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短小意境的诗歌
前山极远碧云合，清夜一声白雪微。
欲寄相思千里月，溪边残照雨霏霏。
入选理由：前二语清雅委婉，后二语将相思之意寓于千里明月，同时用溪边残照、细雨霏霏的情景来烘托映照，更显得悠远绝俗，寄兴遥深。这首诗，余以为，可列入神韵一格。
2、杜牧·《有寄》。
云阔烟深树，江澄水浴秋。
美人何处在，明月万山头。
入选理由：极为精炼的语言呈现出一副云阔烟深、江水澄澄的秋日画面，转而在宛转多情的问答中，让万重山峰更添伊人眉黛，使云树、江水、丛山融为一体。全诗意境既有秋水连天的辽阔明净，又有明月佳人的'清新含媚，堪称杜牧之五言精品。
3、杜牧·《盆池》。
凿破苍苔地，偷他一片天。
白云生镜里，明月落阶前。
入选理由：极富情韵的抒情诗。杜牧之心驰八极，思飞天外，说凿地成池，如偷天一片、造化人间；形容水波清澄，则以“白云生”、“明月落”来衬托。“偷天”、“白云”、“明月”等比喻和描写显得流畅自然，毫无雕饰凑泊。
杜牧之的很多五言七言都是精品，有大、拙、重者，也有小、巧、灵者。前者思深气盛，后者则多见性灵。
4、欧阳修·《晚泊岳阳》。
正见空江明月来，云水苍茫失江路。
夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。
入选理由：诗中写月色，轻描淡写，笔调空灵，境界全出。
5、欧阳修·《题滁州醉翁亭》-节选。
野鸟窥我醉，溪云照我眠。
山花徒能笑，不解与我言。
惟有岩风来，吹我还醒然。
入选理由：有行云流水，自得其乐之意。
这个醉翁亭就是欧阳修在滁州就任时所修建，足见其闲情逸致。
6、欧阳修·《幽谷晚饮》。
一径入蒙密，已闻流水声。
行穿翠筱尽，忽见青山横。
山势抱幽谷，谷泉含石泓。
旁生嘉树林，上有好鸟鸣。
鸟语谷中静，树凉泉影清。
露蝉已嘒嘒，风溜时泠泠。
渴心不待饮，醉耳倾还醒。
嘉我二三友，偶同丘壑情。
环流席高荫，置酒当峥嵘。
是时新雨余，日落山更明。
山色已可爱，泉声难久听。
安得白玉琴，写以朱丝绳。
入选理由：格调清丽，意境清幽，所有的形容字都经过了精心的选择，草木用蒙密，竹子称“翠筱”，山曰“青”，谷为“幽”，树木散发的气息是“凉”气，水面的风是“冷冷”……尽管是很普通的字词，但是却调动了诸多艺术手段，创造了一个能够令人移情的审美境界。
诗歌意境心得体会
诗歌是一种独特的艺术形式，可以通过文字和音韵表达作者的情感和思想。在阅读和欣赏诗歌的过程中，我深深体会到诗歌的意境给人带来的美感和启示。在下面的文章中，我将结合自己的心得和感悟，阐述诗歌意境所带给我的体会。
首先，诗歌的意境是通过文字的艺术表达来实现的。诗歌的选择字词和表达方式往往具有双重和多样性的含义，借助于意象和比喻，使文本充满了隐喻和暗示。例如，李白的《静夜思》中写道：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗通过对夜晚的描绘和对“明月”和“故乡”的联想，传达了深情并引发了读者对家乡的思念之情。因此，诗歌的意境不仅仅存在于文字之中，更通过文字的艺术表达，使读者产生共鸣。
其次，诗歌的意境是通过音韵的表达来实现的。诗歌在语言的运用上讲求音节的和谐和韵律的流畅，通过音韵的运用，进一步加深了诗歌的意境和感染力。例如，杜牧的《秋夕》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”这首诗的音韵处理非常精彩，通过押韵的方式，使得整首诗的节奏感强烈，引发了读者对秋夜的寒冷和小扇拍打的画面感。因此，诗歌的意境不仅仅在于文字的意义，更在于声音的韵律。
第三，诗歌的意境是通过意象的运用来实现的。意象是通过对视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等感官的描绘，使读者产生直观的感受。通过充分利用意象，诗歌能够唤起读者丰富的联想和情感。例如，白居易的《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”在这首诗中，通过对原野的描绘，让读者感受到草的生命力和循环，表达了作者对时光流转和生命演变的思考。因此，诗歌的意境在于对感官的描绘和读者情感的唤起。
第四，诗歌的意境是通过节奏和韵律的运用来实现的。节奏和韵律是诗歌的灵魂和骨架，通过对音韵的处理，使得诗歌具有独特的韵律感和节奏感。正是这种节奏和韵律，使得诗歌的意境更加深入人心。例如，李清照的《如梦令》中写道：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”这首词通过对音节的处理和押韵的方式，使得整首词的节奏感强烈，引发了读者对溪亭日暮和沉醉的想象。因此，诗歌的意境在于对节奏和韵律的运用，使读者沉浸其中。
最后，诗歌的意境是通过情感和思想的表达来实现的。诗歌是诗人情感和思想的寄托和宣泄，通过诗歌，诗人可以表达自己内心深处的情感和思考。同时，诗歌也可以唤起读者的情感和思考，引发共鸣。因此，诗歌的意境不仅仅在于诗人自身的情感和思想，更在于通过诗歌的表达和共鸣。
总之，诗歌的意境是通过文字、音韵、意象、节奏和韵律的运用来实现的。诗歌通过这些元素的相互配合和交织，使作品充满了美感和启示，给读者带来了深思和共鸣。在欣赏和阅读诗歌的过程中，我深深感受到诗歌意境的智慧和美丽，也进一步明确了诗歌在人们生活中的重要地位。因此，我们应该多关注和欣赏诗歌，从中汲取灵感和养分，丰富我们的内心世界。
诗歌意境心得体会
诗歌作为一种文学形式，常常能打动人们的心灵，引发人们的共鸣，给人以深深的思考。在创作、阅读和赏析诗歌的过程中，我深刻地领悟到了诗歌的意境，体会到了诗歌的独特魅力。
首先，诗歌的意境常常以简洁的文字，来传递作者内心深处的情感与思想。通过诗歌行文匀称得体，使用寥寥数语来表达复杂的情感，节约了篇幅的同时，更增加了读者理解的难度，引发读者无限的想象和联想。在阅读一首丰富而深邃的诗歌时，我会不自觉地沉浸其中，感受其中蕴含的情感。比如，读到李白的《静夜思》时，我的心中不禁涌起一种深深的寂寞之感，仿佛置身于一个安静而空旷的夜晚，听见清风细语，感受到自己的心灵得到了宁静。
其次，诗歌意境的魅力在于它所表达的思想和情感具有普遍性和共通性，能够跨越时空的界限，触动和激发读者的内心世界。无论是古代还是现代，不同国家、不同民族的诗歌都蕴含着相同的情感，诗人们对于生命、自然、爱情等人类共同关注的主题有着相似的表达。在诗歌中，我感受到了人类之间的情感共鸣，无论是欣喜还是悲伤，都能够在诗歌的意境中找到回应和宣泄。读到卡尔维诺的《没有光明的星际》时，我感受到了对无穷无尽的宇宙的深深敬畏，也感受到了在无限的宇宙中个体的微小和渺小。
再次，诗歌的意境给人以美的享受。诗歌无须过多的修饰和辞藻，通过精炼的文字，打动人心，点燃了人们对美的追求。无论是描绘自然景色的田园诗，还是歌颂爱情的抒情诗，都让人感受到纯净、美好、和谐的氛围。在读到作者台风的《樱花诗集》时，我仿佛进入了一个五彩斑斓的花海，闻到了花香的气息，忘却了尘世的烦恼，享受到了人与自然和谐相处的感觉。
最后，诗歌的意境给人以思考和启迪。诗歌常常以抽象的方式表达作者的思想和情感，因此读者需要从诗歌中去发现和理解诗人的用意和准确表达的主题。在思考诗歌意境的过程中，我潜入到了作者的内心世界，与作者在思想的碰撞中产生共鸣。这使得我在创作和阅读诗歌时更加细心，更加用心去品味每一个词句，深入思考而不仅仅是表面的理解。比如，在阅读杜牧的《秋夜将明·橙黄的月亮》时，我被诗中那深深的无奈和失落所感染，同时也引发了我对生活的思考与启迪。
总之，诗歌意境是诗歌独特的魅力所在，它带给人们的既有美的享受，也有情感的共鸣和思想的沉淀。在我创作、阅读和赏析诗歌的过程中，我时常被诗歌所感动，领悟到了其中所蕴含的深意和情感，也被启迪和思考。诗歌意境如同一扇通往内心和灵魂世界的窗户，让我静观生活，深思人生。
短小意境的诗歌
今天是个值得愉快的日子。
让我们独特感触建队日的盛况，
我们的心在激荡，我们的情在流淌。
每一块红领巾都是用鲜血染成，每一位少先队员都能沐浴到党的阳光。
回想革命历史的风浪，我们须要插上坚强的翅膀。
想起无数先烈的事迹，我们应当珍爱美妙时间让我们一起奔腾，让我们共同成长。
让我们和衷共济去发明，让我们并肩战役去远航。
我们是娇艳的红领巾，我们是坚强的少先队。
只有我们才会团结友好，只有我们才干英勇刚强。
敬爱的少先队员们，心爱的少年朋友们。
让我们高高地举起拳头，让我们雄浑的誓言飞腾。
挺立的旗杆直刺天穹，如同国人的脊梁刚直矫健;。
火红的旗面顺风飘扬，恰似祖国的形象红遍世界;。
刺眼的五星金光闪耀，象征着华夏民族大团结密切无间。
革命先烈的鲜血染红了五星红旗，祖国把它那最有盼望的一角系在我们胸前，
天天，我们都在祖国的怀抱中成长，让我们时刻把它挂在心上，
系上了它，你不会再觉得严寒，
系上了它，跌倒了你会再爬起来，
系上了它，失败了的同时露出了胜利的愿望，
永远不要忘却，我们是祖国的儿女，
永远不要忘记，红领巾是红旗的一角。
让我们爱护这布满歌声的童年，
让我们珍重这神圣而又光荣的领巾!
你从战火连天的战场上走来，满带着成功的骄傲。
你率领我们改造开放，
弥漫着丰产的欢笑与喜乐。
看见你，猎猎的飘，
像看到祖国正朝前起跑。
看见你，高高的飘，
像看到祖国新的面孔。
我们是新世纪的雏鹰，
今天，我们磨难羽翼;。
明天，我们将要搏击长空!
今天，我们在你的旗号下，束装、报到;。
明天，我们要随着你动身、奔向新的目的!
红领巾，你就像春天里的映山红，
红领巾，你就像夏日里的太阳，
红领巾，你就像秋天里的枫叶，
红领巾，你就像冬天里的熊熊火焰，
红领巾，你有着无限的智慧创造未来，
红领巾，你有着顽强的毅力拼搏前进，
红领巾，你有着广阔的襟怀博采众长，
红领巾，你有着残暴的笑颜乐观向上，
红领巾，你有着雄心壮志尽显才干，
红领巾，你是五星红旗的一角，
红领巾，你是中华未来的生机，
红领巾，你是新世纪的明星熠熠闪烁!
看着胸前的红领巾，我好像又走进那个年代，隆隆作响的炮声，
在我幼小的心灵中爆发出多少多感叹，不英烈的义无反顾，
哪有今天的安静跟繁华，
四分五裂的人心涣散，
铸就成矗立世界之巅的东方巨龙!
我自满，我自豪!
我自豪—我是中国人!
我自豪—我是飘荡的红围巾!
以月亮为意境的诗歌
静静地照着美丽村庄。
山林笼上了薄雾啊。
小河里的水轻轻流淌。
我在月光底下惝佯。
想起了那心爱的姑娘。
你就是天上的啊。
没有你黑夜将如何漫长。
皓月闪烁在树林。
枝干上树叶下。
发出一种声音。
啊，心上的人。
池塘像深邃的明镜。
倒映着黑色的柳影。
风在柳梢啜泣嘤嘤。
梦幻吧，是时候了。
辽阔，温馨的宁静。
似乎走下。
星光闪烁的苍穹。
这正是美满的时刻。
有两个。
一个挂在天上。
一个挂在心上。
天上的清澈明亮。
心上的聪明漂亮。
天上的时隐时现。
心上的总在身旁。
我喜欢天上的。
更喜欢心上上的。
的名字。
叫起来很响。
听起来很棒。
白天，头也不回的走了。
温暖而驯服。
不会在音乐里哭泣。
不会在屏前发呆。
成为唯一可以占为已有的秘密。
她安静的守着一池的清辉。
守着属于我们的幸福。
从忧伤的旋律中。
打捞正在下沉的影子。
让灵魂沿着。
蓝色的期待行走。
她引领着阅读的声音。
微尘一样，蹑手蹑脚。
尽情的曼舞者靠近。
那优雅的快乐女神。
拒绝了太阳的盛情。
翘首等待。
携手风云繁星。
共度爱的良辰。
在风轻云淡中漫步。
是她最惬意的时刻。
品尝风脉脉温情的拂爱。
体会云绵绵千般的柔情。
她早已似醉如痴。
她早就心花怒放。
那爱的激流呀。
让她仙姿佚貌。
生辉熠熠。
瞧！今夜。
她披着若隐若现的风裙。
驾着连绵起伏的祥云。
在众星的呵护下。
续写浪漫旅程。
7月11日，本是高挂。
为何，留下漆黑夜晚。
掺杂蛐蛐喧哗声。
颠覆不平静的夜。
追随的思念。
如今落空，流到树稍。
发出微弱信号。
传达不能割舍的爱。
那些柳树下的香吻。
培值出婚姻果实。
在肥土地上，欣欣壮大。
记录我们的脚印。
此刻，我无意的一句话。
却划破树根，血液流进我心坎。
撞击声，疼痛难忍。
在夜中呼救，求你原谅。
今夜，没有。
我对你的爱，像夜一样。
浓烈而不易破坏。
永存于不老情书。
昨夜的月儿的确圆。
洁谧的流莹散向湖面。
想那适当深处呵定然。
有群鱼在戏玩。
甲虫与螃蟹放下昔日恩怨。
在蝉歌里成了舞伴。
水草和青苔互递眼色。
将蛙声细细传远。
今夜的月儿也很圆。
流莹散向湖面。
某个人神情郁然。
多年前的夏呵。
这个湖这个夜晚。
你说。
我就是你生命的。
请把我放在心坎。
也聒噪多舌。
百千年前谁看过她。
百千兄弟谁颂过她。
爱情，友情或者复仇。
露水初生时抒情已有因果。
过去只是别人口中的传奇小说。
而她只对今天喋喋不休。
不休的柴米油盐。
不休的悲欢离合。
诗三百的水草。
汉学府的兰芷。
那些男男女女的比喻。
庙堂里唱出了君臣。
唠叨的却只是生活。
南方的采莲，北方的收割。
她看着也听着。
土地上换了不同角色。
相同的却是收获。
爱情和庄稼的收获。
说：
满载汗水和相思的是岁月。
升起。
有雕归巢的声音。
有鱼儿跃出碧光。
有琴声演绎古老传说。
好多不知谁的眼睛。
落于白桦树上，眨眨地。
透出智慧和孤傲。
夜里却抛给。
无限柔情。
也是那晚。
贴在窗上的那些。
姥姥剪出的窗花。
被冰凌花裹着。
在我的梦中。
溶化了。
去吧，的花香。
阴暗的地铁，杂乱的马路。
枯萎的树枝在城市中肆意蔓延。
——我们生活的血管。
熙熙攘攘，车辆和人流。
各顾各，匆忙慌张的行走。
我的过去，我的未来。
淹没和绽放的都是真实死去的无休的凄哀。
——堕落的翅膀，载着不知道干净还是污浊的尘埃。
妈妈的笑容是我生命的阳光。
离别的时候照亮了生命的天堂。
失去的爱情，我拿什么殉葬。
是我尚未冰冷污秽的内脏。
——别了吧，我的灵魂。
离开我脆弱的`身体。
去属于你的地方。
放逐你去自由的飞翔。
我不是给你幸福的他乡。
——别了吧，我的梦我的岁月。
离开这原本就天下太平的荒凉。
离开这原来就干干净净的肮脏。
去吧，就去吧，快点去吧。
拖着未死的尸体，寻找的花香。
诗歌营造了意境
修改后，黑白色的束缚被打破，阳光透过树荫营造出了仙人般的境界。
图2修改后。
图3好照片滤镜修改色调。
类似画面大片黑白的照片色调处理，我们都可以用暖色调滤镜来让照片提升一个境界。下面这张原图，拍摄下了自行车过林荫道的场景。
图4例二原图。
运用了好照片的暖色调滤镜处理过后，这种隧道感被加强了，周围的暖色衬得中间的高光部分更加神秘，让人觉得主体中的人物正在走向另一个时空的入口一样，让人向往。
图5例二修改后。
陶渊明以为，桃源只在一念之间，好照片的意境也是如此，只需一次性的滤镜调整，就能达到你想要的高深感。不同于一般的特效软件，可以手动调节滤镜强度对于掌控后期也是十分便利的。
意境的诗歌
我们首先看什么是意境。
意境从字面上理解，“意”为意象，“境”为境界，所以意境就是到了一定境界的意象表达。而意象就是我们用文字营造、表达出来的形象。一样东西，一件事情，经过作者本人的感情投射加工后产出的形象，就是作者的意象，而这些加工后的意象排列组合，表达出作者感情的层次，就是意境。
那“诗歌”这种文学体裁和其他的`作品形式的意境有何不同？
境界是没有不同的，我们用散文、小说等作品形式一样可以达到很高的境界。所以区别就在于“意象”。
诗词所使用的的意象和散文等作品使用的意象是不同的，这也就是为什么会有“诗家语”这种特殊的称呼出现。
诗歌的意境形成方式。
诗歌在创作时会有完全不同于其他文体的写作方法，让我们一眼就看出来这是与其他形式不同的“诗”，这不是散文、不是段子、不是金句、也不是散文诗。
这种写作方法就是修辞方式的不同。说到底，就是诗的本质，节奏和韵律。诗的这一本质控制了我们在创作时候所使用的词汇的结构，特别是在古诗词中。为什么诗歌中排比、对仗的形式特别多？为什么会有倒装？这都是受限于诗词节奏和韵律本质，采用了不同于正常说话的一种表达方式。
诗词所使用的意象同样受制于此。不但要使用千百年来固有的意象——在简单的，已经形成思维定式的词语中表达最多的、长年累月积累下来的意思，留给读者去思考和发散。这种就是为什么诗人喜欢用典的缘故。
同时这些固定意象再通过特有的“诗家语”的修辞方式搭建出诗词特有的意境。
这种精炼、古朴的构建意境的方式自然为中国古诗词创造了优美、含蓄、意在言外的婉转境界。
所以我们说古诗词“曲径通幽”，这境界从何而来？
就是从固有的古诗意象和特有的“诗家语”表达方式构建而来。
至于现代诗的意境，出于对平仄格律的故意反叛，现代诗的意境就是感情至上，因为没有用字用词上的限制，感情喷发一往无前。
所以现代诗的意境，在于感情的高低，是一种纯粹的情感产物。
这也是中国诗歌中，古诗词和现当代诗歌最大的区别。
意境总是存在，只有高低之分。
总的来说，一首诗只要表达了诗人的情感，其意境是自然生成了的。意境是肯定存在，只是有高有低，决定了作品的成色。
描述中秋节意境的诗歌
在湿地上搁上一支笔、一张纸。消毒、杀菌。
我的诗，在里面浪漫地产仔。
她表情宁静。不喜欢惊扰。
她喜欢高山流水、蓝天白云，有意境地生活。
冬天降临，仍穿着一袭飘逸的长裙。
即使产仔，也不会忘记打扮梳妆。
我从小受穷，被恶劣的环境硬生生地催熟。
象打药的黄瓜，土不拉叽、歪瓜劣枣，不上相。
我的诗，我当成孩子呵护。
我以正义之名，将恶习、世俗、丑陋统统驱逐，永世不得还乡。
我不能将自己浑身的铜臭味感染给她。
我不能让她半点受伤，不能遗传我的龙钟丑态。
必须穿得暖暖的、吃得香香的、长得胖胖的，幸福地成长。
前门栽着树，后院养着花，花鸟虫鱼、瓜果飘香。
没有接生婆。没有婴儿啼哭。
我点上蜡烛，我害怕诗受寒挨冻。
我将我单薄的外衣挂在帐前。
我害怕秋风淘气地跑进来，绊灭了冉冉的烛光。
我陪着诗产仔，然后逐格逐行地清洗。
把《四书》、《五经》碾成粉，起早贪黑地饲养。
一天，两天。像沾满露珠的花瓣。
一瓣，两瓣。直到完美的绽放。
她风姿绰约，漫发着无以征服的芳香。
我的诗，出身工薪阶层。
通体散发泥土味儿，却象个果敢的男儿。
越是黑暗，越是阴雨绵绵，越坚强地突围。
从人家屋檐下，从千山之巅，从熙攘的人海。
她总会出其不意地出现。
她大踏步地跨越，荷尔蒙在发酵。
失落时，跺一脚。高兴了，吼一嗓。
没有谁可以阻挡她的步伐。
即使跌倒，也是百般地慷慨激昂。
因为向往天空，所以我们寂寞。
因为寂寞，所以我们选择逃亡。
我们憧憬光一样的日子。
却常常猥琐地在地下潜行、躲藏。
世界上只有一个名字，令我柔肠百结、无法释怀。
让我什么都可以失去，却不可以将她遗忘。
虽然不妩媚，但却很端庄。
我和我的诗结伴而行。
玲珑的弯月挂在树梢。
氤氲的月色透过树叶儿抚摸我们的脸庞。
我的诗产在温室里。
却一点没有孩子气。
她不善言语，总是把最动人的词藻挂在胸膛。
她不谙世故，却善于察言观色。
她知道我在想什么，想干什么。
每天夜里，她总是在我安静的时候。
突然跳出来，趴在我身边，盼着鬼脸。
用跛脚的四川方言和我调侃。
让我忧心忡忡地笑出声来。
――“一个巴适、一个爽”
描述中秋节意境的诗歌
母亲心中愈加悲凉。
硬硬的几块廉价月饼。
无辜的散落在食品桌上。
女儿心中窃窃低语。
中秋！
中秋请你快快过去。
天明时月尽泛白的星际。
红日的热便可拭尽她脸上的泪滴！
哄人开心女儿并不擅长。
更何况。
岁月蒙上的尘迹。
岂能为眼泪刷的明亮。
感情的`河水泛滥成灾。
我梦中的蜀道。
逃亡的珠江。
逃亡！
在母体中十月漫长的等待。
只是为了。
穿过蔑视的人群。
实现一生的逃亡。
女儿心中无伤。
只是。
*****************。
《中秋节遣怀》。
作者：祎帆。
颊盈辉妍赏佳节，
冰心不老自圆缺；
百思难省人间事，
幽然凌空长遗诘。
惟愿宿仇无刃解，
但祈积怨莫如铁；
尘圜相惜共婵媛，
劭德萦怀睹满月。
*****************。
《念奴娇.中秋偶感》。
作者：孑子。
秋来不怨，
风清醉夜雨，
独归目滞．。
犹记叶黄夕月近，
恰逢冷雨难避．。
再难促成，
酒过自省，
亲人暗抹泪．。
遥望汗浸，
清醒无语鸿寄．。
雨歇羞月生寒，
笼起愁面，
无眠更相思．。
清冷拥被意决绝，
暗嚼千愁不移．。
玉兔不临，
少生难忘日．。
终究不恋，
曾经疯狂滋味．。
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《中秋独奏》。
作者：道之德。
又望一轮中秋月。
相思泪处冷如铁。
芸芸众生谁怜我。
独弦难吟千千阙。
古诗歌意境型答题诀窍
谈到意象，就不能不说说意境。两者虽然只有一字之差，意思却迥然不同。关于意境，历代诗家各有不同的称谓：唐代的司空图称作“意象”，南宋的严羽称为“兴趣”，明末的王夫之叫做“情景”，清代的王士祯则称“神韵”。近代的王国维不无得意地说：“然沧浪所谓‘兴趣’，阮亭所谓‘神韵’，犹不过道其面目，不若鄙人拈出‘境界’二字，为探其本也。”美学大师朱光潜也说：“王静安标举‘境界’二字，似较概括，这里就采用它。”不过，需要注意的是，人们在运用“境界”一词时，一般有两种不同的意思表示：如“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”（王国维《人间词话》），这里所说的“境界”，是指修养造诣所达到的程度；而当他说“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界”，这里的“境界”就是指“意境”而言。所以我们可以这样说：当一首诗的意境达到完美自足的地步时，那么，这首诗就具有了一种很高的境界。
在《诗论》中，朱光潜对于“境界”（其实就是我所说的“意境”）有非常独到深刻的见解。他说：“无论是作者或是读者，在心领神会一首好诗时，都必有一幅画境或是一幕戏景，很新鲜生动地突现于眼前，使他神魂为之钩摄，若惊若喜，霎时无暇旁顾，仿佛这小天地中有独立自足之乐，此外偌大乾坤宇宙，以及个人生活中一切憎爱悲喜，都像在这霎时间烟消云散去了。纯粹的诗的心境是凝神关注，纯粹的诗的心所观境是孤立绝缘。心与其所观境如鱼戏水，契合无间。”这就是一首有“境界”的好诗所能带给我们的震撼与享受。
王国维认为，只要在诗中能写出真感情、真景物，那这首诗就具备了意境。朱光潜在此基础上对意境做了更加深入细致的说明：1、“真景物”必定表现为一幅画境或是一幕戏景，也就是要有独立自足的完整性；2、“真感情”与“真景物”一定要做到如鱼戏水，契合无间；3、意境是在直觉的欣赏中见出，所以，这才有“纯粹的诗的心境是凝神关注，纯粹的诗的心所观境是孤立绝缘”。
以上就是前人关于意境的观点和论述。如果把前辈们的意见总结一下，说得简单点，那么所谓意境，就是指读者透过情趣和意象而直觉到的某种情境和形象。形象脱胎于意象。意象是诗人的发现和创造，而形象则是读者欣赏意象所得的印象，是一幅完整有序的画境或戏景。在篇幅较长的诗歌作品中，意象繁杂、主次有别，而形象关注的是意象的主要特征和整体印象，强调的是概括性和整体性。情境来源于情趣。情趣是诗人情感的再现，而情境则是读者感悟诗人的情趣所产生的共鸣，表现为某种情调和氛围。当然，在实际的诗歌作品中，形象和情境是密不可分的，情境是渗透在形象里的情境，形象是饱含情境的形象，两者是水和乳的交融。
通过对意境定义的解析，可以得出以下三点结论：一、意境的诞生是读者欣赏的产物，是审美的结果；二、意境一定要在直觉中见出，这就要求意象和情趣一定要做到物我两合、水融；三、意境最终表现为某种形象和情境，也就是饱含某种情调和氛围的画境或戏景。
前面我们说过，意象和意境虽然只有一字只差，意思却相差甚远。意象强调的是意中之象，也就是熔铸了个人情趣的具象；意境强调的是境中之意，也就是透过意象、意象群、意象部落或它们的组合所得的某种形象和情境。当我们谈及意象时，对于其中的情趣，无论是悲是喜、是惊是怒，读者抱的是一种科学的客观批评的态度，感情不为所动；当我们谈及意境时，对于那些或悲或喜、或惊或怒的情趣，读者不自觉地沉浸其中而不能自拔，是一种审美的主观欣赏的态度。
意象中的情趣，对于作者而言大体是固定的，对于读者来说却各不相同，并且时时在发展变化之中。有时，读者所见到的新的情趣和作者的情趣能大体相合，有时却远远超出了作者本身想要表达的情趣，而有时则与作者本身的情趣大相径庭。因为每个人所处的环境不同，性格各异，所以当人们在解读同一个意象时，所得到的结论也就很难完全达成一致。即便是同一个人，由于他的性格、学识、经验以及他所处的环境等总是在发展变化之中，今日从意象中所领悟到的情趣和若干年后所领悟到的情趣也不尽相同。同理，意境中的情境也随意象中情趣的变化而改变，时时以新的面孔出现。
单个的意象中固然含有某种意境，一个意象群，一个意象部落，或者一首完整的诗歌，它们所能表现的意境也各不相同。评论家在赏析一首诗的意境时，不仅要试图接近诗人的真实情趣，更要在意象的引导下，能让其中的情趣飞得更高、走得更远，从而使诗的意境得以更好的拓宽与提升。
在实际的诗歌创作中，情趣和意象契合的分量并不相同，有情趣富于意象的，有意象富于情趣的，当然，还有情趣和意象功力悉敌的。但是，意境既然是由情境和形象两个要素相互渗透组成的，“情境是渗透在形象里的情境，形象是饱含情境的形象”，因此，即使在纯情趣的诗歌里，也可以领略到鲜明的形象，而在纯意象的诗歌里，也可以感悟到动人的情境。下面，我以下列三种情形为例加以说明：
亲爱的，请别为我们。
暂时的离别而哭泣，
我难得有这样的'机会，
可以好好地想念你。
**。
亲爱的，请记住我们。
相聚时的那些甜蜜，
当我不在你的身边时，
把它取出细细回忆。
**。
相别的酸、相聚的甜。
都是我们的爱之语。
因为你，生活的滋味。
才会变得如此美丽。
又如拙作《爱你》：
亲爱的，我爱你！
爱你，只爱你！
不眠的夜，我思念你！
花蕊浸在蜜里，
蜂儿来蹂躏，
我忍受着痛苦的甜蜜！
爱你，只爱你！
什么都不能代替！
无论何种变故，
我绝不会把你抛弃！
我们相爱，没有浪漫；
我们的爱情忠贞相鉴，
以温柔相伴！
表面上看，前者几乎毫无意象可言，后者也仅有“不眠的夜”和“花蕊浸在蜜里，蜂儿来蹂躏”两组意象。事实果真如此吗？记得我曾经引用过王国维的这句话：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。”也就是说，并非只有看得到、听得见的景物才能构成意象，人物的语言、动作、心理等也可以形成意象。因此，虽然这两首诗缺少具体可感的意象描绘，但透过主人公心灵的喁喁私语或放声疾呼，他们的感情和性格跃然纸上，他们鲜明的形象也随着呼之欲出。当然，由于只有情感的独白，没有形貌的描述，这些人物的具体形象只能由每个读者自己来想象和填充。“有一百个读者，就有一百个哈姆雷特”，这句话用在这里真是再恰当不过了。当然，如果不是有非常深沉、真挚的情感，巧妙而又说得十分恰当的话语，这种直抒胸臆的诗歌是很难写好的。
二、全诗意象与抒情并重。通常是前头写景，后面抒情。如陶潜的《饮酒》：
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
而如响水滩客的《我居住过的村庄》，则是先抒情、后写景：
我居住过的村庄。
贫穷、朴素、大方。
像一朵南瓜花。
年年开在篱芭墙。
我居住过的村庄。
温和、平静、慈祥。
像一头老水牛。
天天走在田埂上。
我居住过的村庄。
遥远、偏僻、忧伤。
像一河桃花水。
夜夜流淌红月亮。
我居住过的村庄。
忠诚、正直、善良。
像一只布谷鸟。
时时鸣叫在山岗。
意象与情趣之间互相映衬，使得情有所托、景有所依。诗的情趣一览无遗，却又不失其形象可观。这种诗的意境深浅相宜，因而很容易做到雅俗共赏。
三、全诗通篇为意象所构筑。如南北朝民歌《敕勒歌》：
敕勒川，
阴山下，
天似穹庐，
笼盖四野。
天苍苍，
野茫茫，
风吹草低见牛羊。
这是一首典型的写景诗，诗人虽然没有直接表露自己的情趣，但是从对大草原典型环境鲜明、生动的描绘中，诗人对家乡的挚爱之情如在眼前。再如于谦的《咏石灰》：
千锤万凿出深山，
烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，
要留清白在人间。
这是一首咏物诗，写出了石灰的两大特点：焚烧中得以再生，以清白装饰人间。在这里，诗人把石灰比作慷慨赴义的壮士。大凡咏物诗，诗人多是借物言志，仍是以抒情为主，否则便流于浅薄了。又如李白的《送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
诗的前两句是一幕戏景，写故人在黄鹤楼与诗人辞别，在烟花三月的时节东下扬州。诗的后两句是一幅画景，孤帆远逝，只有不尽的长江滚滚东流。其中虽然没有直接抒发对友人的依恋之情，但在对意象的描述中，诗人的眷恋之心却跃然纸上。
由于这些纯意象的诗歌没有直白的抒情，读者很容易借助意象展开想象的翅膀，所以意境很容易得到深化和拓展。但是，也正因为如此，这就对意象的选择提出了更高的要求，那就是：情恰能称景，景也恰能传情。如果二者出现裂痕，那无疑会使意境的感染力大打折扣。
首先，诗歌是语言的艺术，语言虽然可以传达情趣，但情趣却不是完全可以用语言表现出来的。用朱光潜的话说：“言是固定的，有迹象的；意是瞬息万变，飘渺无踪的。言是散碎的，意是混整的。言是有限的，意是无限的。以言达意，好像用断续的虚线画实物，只能得其近似。”而借助于意象，就可以把情趣的这些曲折细微之处传达出来。比如朱光潜欢喜引用的《诗经》里的四句诗：
昔我往矣，杨柳依依；
今我来思，雨雪霏霏。
“杨柳依依”表现了诗人出行时对家乡和亲人恋恋不舍的情怀；“雨雪霏霏”则传达出诗人内心悲伤忧郁的心情。其实“杨柳依依”和“雨雪霏霏”所能表达的情趣远远不止这些。用极少的语言唤起丰富的情趣，这就是运用意象的好处。
此外，诗歌作为艺术的一种，不仅仅是用来抒发情志的，在内容和形式上都要求至善至美，这样才能更强烈地吸引人们的眼球。在内容上，运用意象，可以增加诗歌的形象性和图画感；在形式上，运用格律，则可以增加诗歌的音乐性。图画和音乐本身就具有浓郁的美感效果。因此，在意境的创造中，意象的成功运用，会让诗歌变得如图画一般美妙。
综上可知，要想写出意境优美的诗歌，取决于以下三个方面：
其一、情趣是灵魂，它统领意象。失去情趣的意象，只不过是没有生命的具象。因此，情趣的真假、深浅和高低首先决定了意境的优劣。
其二、意境的优劣与否，还要看意象是否鲜明、生动和新颖，以及对于意象群、意象部落和全诗而言，能否构成一幅或一幕完整、自足、有序的画景或戏景。
其三、情趣和意象之间是否有明显、必然的联系，能否使人见意象而生情趣，也是决定意境优劣很重要的一点。要想做到这一点，首先，我们想要表达的情趣最好能是一种普遍的情趣，我们所选取的意象也最好能是生活中常见的意象。其次，我们选取的意象和想要表达的情趣之间一定要有千丝万缕的联系。最后，我们还需要用妥帖、简练、含蓄的语言把意象和情趣鲜活地呈现在眼前，否则，再深挚高雅的情趣、再生动新颖的意象，我们也无从感知。我们在写诗或读诗时常感觉有灵感突现。所谓诗的灵感，就是指那些曾经震撼灵魂但已经沉淀的情感，在一瞬间与不经意所得的意象契合无间。灵感是由直觉所得，如果一首诗的意境能于直觉中见出，那么这首诗就一定做到了意象与情趣的水融。
还是王国维大师说得好：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其词脱口而出，无娇揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。”
情趣属个人特定，不易为大众体验，意象跳跃，之间缺乏连贯，意象与情趣之间仅有隐约的暗示，而无明显的关联，这些都会造成诗意的朦胧，这样的诗我称为朦胧诗。这里我所说的朦胧诗，与现当代“朦胧诗”的概念并不完全相同。其实有些所谓的“朦胧诗”并不朦胧，只有全部符合以上这三大特点的诗歌，才算得上是真正的朦胧诗。倘若寻根问祖，李商隐的《锦瑟》可谓是朦胧诗的鼻祖：
中间两联共有四个彼此不相连贯的意象，每个意象都暗示一种隐约若是的情趣，而这种情趣因为是诗人所特有的，我们很难得出具体的答案。朦胧诗的三大特点，《锦瑟》全都占有。如果诗人不是在第一联与第四联指出，这种情趣是对五十年往事的追忆，那么这首诗就将从朦胧诗跨入隐晦诗的行列，成为无人能懂的天书。朦胧诗的解读虽然不能逼近作者的原意，但至少有某种线索可以接近，而隐晦诗则无人能解，即便勉强解读出来，也必定是千人千面。
中学诗歌的意象意境
诗歌是侧重表现诗人思想感情的一种文学样式。但感情并不是诗，从感情到诗，这中间有一个具体外化的过程，这个外化的过程既是“意与象俱”的意象构造过程，更是“思与境谐”的意境营造过程。一首诗有无诗味，说到底是看这首诗有没有优美巧妙的意象。一首诗是否韵味独特，是看该诗有没有情景交融、虚实相生的审美意境。意象和意境是诗家写诗、诗评家论诗经常要用的两个术语。然而几本权威的写作教材，如华东师大出版社出版的《写作》、武汉大学出版社出版的《写作学高级教程》、甚至相当权威的《写作学新稿》，都非常巧合地出现了这么一种情况：强调意境的创造，淡化意象的创作和解析，有些甚至整个章节都未提出过“意象”这个概念。对于既成名作，欣赏者很自然的会为作品中的“意境”所吸引、所感染是正常的。也就是说，从文学史的角度或者从赏析的角度强调作品的意境是可以理解的。但写作教材不是专门再现文学史实，也不是特意进行作品赏析，而是使学生掌握必要的写作理论，懂得常用文体的基本写作规律，锻炼常用文体的写作技能。在常用文体写作中，诗歌的写作是教者较难讲授学生也最感发怵的，尤其是许多学生精心创作的“诗歌”，在行家眼里，了无诗味，一句简单的结论“不像诗”！诗味从何而来？诗歌写作的关键是什么？意境和意象之间到底是什么关系？本文现在对这些问题—一加以探讨，一家之言难免偏颇，乞望各位方家指正。
一般教材中认为诗歌的写作焦点问题在于意境创造，意境美则诗味足。本人认为诗歌的写作焦点应是意象组合，意象选择得巧妙，相互之间组合自然，融铸天衣无缝，自然意境独特。说到底诗歌的写作应是意象选择在先，意境是全诗写完之后呈现的一个整体内涵。即起点在意象，终点在意境，诗像不像，是看待有无诗味，诗味来源于意象；诗美不美，是看诗有无意蕴，意蕴来自意境。由诗味到诗美，其实就是由意象到意境的挖掘过程，离开了意象，意境就成了无源之水，无本之木。
诗歌的创作过程，总是诗人对生活中的某种现象引起了特别动人的感觉，出现了异样的情思而获得第一个意象开始的，这第一个意象往往成了这首将要产生的诗的核心意象。这第一个意象是怎么产生的？可从写作的具体实践来看。一般诗歌的写作思路有两种：一种是先有情思，然后借物巧言之，谓之情思的物态化；另一种是诗人眼中先见某物，然后托物言志，谓之物象的情思化。意象是否透剔高妙，也就看这个“情思的物态化”和“物象的情思化”的功夫到家不到家了。如能“物我交融”“心物两契”则妙，若“心物两离”则难以引起读者共鸣。所以对于诗人来说，与其苦心寻找那可遇不可求的灵感，不如留心捕捉鲜美而易逝的意象。
意象并非现代诗歌的专利。唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四诗品》）胡应鳞也说：“古诗之妙，专求意象。”可见意象艺术是中国诗歌的传统，而把这种传统创造性地加以发扬光大，则是当代诗人自觉的审美追求和艺术倾向。简单的说，意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。意象一般以两种形态出现于文学作品中，即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象，整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面，也称意象体系。如马致远的《天净沙·秋思》中，“枯藤”、“老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”。它们不能离开整体，若离开了，单个意象就失去了它原来的意义。比如“枯藤”一旦离开了《天净沙·秋思》，“枯藤”便失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。所以从这个意义上讲，马致远的《天净沙·秋思》只有一个整体意象。
意象是诗歌写作的焦点。意象是诗歌艺术的精灵。有意象就有诗味，无意象就无诗味。因此诗歌的写作既忌有意无象，也忌有象无意，如某刊物发表的一首诗《勤奋》，可谓有意无象：“天才与勤奋作伴／成功与刻苦相连／不要期待幸运／也不要坐等明天／听天由命，是懒惰者的信条／把握人生，是勤奋者的箴言。”这样的诗，只是一般哲理的直白，缺乏比喻象征，忽视形象，不讲意象，因而就像“骄傲使人落后，虚心使人进步”一类的小格言一样，作为格言尚可，作为诗实在不行。高尔基说得好：“真正的诗，即使略带哲学性，总是以专讲道理的东西为羞耻。”另一种情况是有象无意，有一首诗歌这样写道：“平滑的镜面／反射着物体的图象／映出了少女的笑脸／照出了老人的目光。”又有人咏虾为：“弯着腰，绝不是对人恭敬。”咏山羊云：“翘着的胡子，不表明年岁大。”都是只知状物，不知寄托寓意，缺乏诗情画意，充其量不过是对事物特有形态的解说，味同嚼蜡，实为无深刻意蕴的肤浅之作。
所以有象无意，说到底就是立意浮浅或者说忽略了立意。意是诗的主旨，是意境的内核，这种意，不是意念的意，而是意趣的意。即经过情思的物态化后可看可听可感的“意”。正如诗中之象，也非纯客观的景物刻画，而是情思化后的“象”。立意贵在高洁巧妙，不能鄙俗不堪，取象贵在浅近亲切，又不能隐晦太多。这种分寸确实难以把握。所以，古代的费经虞说：“诗贵似浅非浅，不得似深非深”。因此诗作要出新寓意于极常见的物象刻画之中，使人一看就懂，却又回味无穷。韩瀚已有定评的《重量》就是如此：她把带血的头颅／放在生命的天平上／让所有的苟活者／都失去了重量。一杆生命的天平，称出了张zhixin烈土生命的比重，突出了她“比泰山还重”的死所具有的独特的震撼力。将一个人和所有的苟活者相比，所形成的反差通过“天平”强烈地渗透到读者的心中。其意象既清晰又深刻，体制虽小，却能以极其强烈的情感含量取胜，正所谓“以少少许胜多多许”。同样是以镜子报题材，前文所举一例有象无意，而李修炎的《镜子》，跳出了镜子的自然属性，展开了想象和联想，立意就高远深刻得多：“历史的镜子最公平／如果你害怕它／将它一摔，碎了——／它也将变成千万双眼睛……。”从镜子的自然属性联想到人类历史，从镜子的形象中提炼出“历史是公正的裁判”的象征寓意，开拓了诗的意境，从而表现了别致而深厚的哲理。再如，林蓝的四行诗《伞》：“当你向别人／敞开心扉的时候／别人却在想／如何握住你的把柄”以及某学生写的《足球》：“本以为自己十分圆滑／不想被他人踢得伤痕累累。”都能状物则物态活灵活现，寄意则意趣隐约可见，这些诗中的意象达到了“物我合一”“心物两契”的境界，诗味浓郁，无疑都是佳作。
诗歌的创作离不开意象，意象的选择是第一步，意象的组合则是第二步。意象组合是指客观事物的现象或映象触发了作者的灵感，作者捕捉到了主要意象，在此基础上，进一步地调动生活的积累，“神与物游”地展开想象、联想，使主观的思想感情与客观生活中的多种物象相交相融，相契相合，逐步地臻于统一，在勾画出整个诗篇脉络的同时，创造出“意与境谐”的诗的艺术境界。
意象组合必须着眼于诗美意境的创造，这是由诗歌艺术表现的特点所决定的。所谓意境，是指作品通过意象组合所描绘出的生活图景，与诗人主体审美情感融合为一而产生的一种艺术境界，是情景交融，虚实相生的能诱联和开拓出丰富的审美想象的空间的整体意象。换言之，意境是意象的高级形态，也是文学典型化原则在诗歌创作中具体运用的审美结晶，它能使读者在品味中经过想象和联想获得更为广阔的艺术天地。因此，在意象组合的谋篇布局中，作者应把真挚强烈，健康向上的思想感情浓缩于有限的生活图景中，使作品具有耐人寻味的诗情画意，意象组合营造意境的方式一。说到底就是情景交融。好的诗人，能够使意境“景中生情，情中含景”。
如李白的《送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬洲。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。这首诗有一系列单个的意象，黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等，这些意象组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，往往更显情深意浓。诗中没有直抒对友人依依不舍的眷恋，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达得情深意挚，表面上这首诗句句是写景，实际上却句句都在抒情，真是一切景语皆情语。
意境源于意象，意象可以进行合情合理的'虚构，在此基础上的意境自然有实境也有虚境，当一个个意象以一定的联系方式构成一个完整的艺术结构时，进入诗的意象，因相互牵制和作用往往产生了一种新的整体和新的内容。贺铸的《青玉案》中的最后几句：“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”这三个意象被组成“试问闲愁都几许”这样一个意象结构时，这个意象结构的审美效应，就不是三个意象的相加，而是一个由实到虚的意境升华过程，诗人想起情人踪迹杳无，像逝去的春日已不知飘泊何处，因而更加百感交集，愁绪万千。此时此地此情此景，闲愁不由地像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若淋漓不休的黄梅时雨，那般凄然，那般迷茫，那般集于眼前而不能排遣。
上述分析说明，分析诗中单个意象的意蕴是重要的必需的，但远远不够，要真正把握诗的意境，仔细分析诗中的意象组合是十分重要的。这也提醒我们，只有意象的结构组合巧妙，才能提供一个令人“想入非非”的意境。这是因为，优秀的诗作，都有其或显或隐的结构可寻。对诗人来说，正是这种结构将一个个互不相关甚至矛盾对立的意象组合在一起，从而构成一个富有生命力的有机整体，以传递诗人的思想感情。就读者来说，我们是通过剖析意象组合框架，进而领悟诗人的思想感情。
所以对于初学写诗者，一开始就反复强调意境创造是抽象的，空洞的，更是难以落到实处的。诗歌的写作既忌有意无象，又忌有象无意，只有有了意象，才有可能写出有诗味的作品，没有意象便没有诗味。但有了意象，不将其组成有机的融入深厚情感的意象组合，也无从形成优美的意境。写诗是一个由意象向意境的创作过程，评诗也是由评析表层的意象到探索深层的意象组合，从而由表及里领悟诗人的思想感情的过程，诗美更多的体现在意象组合形成的意境上，这也是不少诗评家反复强化意境的主要原因。
短小意境的诗歌
我们是二十一世纪的中国少年;。
我们是展翅欲飞的雏鹰，
我们是英姿飒爽的新一代。
五千年的文化，赋予我们不朽的智慧;。
百余年的'风雨，给予我们坚强的力气。
党的阳光、雨露，是我们最甜的哺养，
祖国暖和的怀抱，是我们成长的摇篮。
巍巍群山，是我们挺拔的脊梁，
核电之光，是我们无尚的荣光。
生1：星星火把，队旗前。
我将手，举过头顶宣誓:。
时刻预备着!
筹备着，为祖国献身。
面前，飘过一页一页漂亮的来日。
生4：那时的天空特殊明净。
红领巾，每夜都在我的枕下熨平。
伴我入睡听我梦的笑声。
“好好学习，每天向上”
是尽力的座右铭。
生2：那个入队的时刻。
至纯的心灵恍如听到，天安门前毛主席震动世界的宣言。
感到礼炮排空的豪放。
看到和平鸽，与鲜花齐飞蓝天。
国民，冲动欢呼的潮声。
托起新中国的五星红旗狂舞蓝天拂晓。
生3：
顺着前人的步履，
中华民族的巨大振兴正迎着余晖走来;。
由于我们的努力，鱼米之乡的雄伟蓝图将浓墨重彩。
咱们实际“五爱”请求，争做“四有”新人，
我们播撒道德的种子，播种休会的硕果。
我们是及格的小国民，
我们是文明的小天使。
面对艰苦，无所害怕，我能行。
面对挑衅，充斥自负，我能行。
(合)。
啊，我的少年友人。
在今天，你胸前的红领巾仍然鲜艳。
阳光下，红色的意思，依然没变。
你是祖国，又一代茂盛的花朵。
肩负建设将来的重担。
在“建队日”
将手再一次举过火顶。
向祖国宣誓。
我们的未来，九霄起飞!
描述中秋节意境的诗歌
我想，生活在城里的孩子对乡村孩子的生活并不十分熟悉，这种“陌生感”会使学生对文本的感知产生一点小小的距离。他们对课文内容或许仅有一个大概的了解而已。因此，我们首先要拉近学生与文本之间的距离，通过丰富的想象，调动学生的生活体验，让学生在学习过程中不断探究并发现文本的魅力。
《语文课程标准》指出：要让学生“喜欢阅读，感受阅读的乐趣”；学习诗文要让学生“获得初步的情感体验，感受语言的优美。”我想，诗歌犹如一首欢快活泼的儿童歌曲，是最能拨动学生心弦，吸引学生入境，激发学生想象，引发学生思考，唤起学生情感体验，引起学生情感共鸣的文本形式。《乡下孩子》这篇课文图文并茂，便于我们创设情境。教学时，教师可利用课文中美丽的图画，加上自己生动的语言，为学生再现乡村美好的生活情景，使他们觉得自己仿佛已经来到了美丽的乡下，和乡下的小伙伴一起在阳光下捉蝴蝶、采草叶、吹歌曲、逮小鱼、挖野菜……以此来充分调动学生学习的情趣，使他们轻松进入诗人所描绘的意境。
要很好地体验诗歌的情感，那就需要借助已经创设的情境，反复咀嚼诗句，让学生品尝出诗歌语言的准确与生动。理解诗歌的语言，这对提高学生的语言素养也有很重要的意义。在此基础上，我们可以通过反复朗读、吟诵，把诗歌的语言再转化为有声的图画，让学生把胸中的诗境与课文情境所展示的形象融合在一起，让学生在诗的韵律、节奏中进一步体验激荡在文字间的情感，从而真正享受到阅读的乐趣。
然而，语文的学习最终是要将别人的语言文字化为自己的语言。这首诗歌语言优美，在朗读中，教师应引导学生边读边想象，在读中体会诗歌留有的“空白”。而这些“空白正是很好的语言训练点。比如：第二自然段是非常便于学生展开想象诗歌语言，可设计这样的练习：1、田野中飞舞着怎样的蝴蝶？2、孩子们会怎样捉蝴蝶？3、他们会编织出什么样的故事？4、他们用草叶会吹出什么样的曲子？第三自然段可设计这样的练习：1、撑圆了肚皮的小猪是怎样的？乐坏了的猫咪又是怎样的？孩子们又会怎样呢？2、让城里孩子想象一下乡下孩子还做了些什么事？仿照课文试着写写美妙的诗句。3、我们也是乡下孩子，你曾经做了些什么？仿照课文试着写下来。这样的训练，不仅唤起了学生的生活体验，加深了他们对课文丰富内涵的理解和感悟，而且让他们在语言实践中进一步感受了诗歌的语言美和节奏美，积累了句式，丰富了语言。
我想，我们只有尽力引导学生把别人的情感变成自己的情感，才能点燃他们心灵的火花，让他们用心灵与诗歌语言对话，同时，在训练学生把别人的语言变成自己的语言的过程中，让他们进一步感悟诗歌意境，体验诗歌灵动。
描述中秋节意境的诗歌
中国传统诗歌强调意象和意境，但是，什么是意象和意境，中学课本中往往语焉不详。《现代汉语词典》（20xx年增补本）也认为：意境是“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调”，意象则就是“意境”，这二者是完全一致的。的确，在不少情况下，这两者是可以吻合的。但是，从文学审美的角度细细推敲，我们发现，这两者之间还是有着多方面的不同。
一、内涵不同。
诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。
二、范围不同。
意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念；而意境则是一个整体观念。如毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。但是作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。那浓重的色彩，那争竞的场面，那搏击的气势，那轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了那6种意象所表现的范畴。
三、获得不同。
意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来；而意境则需要“悟”才能获得。因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。但这并不是说，意境就没有一些共性的东西存在了，因为诗人是属于某个民族的，相同的文化背景使诗人的创作出的优秀作品有着为这个民族共同感受得到的意境。当然，优美的意境也能为其他民族所感知、认识，毕竟，人类有着共同的情感和认知。
意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴，实际上，我们也可以用它来解释外国诗歌。如裴多菲的《我愿意是急流》。诗中应用了两类意象：先用某一种或几种事物，如急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗等做自我的意象；再联系到与之关系紧密的另一事物，如小鱼、小鸟、常青藤、火焰、夕阳，来做爱人的意象。细细数来，竟有12种之多。诗人通过这一系列的创造，展现了这样的的意境：无论我是什么，我都愿意为心爱的人奉献出一切，表达出了对爱人深挚的爱慕之情。虽然一些意象和中国文化中的意象不同，但这样的意象和意境，也会令我们认同，同样引起我们感情上的共鸣。