教学工作计划是为了在特定时间内对教学工作进行计划和安排的一种重要工具，它能够帮助教师提前规划好课程内容和教学方法，确保教学目标的顺利达成。如今，我们需要制定一份新的教学工作计划了吗？看来需要好好思考一下了。以下是小编为大家收集的教学工作计划范例，供大家参考和借鉴。
基础素描训练方法
素描往往是正式的作品创作前期的草图。记录灵感或者尝试不同的想法， 尤其是在制作大型或昂贵的作品时尤为显得重要。同时，素描所使用的工具通常为铅笔、碳笔、钢笔及各类纸张媒材。下面我们介绍素描基础训练的特点及正确的观察方法。
通过对物象的正确观察与描绘，使我们得以更为深刻地认识和理解形体的结构、明暗、透视等方面的组成与变化规律。
素描学习一般从石膏几何体写生入手，逐步推进至静物、石膏头像、真人头像及半身像，课题由较为简单的基本形体写生到对具有生命的、生动的人物形象写生。通过系统、严格的训练来提高我们的观察与造型能力。
一件较为成功的素描作业应具有一定的艺术表现力，捕捉了所表现对象的生动气韵，融入了绘者独特的灵感和激情，从而在主体与客体之间达成和谐的美感。
在写生练习中，通过训练掌握正确的观察与表现方法是我们应当首先关注的问题。
正确的观察方法应从以下两方面展开：
整体是相对于局部的概念，局部是整体的一部分，受着整体制约。一个未经训练的眼睛总是容易在局部之间停驻或跳跃，完全迷失在碎片般的细节之中。琐碎的观察必然导致琐碎的'刻画，而整体的态度是要求“收编”这些支离破碎的细节，让局部统一和归纳于一个恰当的分寸中，服从并丰富于一个整体的处理效果。
在绘画方法上，要保持画面整体地进行、全面地推进，始终控制住画面的整体关系，并随时从物象的比例、明暗、结构关系上进行相互比较，调整局部与局部、局部与全局的关系。
表，即物体的外部现象和形态;里，即物体的内部结构与构造。当我们观察到一种表象时，应进一步追究和分析其内在成因。 “感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，而只有理解了的东西，我们才能正确地感受它。”我们首先学习一些形体的结构、透视等知识，了解其基本规律，带着这种认识去观察对象，就能对对象的形体特征有较为深入与正确的理解。“由表及里”实际上是个分析的态度，这对我们掌握造型规律和技巧是至关重要的。作为初学的写生练习，最好按照常规步骤有序进行，这样有助于训练顺利进行。参照本教材的例图，常规的步骤分为四个阶段：
1、构图并划定基本轮廓;
2、初步确定大体的形体框架;
3、在不断调整中把握对象的体积、明暗关系;
4、深入刻画。
素描基础
教学内容：
球体明暗调子素描。
教学目的与要求：学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点；找准明暗交接线，能较好地表现球体的明暗关系；认识学习球体明暗的重要意义，了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点，体会不同明暗调子球体素描的审美感受。
教学原则：直观性原则、实践性原则、审美性原则等；教学时间：一教学时。
教学准备：
1、写生物（石膏球体、聚光灯）；
2、示范工具材料；
3、明暗素描范画及学生作业；
4、电子幻灯课件。
前面我们已学习了几何体中方体、柱体、锥体明暗素描。有着“现代艺术之父”之称的著名画家塞尚强调：生活中所有物体，都可以概括为几何形体。指出生活中的物体可看作什么几何体？还有许多物品接近球体：
如人头、水果等。[出示球体]球体给人以饱满、团实、运动、柔和的美感。这说明画好球体是素描的基础，对于高考十分重要！
二、球体明暗光影调子分析。
[出示石膏球体，用聚光灯照并变换光照的角度]引导学生观察并思考：
学生填表，教师补充：
球体表面明暗光影调子示意表。
球面与光源、光线的关系明暗程度调子名称。
受光。
半球正对光源，受光最多亮亮调（含高光）。
斜对光源，受光较多灰次亮调（灰调）。
背
光
半球与光线相切，受光的盲点最暗明暗交界线。
斜背对光源，弱受环境光影响次暗次暗调。
背对光源，受环境光影响大弱暗反光。
另外，球体的投影在台面上。
呈椭圆形状，与光线相对，接。
近光源的地方较实些、暗些。
（球体与圆柱体明暗调子极为相似，这也是物体明暗调子最基本、最普遍的规律！）注意：这五大调中也还有若干调子细微变化！如亮调中有高光，物体之外有投影。球面暗交界线调子最暗，为明暗的分界处，是画好球体明暗的关键所在。
2、改变光照的角度，学生指出球体的明暗交界线；
思考：a、明暗交界线起点、终点的连线与球心联系，并指出与光线是什么关系？
光源。
图4。
化。但不管怎么变，受光半球与背光半球部分相等。
图5。
b、起点、终点的连线与光线垂直；
c、为狭长的面，其调子有虚实、明暗变化。
图6。
3、学生分组比较图4、5、6、球体素描，体会逆光、侧光、正光调子的审美感受：
逆光调子深沉厚重，富有张力；侧光调子层次分明，体积感强，易于表现；正光调子轻松、明快。
a、整体观察分析图6：
光源方位，理解球体明暗交界线所在的位置，明确受光与背光面、光与影的关系；
b、用直线画出球体的结构轮廓；
（徐悲鸿在素描用线时指出：宁方勿圆。
因为方直线条更有力度。）画出明暗交界线、投影；
四、[投影仪显示学生画球体明暗练习作业]学生点评作业，教师补充、完善；5＇注意把握以下问题：
a、灰调过少或高光位置不对；b、明暗交界线不准；
c、投影不准；d、排线问题；e、反光太亮;f结构线画得太死。
五、小结并布置课外作业2＇。
石膏球体素描写生，巩固理解球体明暗关系。
谈素描基础教学素描基础教案
素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。
新手初学素描排线的注意点【1】。
素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。
排线!顾名思义就是线条的排列，排线手法就是线条的排列方式、方法。
排线只是基本功中的一小部分，也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。
排线的画法较简单，首先我们要拿好笔、拿对笔，只需用手轻轻拿住笔，不能过于用力，
要通过实践练习去知道去了解怎么动手腕来排线。
单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。
使线条形成两头虚中间实的效果。
这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。
线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。
这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。
排线最终可以用来表现出一个面。
注意一些常见的错误线条。
带钩的线俗称丁字线，会影响线条之间的衔接。
两头轻重一样齐的线，也是错误的线条，同样不利于线条的衔接。
以上这两种错误线条在初学者中最常见。
也很容易造成整体画面线条的杂乱。
素描中的线条介绍【2】。
绘画的基本语言元素是线条。
在素描中，线条的作用是至关重要的。
还要明确的一点是，素描中精确的透视和比例通常不是计算出来的，而是来自画者的直觉。
初学者可以用辅助线帮助定位、确定比例——首先用水平、垂直、斜向的辅助线来确定对象的长、高、宽以及形体内部大的比例关系，然后，再依此类推逐步找出形体局部之间的比例所在。
这是一种最科学也最便捷的造型方法，但除此之外，初学者还要通过长期的观察训练，有意识地培养自己的绘画感悟能力，逐渐提高观察的准确性。
透视原理。
透视是在平面的画幅上表现立体空间的一种方法。
透视实际上是用单线将眼睛看到的物象缩小或放大在透明平面上。
这种方法可以帮助画者确定物体之间的远近、大小、高低等关系，一般可将透视分为焦点透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、人物透视、阴影透视等。
线条。
人类对于线条的运用，似乎是有与生俱来的能力。
线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。
人们对自然万物的`认识和探究首先是从其外在形态开始的。
而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。
初学者应当注意，线条需要美感。
线条之于画，犹如声音之于歌。
歌要好听，声音要好;画要好看，线条要美。
画者在掌握基本的构图、透视原理之后，画面中也许并没有太多错误的地方，但画面却可能仍无美感。
失败的原因往往在于线条不美。
其实线条的表现手法有多种多样，常常是一种个人风格的表达。
一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁，并且呈现出蓬松的立体感;立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现。
线条是素描的灵魂。
这里所说的线条并非狭义的素描排线，而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始，画笔在纸面上游走，由点形成线，线生成面的过程。
所以，线条不仅仅是一种绘画技巧，更重要的是，它所描绘出的往往是绘画者的心路历程(图36)。
排线，是素描最基本的语言元素。
线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。
长短相叠，虚实相生，哪怕没有明确的内容，依然可以成就一幅具有美感的画面。
在素描中，丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的，这其中线条的走向与角度尤其需要注意。
若干组排线最好不要沿同一方向展开，排线与排线之间需要形成一定的角度，但角度变化也不易过大，最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。
素描纸张对色调的吸附力是有限的，如排线方法不正确，其纹理就会因此而被铅痕覆盖。
这样它便失去活性，难以恢复。
纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。
这种情形一旦出现，必将导致作画停滞不前甚或半途而废。
另外，初学者尤其要注意，排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。
比如画一个简单的矩形面，你大可以用斜向的线条表达，而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。
排线方式也有很多种，其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。
由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程，所以，对应不同的绘画阶段，适用不同的排线方式。
通常，在作画之初宜采用粗放的长排线，随着对画面刻画的不断深入，渐渐转为细密的短排线。
长排线。
长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系，通常弧度较大。
比如，在第一遍铺调子时，可以通过在一个面域内排一组或几组长排线，先确定大的调子关系，以保证画面的整体感。
长排线无须用作刻画细碎地方，它强调的是画面的整体明暗关系(图37)。
这时，采用细碎的短排线显然是不合适的。
短排线。
在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻(图38)。
线条练习。
素描线条的练习，首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。
无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。
可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。
其次是细心观察。
如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。
这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。
细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。
对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。
当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。
下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—一—整体快速练习。
整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。
绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。
练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。
与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。
这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。
有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了(图39)。
素描的笔触。
素描的笔触可以简单地理解为用笔方式。
它不单是形成素描色调与气氛的元素，同时也具有自身的美感。
笔触，可以充分地展现画者的个性。
确定的、具有弹件的、变化丰富的笔触，不但可以使画面清晰而且有层次，同时还能增强其观赏效果。
即便是最简单的形体，也可以在不同的笔触。
形成不同的画面效果。
比如在建筑素描表现中，建筑物与配景往往具有各自独特的笔触，个性鲜明，风格迥异。
不同的笔触不仅可以用于表现不同材料的质感，也可以用来传达绘画者的情绪。
线条的长短、曲直、刚柔、粗细、方圆、急缓……都是作者在观察、分析和感受对象的过程中提炼、概括出来的有生命力的造型元素，正如我们平时的话语表达一样，每一字每一句都应该是有感而发的。
请尝试运用这些造型元素创造出具有感染力的艺术形象。
谈素描基础教学素描基础教案
摘要：针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区，文章通过设计与基础素描的内在联系，阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养，是对专业设计有益的补充和引导。
基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科，以其科学的观察方法，严谨的造型规律，开拓性的思维拓展，在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面，已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论，也延续了近十年，在探讨基础素描的教学方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本质上推动了基础素描的发展。但是，随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展，一些院校进行基础素描课程的教学改革，且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分，没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的，其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。
自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础，而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步，它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察和理解。”早期的素描，作为收集素材和预想草图的辅助表现形式，没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇，通过素描为后人留下了大量的设计草图，记录了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立为标志，现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段，并在各个艺术领域飞速地发展，伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课，打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚，开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试，倡导基础素描为设计服务，培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。
“师以自然”，大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富，基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系，它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学，向能力培养型教学的全面发展，并通过与三大构成课程的优化组合，使设计教育体系的基础更为坚实，为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践，笔者归纳总结了以下三个方面的内容，目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点，两者的内在联系以及互补和制约关系，力求设计与基础素描之间的最优化。
一、针对性。
现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业，基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达，以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力，力求精准，培养观察表现能力为首要目标，为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说，基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了，以美的侧面去把握形态的特征，去提炼概括，以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确，是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。
二、关联性。
基础素描训练从属于某一学科专业，是造型训练的要求，而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区，从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性，通过基础素描的教学过程，去分析研究与艺术设计相关的内容。比如，光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等，有目的加强这方面的训练，具体的实践操作可以通过以单元教学的方式，分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结，并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解，达到艺术设计与基础素描的完美互动。
三、协调性。
人类任何一种行为和思想要被他人接受，必须通过一定方式加以表达，现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的，而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力：一是表示；另一个是表现。所谓设计中的“表示”，是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧，又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图，制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”，也就是造型的形式，在设计中，造型行为是以服务于功能和实用为目的的，在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图，视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力，必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调，完成所要表达的对象，基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。
结语。
设计与基础素描的最优化教学研究，实质上是对创造性思维结构中聚合思维（归纳）和扩散思维（概括）的研究。系统论原理告诉我们，基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统，反过来就是设计原理中，我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识，为探索设计与基础素描之间的优化关系，提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善，并以运动和发展的眼光去理解两者的关系，抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识，还原基础素描的本质功能，去适应和服务现代设计的多元化和个性化，实事求是地促进现代设计的教育教学。
少儿的基础素描
学习美术者，首先解决的问题就是如何观察的问题，很重要的一点就要认识到“看”和“观察”的不同。观察是人的一种有意识的、有目的、有计划、有组织的知觉活动，是知觉的高级形式。而“看”是除盲之外人人都能做到的最基本的生理能力之一，基于这种生理上的功能，人们知道了太阳是圆的，天空的蓝的，世界是丰富多彩、五彩缤纷的。因此，看是一种本能的、无意识的知觉。 “观察”则是看的高级阶段，是看的升华，是对自然进行分析，理解，判断的过程，是人们了解自然，认识自然的途径，要想更深入的了解客观世界，不仅仅需要看，更重要的是观察。凡在人类文明史上做出杰出贡献的人，无不是具有准确，敏锐，深刻地观察力的。
素描是美术学习的基础，凡从事美术者，无不都是从学习素描入手。当我们面对写生对象的时候，首先面临就是怎么样观察的问题，观察方法的正确与否，直接决定着学画者进步的速度和将来的发展。在素描学习过程中，要充分认识到：物体表面的特征和现象主要是由本质的内部结构所决定的，缺乏对形象本质结构特征和结构的充分认识，包括内在的解剖关系的认识，就很容易被物象的表面现象和局部细节所困扰，陷入盲目地照抄描和摹表面现象的误区，出现这样或那样的错误和问题。比如：我们在刻画人物形象时，除了要认真表现其外形特征和结构特征外，还要仔细观察和理解人物的内部解剖结构，要有由表及里，有内到外的观察和理解形象的本质特征，准确的表现出人物的.表情特点、性格特征、精神面貌等特定环境下的状态，这样才能不仅把一个人画像，而且还能画活，达到形神兼备。如果仅停留在“看”的表象阶段，不能够全面、深入、本质的“观察”形象，是很难取得较为成功的画面效果的。
努力培养观察力，要学会用画家的眼光观察和分析自然界的一切可视物象，学会比较与鉴别，逐步达到加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。要掌握科学的观察方法，既整体的、比较的、联系的、本质的观察方法。在素描学习中，要做到始终从整体出发观察和表现形象，始终是局部服从整体特征，表现局部是为了更充分的表现整体。相反，如果只盯着局部，被局部某些细节特征所吸引，死抠某些局部，将会导致比例失调，色调花乱，结构松散等毛病。初学素描者尤其要注意这一点。
绘画素描的基础知识
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的'表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
素描入门基础知识
学画画关键有三点，就是动手、动手、动手。素描的概念（兼思想教育、热身），素描从广义上讲，顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。但从狭义上讲，素描是一切造型艺术（包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
1、用笔的要求
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别。硬的以"h"为代表，如：1h、2h、3h、4h等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以"b"为代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是hb形，软硬适中。对於初学绘画的可从hb到4b中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳。但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：
1）铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
2）笔触的方向要整理才不致混乱。
铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了)，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵)，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590x440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
基础素描课心得体会
在高中美术学习的过程中，我参加了一门基础素描课程。这门课程不仅仅让我了解了素描的基本技巧和知识，还让我的艺术感觉力得到了锻炼和提升。通过这门课，我逐渐明白了绘画的重要性，学会了用铅笔表达出形态的美丽和深度。在我看来，基础素描课程不仅仅是学习绘画技能，更是一次意义非凡的成长之旅。
首先，在基础素描课上，老师教会了我们基本的素描技巧。我们从简单的线条开始练习，逐渐学习了斜线、圆弧和曲线等基本的线条描绘方法。老师还向我们展示了使用透视法来绘制三维物体的技巧。通过不断地练习和实践，我逐渐掌握了这些技巧，能够更加准确地表达出物体的形态和细节。
其次，在基础素描课中，我学会了观察和感受。老师常常带我们到户外进行素描实践，让我们观察自然风景和人物形态，学会捕捉他们的特点和美感。通过观察和感受，我开始注意到日常生活中的细节和平凡之美。我学会了用着重点和线条的变化来捕捉物体的形态和氛围。这让我对世界更加敏感，同时也增强了我的审美能力。
此外，在基础素描课中，我也学会了欣赏艺术作品。老师常常会给我们展示一些经典的素描作品，让我们欣赏和品味其中的美。我逐渐了解到每个画家都有自己独特的风格和表现手法，他们通过线条的运用和阴暗的处理展现出了不同的情感和意境。这让我对艺术的理解更加深入，也为我的创作提供了更多的灵感和想法。
最重要的是，在基础素描课上，我收获了对绘画的热爱和执着。通过不断地实践和学习，我的绘画技巧和表现能力有了显著的提升，我开始在画纸上表达自己的思想和情感。我渐渐明白，绘画不仅仅是一种技能，更是一种表达自我的方式。我发现在绘画中，我可以忘却一切烦恼和困惑，享受到内心的宁静与美好。这让我更加坚定了追求艺术梦想的信心和决心。
总而言之，基础素描课是我高中美术学习中的一次宝贵经历。通过学习和实践，在课堂上我获得了技巧和知识，在素描作品中我锻炼了艺术感觉力，在观察和欣赏中我丰富了审美能力，在对艺术的热爱中我发现了内心的真正追求。这门课程让我不仅在绘画技能上有所提升，更在心灵的成长与美感的体验上有了深刻的触动。我相信这些经历将对我未来的学习和生活产生重要的影响，我将会继续努力，追求更高的艺术成就。
基础素描基本介绍
基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。
基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年青，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性，下面从四个方面展开论述。
1、掌握客观物象的规律
艺术中运用到客观知识不在少数！例如：透视学、人体解剖学、光学、色彩学、几何学等等，这样作画者们可以从本质上加深对客观物象的认知力从而增强艺术的表现力。
2、造型技能技巧的提高不应忽视
首先，在起画时对客观物象要有立体的观念，掌握相对应的技能与技巧。素描是否成功，立体性是第一表现。体积感是立体性的重要展现。
再者，画者要掌握正确的观察法，即对客观物象的诀判力。比如，比例关系的正确研判，来自于正确的观察方法：从整体——局部，再从局部——整体。先定大比例关系再定小比例关系。同样作画的程序亦然。
最后，提高素描的表现能力。通过二维平面将可视的.客观物象表现出来，也就是通过物象的形体、结构、空间、明暗、色调以及点、线、面显示出来。通常，上述特征有两种表现形式线条与明暗色调。所以可以说，线条与色调也是素描最基本的造型语言。
3、提高对艺术的感知力
我爱画画网告诉您通过第一印象找感觉！这就是素描绘画物体前的感知力量所在。
在训练中，随着感觉和认识的提高，不仅能捕捉到写生对象的表面特征，更能掌握其形体结构的本质，也就是绘画物体的内涵，即艺术情感的表现。这就从整体上提高了对写生对象的理解、分析和综合能力，可创造性的再现艺术的表现力和感染力。
基础素描是绘画的奠基石，只有打好基石才能成就绘画的万丈高楼！
（1）：以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
１９世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描
２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中（立体派）。在２０世纪各流派中也有x射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
（4）：实用性和技术性素描
实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
素描基础教程:怎样理解线结构素描
线一般被视为点的轨迹，是一个可视的行动轨迹。一条线可以表现出画线的人的精神。在一个平面上，线能作为界定各种形状、暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。线是二维平面的长度标志，也是在二维平面或三维空间里物体边缘的感知。每条线或物体的边缘都有自已的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要作用。因此，线是阐明视觉形式的基本手段。
现代艺术把线条看成造型中最基本、最重要的语言要素。在中国的传统艺术书法、绘画中，因其表现力的丰富性、也一直是我们精神情感的载体。线的粗细、浓谈、虚实，用笔的提按、正侧、顺逆、疾迟、转折、顿挫，可以产生无所不包、无限丰富的表现力，但这需要反复仔细分析大师的作品，线条早已远离“物体轮廓” 的概念而成为艺术家心灵的轨迹，笔尖成为神经末梢的延续，作画成为心灵与纸面触摸的。
在学习素描的开始阶段，线是帮助我们理解和表现“空间中形体结构”的手段，依形用线，完全是为造型而存在的，这与完整的艺术作品中的线是不尽相同的。在素描的起步阶段，我们使用辅助线。所谓辅助线，就是帮助我们寻找画面形体的线，这是一种探索性的线条，它帮助我们寻找形的比例、体的透视、有时它以网格线的形式出现，帮助我们建立起画面的秩序。一旦画画上形体关系、构成关系确定，它的任务便告结束。辅助线往往体现了一个过程，在初学阶段，其作用是相当大的。
轮廓线通常是描绘物象在三度空间中的边缘线，它表示在一个转折面上的最终可视部分。当然这条线是虚的、它只能是一个被描绘成一条线的形体的边缘。
结构线也被说成是“线结构”，是指表现空间中形体结构的线。实际上轮廓线与结构线往往密不可分，我们通常以线条的穿插、顾盼来表示形体结构的关系，用迭压、疏密来表示前后远近的'关系等等。用线表现的出发点和归属都是空间中的形体结构。线是形体的结构，线是面的浓缩，每根线实际上都代表着正、侧、背等不同转折的面，要根据形体的转折与结构关系运用线的变化给以正确表达，从使人从简单的线条上感觉到形体的变换与结构的构成。
相对单纯地使用线结构的造型方法，可以使我们注意力首先集中在对形体空间构造的体会和研究上，建立对精确性的敏锐反应和画面空间秩序性的准确表达;可以使我们初步掌握运用比例、透视知识，理性地认识形态，不可见的透视线及形态转化为可见，将立体形态转化为画面的二维平面，构成形体准确的空间位置的方法;当使用明暗方法处理空间形体时，有一个坚实的基础，不至于由于仅仅描摹表面的影调而忽视造型的本质。
素描基础心得体会
素描是美术学习的基础，它通过简单的线条勾勒出形体的轮廓和细节，传达出物体的形态、质感和空间感。在从事素描实践的过程中，我深刻体会到了素描基础对美术创作的重要性。本文将从素描基础的必要性、学习过程中的收获、技法掌握的难点、素描实践的乐趣以及素描对其他艺术形式的积极影响等五个方面，分享我对素描基础的心得体会。
首先，素描基础对于美术学习来说是至关重要的。无论是绘画、雕塑还是设计等各个艺术领域，素描都是它们的基础。学好素描基础可以帮助我们更好地理解和把握形体结构和比例关系，为后续的艺术创作打下坚实的基础。通过不断地练习素描，我不仅对人体、静物的结构有了更深入的认识，同时也形成了更敏锐的观察力和创作思维。素描基础也为学习其他艺术形式提供了广阔的空间。因此，我认为学好素描基础是成为一名合格艺术家的必经之路。
其次，素描基础的学习过程充满了收获。初学者可以通过模仿名家作品，从中学习构图和线条的运用；逐渐独立练习时，可以从观察中学习如何抓住物体的主要特点；通过素描训练，我逐渐理解了光影的表现和阴影的构成，掌握了透视原理和空间感的表现。这些收获让我从中体会到了对艺术的热爱和对创作的渴望，也增加了我对艺术的自信和探索精神。
然而，素描基础的学习也有不少难点。对于初学者来说，最大的挑战在于掌握好比例关系。在绘画中，准确的比例关系是保证画作逼真度的基础。绘制人体或静物时，需要精确地捕捉每个部位的比例和角度。在这个过程中，初学者常常会出现手眼不协调、找不准比例等问题，需要通过大量的实践和反复修正才能逐渐掌握。另外，对于立体物体的表现，初学者也容易遇到一些困惑，如如何处理透视和阴影的关系，如何表现物体的立体感等。这些难点需要不断地尝试和摸索才能有所突破。
然而，尽管学习素描基础存在一些难题，但它带给我的乐趣却是无可替代的。素描让我沉浸在绘画的世界中，每一次用画笔在纸上舞动，都是一种享受。通过素描，我能够用线条和阴影将我对物体的观察和感受表达出来；我可以自由地构建自己的世界，创造出属于我的艺术作品。素描的乐趣让我在学习的过程中感受到了快乐和满足，也让我对艺术创作充满了热情，时常沉醉其中。
最后，学习素描基础对于其他艺术形式的发展也有积极的影响。通过素描的训练，我们可以增强对观察力和构图能力的培养，提高形象思维的能力，这些都对于学习其他艺术形式具有重要的帮助。例如，当我们学习绘画时，已经掌握了素描基础的我们能够更好地处理构图、阴影和细节表现，从而创造出更加细腻和富有立体感的画作。此外，学好素描基础也有助于我们在雕塑、设计等领域的拓展，为实现更广阔的创作空间奠定了基础。
总之，对于每一个从事美术学习的人来说，素描基础都是不可或缺的。通过素描的实践，我深刻体会到它对于美术创作的重要性和必要性。素描基础的学习过程虽然充满了挑战，但也带来了无数的收获和乐趣。掌握好素描基础不仅提升了艺术创作的能力，也为其他艺术形式的发展提供了坚实的基础。尽管学习素描基础的道路可能会有坎坷，但只要持之以恒，坚定信心，定能在艺术的旅途上迈步向前，不断超越自我。
素描基础教学计划
在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关系。点是线的`基础，线是面的基础，面是体的基础，在素描教与学的实践过程中，辨证地运用三者的相关理论，来启发、引导学生，对我们素描教学上档次的提高，有着不可低估的作用。
从绘画学这个角度来讲，任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢？笔者根据长期的教学经验，谈谈个人的体会，并借此抛砖引玉。
首先，要让学生学会“观察”
“观”是指大体的看，粗略的看；“察”是指仔细的分析，反复的比较。通常情况下，正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行，有利于学生专业素质的逐步提高。
素描的教学体系实际上是很复杂的，而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同；因此，在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是，在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。其理由有两个方面：一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成；相反，在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见，我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的，在教学中应该得到广泛的推广。
“先观后察”先观，观什么呢；后察，又察什么呢。
这里要分为以下三方面来阐述。
要求视线放得很宽，有些同学在这里很容易犯错误，因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去，同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画；其结果是到最后画面的整体效果不但出不来，而且到处都是七零八乱的碎形象。
两条主要交界线：后脑到下颌的与颞骨到下颌的，他们的起伏变化，将直接体现头部结构的转折变化，也将直接决定头像是否有体积，有空间。
这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体，坚持局部服从整体，整体统筹局部的观念。
素描基础课程小结
教学难点：要求在实际绘画过程中能应用到学习的知识点教学方法：讲授法。
示范法教具准备：石膏几何体教学过程：
一、导入。
学生分组讨论并回答问题。
目的：
1、让学生有足够的勇气展现自己。
2、了解学生的兴趣爱好。
3、有利于教师在以后的教学中因材施教，提高学生的学习效率。
二、讲授新课。
教师根据学生的专业讲解学习素描的必要性、以及发展动态。
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类和学习的意义：、从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
（让学生根据这两类分别举出实例展现，说出它们的各自特点，以及它们的优缺点）。
2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
（三）素描的工具材料。
铅笔：软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。
橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
三静物、石膏几何形体写生的目的和意义。
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分1、平行透视。
2、成角透视。
3、倾斜透视。
4、圆透视。
5、投影透视、6、倒影透视。
1、整体观察。
将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4、特征意识和节律意识六素描造型的基本要素。
1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。3、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子七写生的方法步骤。
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
课后查找更多的资料，更好地了解相关素描知识。