通过写心得体会，我们可以将一段时间内的心路历程传递给他人，让他人从中获得启示和感悟。小编整理了一些有关学习和工作的心得体会，希望能为大家的写作提供一些思路和素材。
绘画美术实训心得体会总结
绘画美术实训是美术专业学习中非常重要的一部分，通过实践来提高绘画技能，沉淀艺术素养。在我即将结束大学生活时，回顾这几年的绘画美术实训，我的心中充满感慨和体会。
第二段：体验。
在绘画美术实训中，我们从学术绘画到自由创作，从水彩画到油画，从静物写生到人体素描，学习了各种各样的绘画技巧和表现方法。当我在这些作品中感受到自己创作的快乐和成长的满足时，我坚信这并不是简单的绘画技巧的积累，更多的是对艺术的领悟和体贴。
第三段：挑战。
在实践过程中，难免会遇到困难和挑战，有时绘画技巧不熟练，有时遇到创作瓶颈，有时画面的色彩和构图不是自己想象的那样。这些困难是成长中必须面对和克服的。在老师的指引和同学的互相帮助下，我坚持不懈地努力，不断尝试不同的表现方法，逐步提高自己的绘画水平。
第四段：回顾。
回顾这几年的绘画美术实训，我深刻地感受到了艺术的魅力和自己在艺术上的成长。通过作品，我不断地透过眼见的世界去探究更深层次的情感和想象。在这个过程中，我不仅学到了诸多绘画技法，还学到了如何从生活真实和个人情感中去发现并表达艺术感受。
第五段：总结。
总之，绘画美术实训艺术熏陶了我，抚平了我的内心，点亮了我的未来。在美术之路上的每一天，我都会记得绘画美术实训这段时间的心得和感悟，不断地努力和提高自己的艺术素养，追求艺术与生活真实相融合的境界。
色彩绘画实训报告心得体会
色彩绘画实训是我大学生活中难得的一次经历。在这个过程中我收获了许多，体验了艺术创作的乐趣，也加深了我对色彩的认识和理解。在课程的学习中，我深刻体会到了色彩的表现力和感染力，心灵受到了一次奇妙的洗礼。本文就是我的一份心得体会，希望与大家分享。
第二段：色彩的基础知识。
在色彩绘画实训中，我们首先学习了色彩的基本知识。我们学会了颜色的三要素——色相、饱和度和明度，以及颜色的色轮和色系的概念。这些基础知识对我们掌握色彩的表现力非常重要。我们逐渐领悟到，颜色不仅仅是单纯的色彩，还有深度和纯度上的微妙变化。
第三段：艺术表现力的实现。
在掌握了色彩基础知识后，我们继续学习了如何运用颜色来表达艺术作品中的感情和情感。在这个过程中，我们更加深入地理解了色彩的表现力和艺术性。我们发现，当我们能够掌握颜色的特点和运用技巧时，色彩便可以成为表达艺术作品中情感的有效手段。我们在实践中创作出了许多具有表现力和美感的作品，不仅仅学习了色彩的技能，更深刻地领会了艺术的表现力。
第四段：颜色的感染力。
在探索色彩表现力的过程中，我们体会到了颜色的感染力。其中最为典型的便是温暖色与冷色的表现方式。温暖的色彩可以传达出愉悦、欢乐的情感，而冷色则更能表现出悲伤、绝望等负面的情绪。我们学习到，表达色彩的目的不仅仅是要展示出色彩的美感，更重要的是要让色彩的感染力在作品中得到体现。
第五段：结语。
总之，在色彩绘画实训中，我们不仅仅学习了色彩的基础知识和运用技巧，还能更加深入地领会艺术的表现力和感染力。我们在实践过程中探索艺术，领略色彩美感与情感的共同表现，受到了很多启发和收获。感谢教授的教诲和同学们的支持，这是一次非常美妙的经历。
绘画专业实训心得体会总结
绘画专业实训是我在大学期间的重要课程之一，通过这门课程的学习，我深刻领悟到了绘画技艺的精髓和创作过程中的艰辛。在这里，我不仅获得了专业知识的积累和技能的提升，还体会到了绘画的乐趣和创造的激情。以下是我在绘画专业实训中的心得和体会。
第一段：探索绘画艺术的奥秘。
绘画专业实训是让我首次接触到绘画创作这个神奇世界的机会。在实验室里，我学习到了绘画的基本功，如线条、色彩等。通过切身实践，我逐渐感受到绘画艺术的无穷魅力和无限可能。在绘画的过程中，我可以通过笔触的运用和色彩的搭配形成丰富的表现意义，把自己的情感和思想融入其中。绘画不仅是一种手艺，更是一种创造的艺术，通过绘画，我可以表达自己内心的感受和思考，与观者进行心灵的交流。
第二段：锻炼绘画技巧的重要性。
绘画专业实训对于我的绘画技巧的提升起到了重要作用。在实训中，我学会了如何运用不同的画笔和工具来完成不同的绘画效果。我了解到绘画过程中的细节处理和构图设计对于作品的整体表现有着重要影响。通过反复的实践和老师的指导，我的线条变得更加流畅，色彩的运用更加准确，画面的立体感和层次感也更加突出。实践是学习的最好方式，只有不断实践和磨炼，才能从中获得进步和提升。
第三段：创作中的艰辛和困难。
绘画专业实训中，我也遇到了许多创作中的困难和挑战。首先，要想完成一幅好的作品，需要不断地调整和改进，进行多次的修改和重作。有时候，我的创作进程遇到了瓶颈，不知道如何进行下去。这时，我要学会冷静思考和寻找灵感的途径，例如观察大师的作品，思考他们的构图和色彩运用等。此外，时间的限制也是一个挑战，有时候需要在短时间内完成大量的作业和任务，这要求我要有高效的时间管理和组织能力。
第四段：与同学的合作与交流。
在实训中，我和同学们进行了大量的合作与交流。通过与同学们的互动和讨论，我不仅学到了很多绘画技巧和经验，还开拓了自己的思路和眼界。在小组合作的过程中，我们相互学习，相互帮助，共同解决问题。通过观摩和讨论同学们的作品，我发现了自己的不足和改进的方向，并从中获得灵感和启发。合作与交流不仅提高了我的绘画水平，更促进了我与同学之间的友谊和团队精神的培养。
绘画专业实训是我大学学习生涯中的重要部分，对我未来的学习和工作起到了重要的指导和影响。通过这门课程的学习，我不仅掌握了绘画的技巧和方法，还培养了自己的创造力和想象力。我相信，在今后的绘画创作和艺术研究中，我能够更加深入地理解绘画的奥秘，更加熟练地运用各种技巧和表现手法，创作出具有个人风格和思想内涵的优秀作品。
绘画专业实训是我在大学期间的一段宝贵经历，通过这段经历，我懂得了绘画艺术的真谛和魅力，也锻炼了自己的绘画技巧和创作能力。实践中的困难和挑战使我更加坚定了对绘画艺术的热爱和追求，在未来的道路上，我将继续努力学习和探索，成为一名优秀的绘画艺术家。
绘画专业实训心得体会总结
绘画专业实训是培养学生绘画技能和审美能力的重要环节。通过实际的绘画实践，我们不仅提高了绘画技巧，也增进了对艺术的理解和感悟。下面是我对绘画专业实训的心得体会总结。
首先，通过实践我们深刻认识到“勤奋是艺术之母”。绘画需要大量的时间和精力去投入，只有付出足够的努力，才能取得好的成果。在实训过程中，我们每天坚持练习，即使遇到困难和挫折，也不轻言放弃。正是因为坚持不懈的努力，我们逐渐纠正了很多绘画中的错误，提高了绘画的准确性和技术性。每一次实践都是对艺术天赋和学习能力的考验，我们认识到只有通过不断的实训才能成为一名真正的绘画专业人才。
其次，实训让我们深入了解绘画的各个方面。在实践中，我们不仅学习了绘画的基本技巧，还学习了绘画的理论知识和艺术史。通过研读经典绘画作品和名家的绘画风格，我们能够更好地理解绘画的内涵和表现形式。同时，实训还提供了一个与教授和同学交流的平台，我们可以向教授请教问题，也可以互相评判和欣赏彼此的作品。这种交流和互动促使我们加深了对绘画的理解和掌握。
第三，实训激发了我们的创造力和想象力。绘画是一个充满自由创作的艺术形式，我们可以通过绘画表达无限的想象和感受。在实践中，我们被鼓励不断探索新的绘画方法和风格，不断挑战传统的绘画观念和技能。通过创新和实验，我们能够不断提高绘画的艺术性和个人风格。实训中的每一次尝试都是对自我的突破和超越，激发了我们的创造力和潜能。
第四，实训加深了我们对美的感悟和鉴赏能力。在实践中，我们需要不断观察和揣摩自然界的景物和人物，通过绘画表现出美的本质。实训过程中，我们不断观察和学习大师的作品，从中领悟到艺术的内在价值和美的特点。我们逐渐培养出对绘画的敏感性和洞察力，能够发现和欣赏他人作品中的美。实践的过程也是对我们审美观念不断提升和完善的过程，让我们逐渐成为有艺术眼光的人。
最后，实训让我们更加坚定了绘画的信心和热爱。在实践中，我们能够亲身感受到绘画带给我们的快乐和满足感。每一次成功的绘画作品都是对自己能力的肯定和对绘画爱好的激励。实践中的挑战和困难也成为我们越挫越勇的动力，让我们更加坚定地将绘画作为未来的职业发展方向。实训中的成长和进步也让我们更加热爱绘画，愿意为之付出更多的努力和时间。
综上所述，通过绘画专业实训，我们不仅提高了绘画技巧，也增进了对艺术的理解和感悟。实践中的付出和努力，让我们取得了良好的成果和收获，同时也巩固了我们对绘画的信心和热爱。绘画专业实训是锻炼我们绘画能力的重要机会，也是我们成为优秀绘画人才的重要阶段。通过这次实训，我们在绘画的道路上迈出了坚实的一步。
色彩绘画实训报告心得体会
本学期，在色彩设计与应用课程中，我们进行了色彩绘画实训，通过绘制静物、风景等图像，从中领悟到艺术创作的无穷魅力。本文将对我参与此次实训的过程进行总结及反思，交流学习心得与体会。
第二段：实训过程。
实训的前几节课上，老师详细讲解和演示了常用的色彩配色方法与色彩搭配规律，包括颜色的互补、补色等知识。在了解这些基础知识后，我们开始进行作品的绘制。最开始是绘制静物，老师要求我们要认真观察各种物品的颜色组合，精心地选择颜料，画出一个具有层次、有深浅透视的图像。接着我们又画了风景等作品，通过观察大自然中的色彩，学习到了更多的配色技巧。
第三段：实训成果。
在实训过程中，我虽然也经历了很多绘画时的纠结与犹豫，但我从中悟出了艺术创作的乐趣所在。在画静物时，我会耐心地去观察清楚每个物品的轮廓和颜色，不断比对画面上与实物的差别。在自己独立创作时，我也逐渐培养出了对色彩的敏锐触觉与准确把握能力。经过辛苦付出，我完成了多幅具有自己特色的作品。
第四段:实训收获。
此次实训，我不仅学会了多种色彩的调配技巧以及画法技巧，还意识到色彩选择的重要性。在平时的生活中，我们每天都会不自觉地进行一些色彩搭配，比如衣服配色、房间装修等。但是学习了色彩的基础知识后，我会更加有自信地进行搭配，更加有品味地选择色彩，让生活更有乐趣。
第五段：总结。
在实训中，我体会到沉静、细致、专注的美好。学习了色彩知识，并且不断地去实践让自己的作品更加精彩，进一步增强了对色彩的理解和认识。在未来的学习和生活中，我将更加认真思考色彩和艺术创作，不断提升自己的艺术能力。
绘画美术实训心得体会总结
绘画美术实训作为学习美术的一项重要活动，尤其是对于想要成为专业画家或从事相关工作的人而言，其重要性可谓不言而喻。在这段时间里，我不仅学到了很多技巧和知识，更是体验到了学习艺术所带来的乐趣和成就感。以下是我在绘画美术实训中的一些心得体会总结。
第一段：学习基本技能是必要的。
在学习绘画美术实训的过程中，我意识到学习基本技能是必要的。这些基本技能包括画线条、色彩搭配、透视等方面的知识。学习这些基本技能可以帮助我们更好地理解绘画的内在规律和运用技巧，提高我们的绘画水平，打好绘画的基础。因此，在绘画美术实训中，我积极学习这些基本技能，在实践中不断地掌握、运用。
第二段：多加练习是提高技能的必备条件。
除了学习基本技能，我也发现多加练习是提高绘画技能的必备条件。在美术实训中，老师经常叮嘱我们多画几遍、多尝试几种方式，不断地尝试和摸索，才能更好地提高绘画技能。实践也让我深刻地意识到，只有通过反复的实践和培养良好的绘画习惯，才能让我们的绘画技能不断提高。
第三段：绘画是视觉感受和表达的结合。
绘画作为一门艺术，它涉及到的不仅是技能水平，更是视觉感受和表达的结合。在美术实训中，我意识到，与技能相比，表达更是一门重要的技艺。因此，在学习美术实训的过程中，我学会了通过作品来表达自己的想法和感受，并通过不断尝试和实践来完善自己的绘画作品。
第四段：绘画的灵感来源于生活。
在美术实训中，我也明白到绘画的灵感来源于生活。不同的人有不同的想法和感受，也会有不同的创作风格和方向。因此，灵感来源于生活，体验人生，去感悟人类的情感和精神；去感受自然景观和文化艺术，寻找创作的灵感与创造力。
通过一段时间的学习和实践，我深刻地体会到绘画美术实训的收益。通过学习基本技能和多加练习，我的绘画技能得到了提高；通过表达和实践，我的创作能力和表达能力得到了锻炼；通过体验生活和寻找灵感，我更好地理解了绘画所要表达的精神和价值。这些都是我在美术实训中的重要收益，是我未来学习和创作的宝贵财富。
总结：绘画美术实训是一项全方位学习的活动，在其中，我们需要学习基本技能、多加练习；需要将视觉感受和表达结合起来进行创作；需要去体验生活，寻找创作灵感。在此过程中，我们不仅可以提高自己的绘画技能，也能够不断锻炼创作能力和表达能力，将来更好地投入到艺术创作和工作中。
绘画专业实训心得体会总结
绘画专业的实训课程是培养我们绘画技巧和艺术创作能力的重要环节。在这段时间里，我通过大量的实际练习和严密的实验，在各个方面得到了很大的成长。在此，我将总结我的实训心得和体会，以期能够对同学们有所启发。
第一段：开始之初的困惑与挫折。
在刚开始实训课程时，我深感自己在绘画方面的基础知识与技巧较为欠缺。在进行素描训练时，常常难以把握出线条和阴影的准确比例。即便是在使用调色板时，我常常会误选颜色，导致作品整体失去表现力。这些困惑和挫折，使我在实训课程初期缺乏信心。然而，老师的引导与同学们的支持激发了我对绘画的热情，我不再畏惧失败，而是积极寻找解决方案。
第二段：艺术创作的积极探索。
在实训课程的过程中，我发现绘画是一门艺术，需要我们发挥想象力和创造力。在进行水彩画实训时，我找到了自己最擅长的表现形式，我尝试通过色彩的运用和画面的构图，来表达自己的情感和理念。此外，我还积极参与各个主题的创作，如写生画、抽象画等，这些不同形式的作品让我不断探索绘画的无限可能。
第三段：实训中的互助和合作。
在实训过程中，我意识到绘画并不是一项孤独的艺术。与同学们的互动与合作，让我受益良多。我们不仅在课堂上相互交流，分享技巧和经验，还在每周的作品展示中互相欣赏、评价和改进自己的作品。这种合作和互助使我更加开阔了在绘画领域中的视野，也让我对自己的作品有更加客观的认知和评价。
第四段：实践与理论的相结合。
实训课程并不仅仅是画画的机会，我们还学习了许多与绘画相关的理论知识。通过学习绘画史和艺术理论，我对西方绘画的发展和不同流派有了更深入的了解。这为我作品的创作提供了更加广阔的思路和素材来源。同时，实验课程中的教学模块，包括绘画材料的使用和实验，让我能够更加熟练地掌握绘画技巧。实践与理论的相结合，让我综合提高了绘画能力。
第五段：对未来的展望。
通过绘画专业的实训，我不仅提升了自己的技巧和能力，更重要的是激发了我的艺术潜能。在实训过程中，我清楚地意识到绘画是我未来职业发展的方向。我希望在这个领域中继续深耕，不断提高自己的绘画水平，并将自己的作品带给更多的人。我相信，通过不懈的努力和持续的学习，我一定能够成为一名优秀的艺术家。
总结起来，绘画专业实训是一次兼具挑战与机遇的成长之旅。在这其中，我经历了困惑与挫折，积极探索艺术创作，体会了互助和合作的力量，并充分融合了实践与理论。通过这些经历，我对未来充满了希望和信心。我相信，通过不断努力，我能够实现自己在绘画领域的梦想。同时，我也希望能够通过我的实训心得和体会，对同学们有所启发，让我们共同追求艺术的美好。
绘画美术实训心得体会总结
作为一名美术专业的学生，在校期间接受着许多绘画美术实训的训练，从素描到色彩再到构图，深耕细作，潜心刻苦，一步一步地提高自己的绘画水平。在这个过程中，我领悟到了许多绘画美术实训的心得与体会，下面将一一总结。
第二段：绘画实训需要精益求精。
在绘画美术实训中，细节是至关重要的。从画面的角度来看，每一个细节都应该经过反复琢磨，不断提高自己的审美水平。因为作为美术创作的基本素材，绘画的技巧和细节往往比创意和构思更加重要，因此需要精益求精。而对于一个长期进行绘画实训的学生来说，精益求精的过程也是一个不断提高自己美学思维、加强自我审美品味的过程。
第三段：审美敏锐是绘画实训的重要素质之一。
审美训练是美术实训中必不可少的一环。在实际创作过程中，要求绘画师在画面中准确识别和把握美学品位，以此去创造更加符合审美标准的优美画面。所以，要想成为一名出色的绘画师，审美敏锐是非常重要的素质之一。只有不断培养和提高自己的审美敏感度，才能不断改进自己的作品，实现创作价值的最大化。
第四段：提高自由创作的能力。
在进行绘画实训的过程中，创造力的启发是尤为重要的。绘画实训的目的就是让学生从文化、哲学、心理以及其他方面寻找物质，激发出自己艺术创造活力，在此基础上提高自由创作的能力。只有探索自己的思维和开拓自己的知识储备，才能给创作注入灵魂，使作品更加直逼人心。绘画实训的过程中，准确的技巧只是过程，而培养自由创作的能力才是其最终目的。
第五段：总结。
绘画美术实训是美术专业学生必不可少的一部分，通过这个过程，我不仅学到了绘画技巧，更悟到了审美敏锐、自由创作等核心素质的重要性。只有在不断打磨自己的绘画技巧和培养专业素养的同时，才能真正成为一名值得尊重的艺术家。所以，只有更加努力地参与绘画美术实训，不断探索和实践，才能在未来的艺术道路上更加具有深度和广度。
幼儿绘画实训报告心得体会
在幼儿教育领域中，绘画是一门重要的课程。每个孩子都应该从小开始接触绘画这门艺术，因为绘画既可以培养孩子的审美能力，也可以提高孩子的专注力和创造力。为了更好地开展幼儿绘画教育工作，我参加了一次幼儿绘画实训，下面我将分享我的心得体会。
幼儿绘画实训是由一些专业教育机构或者幼儿教育学院开设的，旨在提高幼儿教育者对绘画教育的认识和技能。实训中，我们学习了幼儿绘画教育的理论基础，观看了一些幼儿绘画教育的案例，同时还开展了一系列的绘画活动。活动中，我们学习了绘画工具的使用、素描的绘制技巧、色彩与空间的关系等等。
第三段：实践体验。
通过实训，我深深感受到了幼儿绘画教育的魅力。在实践中，我发现孩子们很容易被绘画所吸引，对于色彩、形状和图案都有着极大的兴趣。在制作绘画作品的过程中，孩子们的注意力主动地集中在了绘画上，他们的思维也因此得到了充分的锻炼。同时，在幼儿绘画教育中，我也更好地了解到了孩子们的个性和特点，也能更好地引导他们表达自己的想法和情感。
第四段：幼儿绘画的意义。
幼儿绘画教育具有重要的意义。首先，绘画能够提高孩子的视觉能力和思维能力，让孩子在早期获得感知和表现的体验，也是孩子培养火种思维、观察力、创造力、想象力的一种途径。其次，在绘画过程中，孩子们能够表达自己内心的感受，缓解情感压力，让生活更加健康快乐。此外，幼儿绘画教育也能够促进家庭与幼儿园之间的良性互动，增强亲子关系。
第五段：总结。
通过这次幼儿绘画实训，我深深感受到了幼儿绘画教育的重要性。绘画教育是幼儿教育中不可或缺的一环，能够帮助孩子们发展各方面能力。在实践中，我深入了解了孩子们的绘画需求和差异性，提高了自己的能力和技能，同时也了解到教育的真实意义是在于我对孩子们的影响和帮助。在今后的教学生活中，我一定会坚持用心去做，用心去爱我的学生，为他们的未来发展贡献自己的力量。
实训手绘画制图心得体会
我是一名大学生，有幸参加了专业实训课程中的手绘画制图课程，学习了绘制平面图、立体图以及施工图的技巧。通过一学期的实践，我深刻地领悟到实训手绘画制图的重要性与必要性。在这篇文章中，我将分享我对实训手绘画制图的心得体会。
在现今科技迅猛发展的时代，电脑辅助设计已经成为主流。但是，我认为实训手绘画制图依然占有重要的地位。首先，手绘画制图可以更快速地呈现出我们的构思和想法，同时也更加直观明了。其次，手绘画制图更具有灵活性和创新性，它不仅仅是工具的选择问题，更是思维方式的转换。最后，手绘画制图让我们更加注重细节和精度，发现并解决问题的能力也更加强化。
第三段：实践过程中的体会。
在实践手绘画制图的过程中，我收获了很多。首先是耐心和细致的态度，一遍又一遍的涂改与练习，让我们重视每一道线条与每一个细节。其次是准确和规范的要求，每一道线条的长度和粗细，每一个标注的位置和形式，都需要符合规范化的标准。最后是沟通和合作的能力，手绘画制图往往需要多人合作，每一个人都有自己的任务，需要与他人配合完成。这些在实践过程中都有所体验和领悟。
通过实训课程的学习，我深刻认识到手绘画制图对于职业规划的重要性。无论是在建筑设计、室内设计、景观设计、工艺品设计等领域，都需要掌握手绘画制图的技巧。作为一名职业规划者，我们需要不断地提升自己的手绘画制图技巧水平，才能更好地胜任工作。
第五段：结语。
总之，在实训手绘画制图的过程中，我收获了很多。手绘画制图是一项非常重要的技能，通过实践练习可以提高我们的设计能力、沟通能力以及合作能力。在职业规划过程中，掌握手绘画制图技巧将成为我们成为一名优秀的职业人士所必须的基本能力和素质。希望各位同学也能够认真学习手绘画制图，为未来的职业规划打下坚实的基础。
绘画心得体会
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得体会
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画心得体会
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
绘画心得体会
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的.讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画心得体会
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
绘画心得体会
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？