现小动物行动的轨迹。

感受线条的不同特征。

1.日常生活中幼儿观察过螃蟹、金鱼、蜜蜂等小动物的活动，特别是他们在爬、游、飞的动态。

2.制作课件（螃蟹、金鱼、蜜蜂等的动态及其留下的痕迹并配上儿歌）。

3.幼儿人手一盒蜡笔。

4.画纸：《快乐的舞蹈》。

一、欣赏电脑课件，引起幼儿兴趣。

1.幼儿边欣赏课件边听教师念儿歌。

师：今天有几个好朋友来我们班做客，我们一起来看看是谁？

小金鱼，尾巴大，摇摇尾巴游呀游。

小蜜蜂，来跳舞，圆圈舞呀真漂亮。

小螃蟹，力气大，东爬西爬找朋友。

师：有哪些小动物来和我们做朋友呢？他们是怎么来的？

2.尝试用动作表现动物形象。

师：谁会用自己的身体来做一做他们跳舞的样子？

幼儿用身体动作自由表现，教师用语言加以描述。（小金鱼是一弯一弯跳舞的，小蜜蜂是一个圆圈一个圆圈跳舞的，小螃蟹是一折一折跳舞的。）

二、引导幼儿用手描绘小动物们不同的行动轨迹。

师：想不想和小动物们一起来跳舞？我们用小手在空中画一画他们是怎么跳舞的。（重复小金鱼是一弯一弯跳舞的，小蜜蜂是一个圆圈一个圆圈跳舞的，小螃蟹是一折一折跳舞的。）

三、幼儿绘画，教师指导。

1．教师出示幼儿用书，幼儿观察画面并尝试画出各种线条。

师：今天每位小朋友都邀请到了三个小动物来和我们做游戏，我们边念儿歌

边来画画他们是怎么跳舞的吧。

2.幼儿绘画，教师指导。

四、展示幼儿作品，集体欣赏、评价。

师：谁来说说这是什么小动物，他是怎么跳舞的（一弯一弯跳舞的是小金鱼，

一个圆圈一个圆圈跳舞的是小蜜蜂，一折一折跳舞的是小螃蟹。）

实用美术心得体会

美术是一门充满无限创意的艺术，它在人类文明发展史上有着极其重要的地位。作为艺术爱好者，我从小就对美术情有独钟，常会在闲暇之余画几幅图，为自己的生活增添些许情趣。随着年龄的增长，我的美术技能也逐渐得到提升，对于实用美术也有了不同的理解与认识。下面，我将就实用美术的一些经验与大家分享。

第一段：画出“小清新”风格。

在现代社会，随着一些艺术类app的兴起，人们对于美的审美标准也在不断发生变化。越来越多的人喜欢贴近生活的“小清新”风格。画出这种风格的关键在于细节。在绘画中尽量表现自然的现象，例如太阳升起的红色余晖、彩虹出现的雨后天空等等，将这些细节真实地表现出来，就会给人以清新自然的感觉。

第二段：色彩搭配要谨慎。

色彩是绘画中最基本的元素之一，不同的颜色和搭配能够产生不同的情感和视觉效果。在实用美术中，我们要确保色彩的搭配是稳健的，不能过于鲜艳或过于柔和。尽可能选择稳定基调的颜色，多使用中性色和清淡色，并掌握好深浅的搭配原则，不要追求太多的颜色，避免造成作品视觉的冲击。

第三段：在构图中体现主题。

构图也是绘画中非常关键的一部分，它直接关系到绘画形象的形成和整体效果的美观程度。在实用美术中，我们需要通过合适的构图来体现主题。例如，画一只小鸟，我们可以通过环境的刻画，让它看起来更自然真实。将小鸟放在天空中央，同时再选取一些小草花点缀在周围，如此构图更能做到主题突出。

第四段：色彩过渡要自然。

在美术创作中，我们经常需要使用色彩过渡来表现元素之间的变化，例如从海域到天空的过渡。在实用美术中，我们要注意这些色彩过渡的效果，目的是要使色彩过渡自然，不要出现断层和过分的明暗度变化，而要根据实际色彩的变化呈现出渐变效果，这样可以让画面更加和谐和自然。

第五段：突出表现人物情感。

绘画是一门艺术，其中表现人物情感是非常重要的一部分。在实用美术中，我们需要尽可能在绘画中表现出人物情感。如绘制一张人物的肖像时，要在画面中准确表现出人物的表情和神态，这样可以帮助观众更好地了解人物，也让画面更加立体生动。

以上就是我对实用美术心得体会的总结。实用美术在人们的学习和生活中都有着广泛应用，准确把握这些技巧可作为创作的灵感与帮助。当然，艺术具有无穷无尽的创造力，只要你愿意去观察生活，探索其中的美丽，随心所欲，你就一定能创造出属于自己的美术作品。