最新鲁迅的形象探索（专业19篇）

每个人在学习写作的过程中都需要参考一些范文范本，以便更好地理解和掌握写作技巧。下面是一些写作范文范本，希望对大家提供一些参考和指导。

鲁迅笔下知识分子的形象

弃医从文的鲁迅先生是鲁迅是20世纪中国最伟大的文学家、思想家、革命家，他出生在一个动荡不安的年代，从小到大的遭遇跌宕起伏、大起大落，正是这个动荡不安的年代、不平凡的人生遭遇成就了中国近现代文学史上的一代巨豪。闰土，是鲁迅先生笔下比较突出的一个农民人物形象，文中通过对“少年闰土”和“中年闰土”细致的对比描写，表现出闰土在二十多年里发生的巨大变化，说明辛亥革命前后农村经济衰败，农民生活的贫困。

1912月，鲁迅从北京回到故乡绍兴，这次回到乡间，农村幼年的伙伴闰土年纪刚过三十，已是满脸皱纹，面容憔悴地对鲁迅讲述了自己的悲惨处境，引起了鲁迅深切的同情。后来，鲁迅将这次回乡经历，艺术地再现于小说《故乡》之中。作品描绘了辛亥革命后十年间农村衰败，萧条，日趋破产的悲惨景象，这是在帝国主义和封建主义双重压迫下的旧中国农村的真实写照。作品通过写出主人翁闰土三十年间从外貌到精神的深刻变化，深刻地反映了当时农村经济的凋敝，农民受到残酷剥削的社会背景，作者对反动的社会制度在物质和精神上给予农民的损害表示愤怒，对农民精神上的麻木状态感到焦虑。当时作者虽然还没有从闰土身上看到革命的力量，但是对“我们所未经生活过的新的生活”怀着希望，希望能走出一条新的“路”来。

在“我”的记忆中，20多年前的闰土，是一个朝气蓬勃，充满生气，无所不知，无所不会的“少年英雄”。他“紫色的圆脸，项上套着明晃晃的银项圈，头戴一顶小毡帽，会刺猹，会捕鸟，会拾海贝，会看管庄稼，心里有无穷无尽的稀奇的事，懂得‘我’往常的朋友不知道的许多事。他智慧、勇敢、心胸开朗、天真活泼，生活无忧无虑。他之所以叫闰土是因为他闰月出生、五行缺土，封建迷信的思想造就了他的名字。闰土的颈上之所以套上一个明晃晃的银项圈，是因为他的父亲怕他死去，在神佛面前许下心愿。少年闰土说起农村的事来，无论是田里看瓜，刺猹或海滩上捉跳鱼、拣贝壳、捕鸟等，无不滔滔不绝、娓娓动听，写出了少年闰土度过了快乐的童年。

看到健壮、活泼、见多识广、口齿伶俐的闰土，我们不由得想到生气勃勃、敢于闯荡的阿发、双喜、桂生，这群农民的孩子都有适应农村生活的本领，他们会放牛、撑船、钓虾，还是弄潮好手。劳动、生活锻炼了他们的胆量，大自然丰富了他们的智慧，他们都有着劳动人民传统的淳朴、厚道和热情。在《社戏》中有一个偷吃罗汉豆的场面：阿发要大家偷他家的，他家的大得多。这样淳朴厚道的思想，在“人不为己，天诛地灭”的社会里，象一粒光明的火种，使人心明眼亮，看到生活的未来和希望。闰土也有这样高尚的品质，如说走路的人口渴了摘一个瓜吃不算偷，不会怪罪摘瓜人。

可是20年后年仅40多岁的闰土，却变成了另一种样子：紫色的圆脸变得“灰黄”;“很深的皱纹”是生活的重负刻下的痕迹;“小毡帽”变成了“破毡帽”，“红活圆实的手”变成了“松树皮”，那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨，而且开裂，像是松树皮了。”这是过度操劳的结果。闰土肖像的变化说明了家境的变化。先前的紫色圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹，眼睛也像他的父亲一样，周围都肿得通红，这是饥寒交迫造成的营养不良的结果;他头上是一顶破毡帽，身上只有一件极薄的棉衣，浑身瑟索着，“极薄的'棉衣”，“浑身瑟索”都说明了生活的极端贫困;这些外貌的变化不仅记录着闰土苦难生活的历史，而且也形象地显示出闰土的精神变化。的确，“多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅”的家庭环境和社会环境不仅剥夺了他的青春，吞蚀了他的活力，麻木了他的神经，而且简直使他变成了一个木偶人。因此在“我”与称之为“闰土哥”的“他”20多年后再次相见时，“脸上现出欢喜和凄凉的神情，动着嘴唇，却没有作声，他的态度终于恭敬起来了，分明地叫道：‘老爷’……”这个一系列的语言和神态变化的细节描写，是多么地出神入化啊!这种由欢喜到凄凉，由颤动到恭敬的颜面变化包括着多么丰富而复杂的潜台词啊。幼年时无间的友谊，眼前自己可悲的处境，彼此间巨大的地位差距，都在这一瞬间的变化中生动形象地表现出来了。闰土不仅自己称夕日的稚友为“老爷”，而且还要儿子水生“给老爷磕头”。

这段朴素无华和充满感情的描写，是多么细致、传神而又发人深省。“我”既未给少年时的朋友闰土论资排辈，摆老爷架子，也未按常规论主仆之礼，相反还友情如故地反对闰土这样做。可闰土不但坚持自己要这样做，并认为那时哥弟相称是因为自己是孩子，不懂事，所以他现在要儿子水生也跟着自己做。可见当时虽然已是辛亥革命以后了，但是封建制的等级观念仍然深深地在被压迫的农民头脑中扎下了根。而这种情况，只要是社会制度不发生变化，是任何人以个人力量都改变不了的。更震撼人心的是作品中关于闰土挑选家具时一个细节描写。闰土在挑选“我”搬不走的家具什物之时，除了两条长桌，四个椅子一杆抬秤和所有草灰外，还特地挑了“一副香炉和烛台”。这些细节表明闰土已经信奉神灵，希望由“神”来帮助自己改变命运。这就更加突出了闰土的悲剧性格。如果我们把它和前面细节联系起来，似乎可以得出这样的结论：此时的闰土，不仅承认严酷的封建等级制，遵从尊卑贵贱的等级观念，而且已经虔诚地在把自己的命运交给鬼神来安排，这样他就被一步步逼进火坑，永无翻身的希望。

在《故乡》中，鲁迅先生只不过寥寥几笔勾勒了闰土20多年前与20多年后的对比度极强的肖像和两个发人深省的细节，就把闰土苦难、悲惨的历史和复杂、空虚的内心世界，以及造成他这悲剧性格的社会、思想根源揭露无遗。真的，只要看到闰土那张痛苦的笑脸，我们仿佛就看到了旧中国农民的深重苦难，只要听到他呼叫“老爷”的声音，我们就会从心里感到震撼，是旧社会在“我”和闰土之间筑起了一道心墙，是旧社会把“少年英雄”变成了“一具木偶”，是这个黑暗的社会把闰土扭曲成这样的!

鲁迅小说中的几种农民形象的塑造

无论是商业动画还是艺术类动画短片的创作，角色是影片中必不可少的视觉元素，它的出现对于整部剧情的发展起到了重要的作用，但创作中角色的塑造能更为有利的将剧本中故事内容更好的体现出来，由此可见角色的形象塑造占有极其重要的地位。一部成功的动画片想要打动观众不能单单依靠故事的情内容节，同时还需要要塑造出令人印象深刻的角色形象。众所周知的《唐老鸭与米老鼠》这部经典的动画片及动画形象到如今也能深刻的印在每个人的印象里，原因就在于这部动画片剧本的选择出现的这两种角色形象，再加上角色的夸张表演等一系列的塑造，才使得这部动画片家喻户晓。其创作者就是运用了动画中的各种表现手法来塑造角色的形象与性格，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。由此可见，角色形象是一部动画作品的支柱，形象的塑造则直观地传递出整个动画片的情节、风格等，无论是在商业动画片还是艺术类短片创作中就尤其重要。

一、动画角色设计的概述。

（一）动画角色设计的概念。

动画角色设计是指在动画片中一切物的造型。众所周知，许多动画造型曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，是其他任何一种艺术所不能代替的，也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。而动画角色设计的目的，就是要对每一个动画角色赋予感染力和生命力。

（二）角色设计的风格类型。

动画角色设计的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造，最终确定故事需要的形象的过程。分为人物设计、动物设计、其它设计。动画片中的动物造型绝大多数属于浓郁的漫画风格类型的角色设计，都采用夸张与变形类的形象特征，动物形象的夸张是基于生活中的形象原型的，每个动物性格、外形和身份的不同在角色相貌和体态上也都有一定的体现。漫画式的夸张造型的设计方法是动画中角色设计中较为常用的角色设计方法，在很多有名的动画片中都能找到其中的影子。

（一）色彩对角色的塑造。

色彩在一部动画片中起到非常重要的作用，它不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰，还为动画角色的塑造提供了重要的塑造基础。众所周知，每种颜色都有它固定的属性，且一种色彩一般都具有“两面性”。比如说：红色。人们在看到红色时往往会感觉到热情、积极、活跃、热等感受，但同时人们也能看出红色的血腥、暴力、警告等感受，即为同一种色彩带给人们不通的感受。由此可见，色彩的情感特征能通过视觉刺激唤起观赏者的情感感受，这种情感感受则能直接的影响到观赏者对角色形象的认知。正是如此，我们就要利用色彩的情感特征，来强调和突出角色的性格特点，以达到暗示观众对角色形成特定的.态度，使观众更快、更准确的掌握角色设计者想要塑造的角色形象特点。

比如说要设定活泼可爱的女性角色特点，那么角色的色彩可以以粉红色为主，运用粉红色的可爱、亲切、妙趣横生的色彩感情塑造了一个活泼可爱、随和善交、热情风趣的角色形象，而要设定一个爱幻想、有个性的男性角色时，则可以以蓝色、黄色搭配为主，运用蓝色神奇、深邃、理智和黄色阳光、亲切等色彩感情，塑造了一个梦想的、神奇的、异想天开的角色形象。

动作是动画片中角色运动的重要组成部分。造型的不同则决定了角色的动作的不同，角色的形象塑造中动作的设计就显得尤为重要。此外，动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基本出发点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。我们在创作的时候，画面中不同的形象各具独特的性格特点、反差的表情，造成画面情节的冲突，令故事情节更加趣味、生动。

表情的设计可以加强角色形象的塑造。在动画片中角色的表情是以现实生活中人的喜、怒、哀、乐四种大的表情为基点。面部表情能够反映形象内心的情绪，要想通过面部表情的刻画把形象的内心感受表现出来，就要仔细研究面部各个部位动作形态的变化所体现出来的不同内心特征。通过刻画人角色的表情，使角色通过表情的展现了解内心的感受，表现地越生动越能打动观众。只有根据不同的角色形象、剧情的发展程度，再利用动画这一夸张的艺术特点，才能加强角色形象塑造的力度。

（四）角色性格的塑造。

动画角色性格塑造是一种具有审美价值的形象塑造过程。它不仅包含了角色的感情、意志、个性、能力与气质等心理特征，同时，角色的行为特征与外貌特征因素也是表现的重点。角色的个性特点在它们的表情和动作中也都有所传达。在制作角色动作过程中，尽可能搜集了大量的相关资料、视频素材并反复表演模仿，尽可能的把角色的动作表情表现到位。

三、角色形象塑造的重要性。

动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。在动画创作环节中，角色的形象塑造则是整个影片的前提和基础，它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。通过制作一部动画短片，我可以更好的掌握动画角色形象塑造关键点，要学会充分合理的运用，它不但提升自我的艺术修养能力，而且还为未来的艺术道路做铺垫。

通过上述我们可以清楚的认识到角色造型及形象塑造是创作的过程中一个重要的环节，各种角色必须根据剧本的要求进行造型设计，其手段是运用美术造型技法进行创造，是可以产生动作和表现生命的模型。角色形象的塑造则掌握以上的几种方法，我们就可以准确的表现出角色的特点，从而达到角色给人深刻印象的目的。除了需要制作者有很好的绘画造型、美术功底和创新能力，更重要的是要有很强的团队合作意识，只有在大家的制作的过程中互相配合，多沟通，才能达到理想的效果。

参考文献：

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[5]吴冠英。动画造型设计[m]。北京：清华大学出版社，2003。

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鲁迅小说中的几种农民形象的塑造

祥子是旧中国农村破产后进城贫民的典型形象。他从农村来到城市谋生，买一辆自己的车是他惟一的生活目标，“足壮与诚实”是他安身之本。这本是天经地义的事，在和平年代完全可以实现，可在那个时代，却是那么地遥不可及。诚如作者所说的那样：“一个拉车的吞的是粗粮，冒出来的是血;他要卖最大的力气，得最低的报酬;要立在人间的最低处，等着一切人一切法一切困苦的打击。”先是大兵、再是侦探，从经济上两次剥夺了他辛苦积累的全部;还有虎妞，从感情和精神上也不放过他。好不容易有个恩人，却也是个文弱的书生;有个知心的女孩吧，却也无情地被社会给吞噬了……一切的一切，都似乎与祥子那个善良的愿望作对。所有的路一条又一条全被堵死，祥子只有堕落了，堕落得和这个社会一样的黑。

但我们同时还要看到，祥子的目标只是个人目标，也只愿通过个人奋斗达到这个目标：他不合群，别扭，自私，死命赚钱，“不得哥儿们”，这就使他很难从更宽、更广、更深的层面来思考自己的出路。他自以为“有了车就有了一切”，就像农民认为有了地便有了一切一样，只不过是不切实际的幻想;不与人争辩、不与人接触，是他忍让苟且的表现。这种性格，导致他面对纷繁的社会缺少明智的认识，这就决定了他或许能够承受自我所加的任何压力，但面对外来的力量，却是既缺乏挑战的勇气，也缺乏应对的智谋。所以，在尔虞我诈的社会环境里，他只有一步步走向了堕落：虎口逃生，偷了三匹骆驼，可以说是他堕落的开始;为了挣钱他开始抢生意，这也是他以前从来不屑干的;面对虎妞的性引诱，他也没能坚守住自己的防线;面对善良的小福子，他也没有勇敢地负起责任来，尤其是得知她的死讯后，也没能反省一下自己……他从来没有想到生活中竟然会有这么多的变故!所有这些都使他最终完全屈服于命运，一步步走向堕落的深渊，这不能说没有他个人性格上的因素。从这个意义上说，《骆驼祥子》中也不乏对祥子这类下层贫民性格的批判，这与“五四”以来“批判国民性弱点”“唤醒民众”这一文学大主题是一脉相承的。

祥子的悲剧，是性格和命运的悲剧。它真切地展现了一个本不该毁灭者的灭亡的全过程，具有典型的悲剧意义和深沉的.悲剧力量。

艺术成就。

人力车夫是现代文学作品中经常出现的创作对象。胡适、刘半农、鲁迅等都写到过人力车夫，但他们都是从一个知识分子评判者的角度描写他们的生活，赞美他们的品格。老舍则放弃了评判者这一居高临下的姿态，真正深入到了祥子实实在在的生活，深入到了祥子丰富细腻的内心世界，从而通过祥子的眼睛来观察这个世界，透过祥子的心灵来感受这个世界，使得车夫们的生活变得立体而细致，典型人物也具有了心灵深度。祥子来自农村，带着农民特有的质朴、固执和愚钝。随着故事的展开，祥子的性格也发生了变化：由最初的淳朴木讷一步步变得粗鄙不堪。因为有着大量细致而立体的生活细节刻画，有丰富细腻的内心描写，他的堕落过程就更让人觉得是真实而必然的。这也是其艺术感染力的基础。

与其他作品人物塑造不一样的是，《骆驼祥子》运用了大量的心理描写。祥子个性沉默、坚韧乃至木讷，但心中却有秆秤，心理描写恰恰也就突出了他的这种性格。然而，老舍高明之处在于，他并没有局限于直接的剖析，写出大段大段的内心独白，而是结合着情节的发展，采用了大量的侧面描写来刻画他的心理变化：或通过简短的对话来表现，或通过具体细微的动作来揭示，或借助别人的眼睛和话语来反映，或借助景物的变化来衬托。这样的心理描写，既切近了人物性格，又联系了情节发展，从而给人展现了一个立体而丰富的内心世界。

“京味儿”语言可以说是老舍最具标志性的特色。老舍最善于从北京口语中提炼出自己特有的语言，形成幽默、洗练、优雅，略带“雅谑”的“京味儿”语言。简洁朴实、自然明快是其最大特色。

鲜明突出的京味儿，是《骆驼祥子》的一大特色。骆驼祥子及其周围各种人物的描写被置于一个老舍所熟悉的北平下层社会中。从开篇对于北平洋车夫“门派”的引言、到虎妞筹办婚礼的民俗的交代，从对于北平景物的情景交融的描写到骆驼祥子拉车路线的详细叙述，都使小说透出北平特有的地方色彩。小说写祥子在混乱的军营中顺手牵走几匹骆驼，卖得了钱而后走到北平城郊的时候，对故都那种平和、安谧的景物描写很好地衬托了祥子此时的心情。在烈日与暴雨下拉车的祥子，对瞬息变化莫测的大自然的感受，既切合北平的自然地理情况，又与祥子这个特定人物的身份相一致，表现出作者对故乡了如指掌的熟谙和驾轻就熟的描写技巧。

京味儿还强烈地体现在小说的语言上。老舍融化了狄更斯、契诃夫、莫泊桑、欧·亨利等小说语言的幽默、洗练、优雅，形成了他从生活中提炼出来的独具文化色彩的语言，他那通体光润圆泽中透露出的“斯文”“雅谑”的“京味儿”，是从悠久历史与文明中所孕育出来的民族文化的智慧与外观。老舍采用经他加工提炼了的北京口语，生动鲜明地描绘北京的自然景观和社会风情，准确传神地刻画北平下层社会民众的言谈心理，简洁朴实、自然明快。文字“极平易，澄清如无波的湖水”，又“添上些亲切，新鲜，恰当，活泼的味儿”。老舍来自平民，他对学习中国民间通俗艺术保持浓厚的兴趣，并写了鼓词、戏曲、掌握了许多民间语言艺术精华。据计算机统计，《骆驼祥子》全作近11万字，只用了2400多个汉字，出现频率最高的都是常用字。认识621个字、相当于小学高年级水平的读者就可以通读这部杰出的文学名著。他还善于有选择地使用北京土语，增加语言的地方风味，比如写祥子身体“挺脱”“硬棒”，写刘四是个“放屁崩坑儿的人”，祥子穷途末路，病体奄奄地为人家作丧事时，在“马路边上缓缓地蹭”，曹先生家的女佣称赞祥子是“老实巴焦”，都是取自北平人的唇舌，又符合人物的身份、个性、教养。虎妞引诱祥子时的一番话，更是闻其声如见其人，使虎妞这个老处女、这个车厂主女儿的泼辣、粗俗又工于心计跃然纸上。可以说《骆驼祥子》中的人物语言，都是个性化了的。作品的叙述语言也多用精确流畅的北京口语，既不夹杂文言词汇、也不采用欧化句法，长短句的精心配置与灵活调度，增加了语言的音乐感，在老舍手里，俗白、清浅的北京口语显示出独特的魅力和光彩。作品在情节交代和人物介绍时，笔墨省俭，表现力强。在写到刘四这个流氓无赖的经历和性格时，小说里叙述道：“年轻的时候他当过库兵，设过赌场，买卖过人口，放过阎王账”，“在前清的时候，打过群架，抢过良家妇女，跑过铁索”，以结构相似而长短不一的句式，每句话里都包含着丰富的内容，又都极为平易俗白，不假雕饰，为人物勾画出一幅精彩的画像。客观叙述与主观剖白的水乳交融，使《骆驼祥子》在平静的外界景物衬托下写活了人物的内心活动、心理波澜。与虎妞结婚以后的祥子，渐渐地连拉车也厌恶了：“原先，他以为拉车是他最理想的事，由拉车他可以成家立业。现在他暗暗摇头了。不怪虎妞欺侮他，他原来不过是个路边小水桶都不如的人。”像是作者的叙述，又像是祥子心中的思量，二者有机地结合在一起。小说中那段关于烈日和暴雨的描写，也同样可以说就是祥子心中的感受。

鲁迅笔下的看客形象作文【】

每每有人吵架或是发生交通事故，人们总会一窝蜂般的涌去。这些总把别人的事情当戏看的“看客”，鲁迅用了不少笔墨。

这些人，总是积极的。《示众》中写道：“像用力掷在墙上而反弹过来的皮球一般。”像蜂见了花丛，像反弹的皮球，鲁迅这一句将看客的热情写到了顶点。对别人的事总是热心甚至甚于自己的事，据此，说其不务正业可是恰到好处。

然而，这热心是完全不长久的，是完全不专一的。《示众》中的看客们本在看巡警与白背心，一个车夫跌了跤，人们便又转向了那车夫，冷落了那巡警与白背心。每一个大动静都能使其迅速转变关注对象，这便是鲁迅笔下看客的第二个特征。

《药》中，面对刽子手对革命人士的残害，看客们无知无觉，无关痛痒一般“颈都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的。”相似的情景还出现在《藤野先生》一文中。不论是中国人杀中国人还是外国人杀中国人，看客们如同品味佳肴。精神的麻木，同情心的淡薄是铸就一个个看客的根本原因，只不过“清留学生”丧失得更多，包括民族意识与国家观念。

在鲁迅笔下，每一个人多的场面一定要有看客在的。鲁迅以笔为手术刀，解剖着看客的大脑，分拣着看客的五脏六腑而公示于世人。一切情景的产生仿佛错在事情不是看客们的，鲁迅却用白纸黑字告诉我们，这是世态的炎凉和猎奇的人性所造成的恶果。不论是《药》还是《示众》，不论是《藤野先生》还是《孔乙己》，看的人愈有兴致，演的人愈加卖力，每一个事故变成了一个个故事，当然，是故事更是悲剧。立身于看客间，鲁迅放弃了技术的学习，而是提笔写下人间冷暖，拨开表象的云雾，荡涤麻木的灵魂，以此告诉国人，什么该热衷，什么该摒弃。

时移至今，看客仍是不缺乏的。再没有什么人血馒头，更没有拉洋车的车夫，但不少人有了新奇但不值一观的事情要看，有人和别人冲突了也要看。挡不住的，是那好奇心？或是从众心理？都不是，恰是因为自己与当事人“没有关系”。假使看客与当事人“有关系”，那看客不再是看客了，定会参与进去，维护与自己“有关系”的那人的利益。可是我们与路上来来往往的人真的没有关系吗？我们都有相同的肤色，我们说着相同的语言，我们有共同的名字—我们都叫中国人。我们与外国人就没关系了吗？我们都是人类啊！整个人类就是一个命运共同体，如聂鲁达在《统一》中所写：“所有树木无非一棵，整片大地是一朵花。”现在看，作为一个看客竟是一件应该以之为耻的事情了。我们有时不应看，有时应看，也需有些贡献，一个个“援鄂医疗队”正是极好的例子。所以说，与其“隔岸观火”，不如为救火努力一把。

看客，是冷漠的产品，也是冷漠的原因。所以，点燃心中的良知，让社会温暖起来吧。

冷漠的看客浅谈鲁迅笔下看客形象

鲁迅是中国现代文学史上第一位伟大的作家,世界公认的中国新文学最杰出的代表。作为一位作家,他那被郭沫若同志誉为‘现代文化上的金字塔”似的作品,值得后人研究和探寻的东西很多.这里仅就鲁迅作品中的“看客”形象谈谈它的典型意义及鲁迅“改造国民性”的文艺观。

“看客”面面观。

所谓“看客”形象，是指鲁迅作品中除了主要人物之外，甚至连次要人物都说不上的一些芸芸众生形象。他们似乎被作者置于事件进程之外，然而又与事件进程相联系，往往以看热闹，作谈资、发议论的面目出现。鲁迅对这类人物着墨不多，但却能几笔勾通画出一个个愚昧、麻木、无聊、庸俗的面影，他们与主要人物、次要人物一起共同组成作品的形象系列，丝毫不给人以画蛇添足之感，而正是以画龙点睛之笔，对作品主题的揭示产生烘云托月的艺术效果。

纵观这类作品，我们从场景主次这个角度把“看客”大致分为两大类：一是重大事件中的“看客”，一是一般生活场景中的“看客”。其中第一类重在“看客”的“观”，第二类则重在“看客”的“听”“议”“笑”。

先来看看第一类“看客”——闲看枪毙“犯人”的“看客”

同是“赏鉴”杀人，《呐喊》自序中，“看客”赏鉴的是日本人宰割自己同胞的“盛举”，面对惨剧他们所表露出来年是“一样是强壮的体格而显出麻木的神情”。这些“看客”不但缺乏爱国心和民族自尊心，就连最起码的人类同情心也丧失殆尽，此为第一小类。

另一小类是《药》中的`“看客”，他们“赏鉴”的对象不再是受外国人宰割的同胞，而是中国的刽子手杀害中国的革命者，终因是不失国格的，于是乎饶有兴味，踮足伸颈，文中是这样细腻而精彩地描写这一群“看客”的：“一阵脚步声响，一眨眼，已经拥过了一大簇人。那三三两两的人，也忽然合作一堆，潮一般向前进;将到丁字街口，便突然立住，簇成一个半圆。”“一堆人的后背;颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。静了一会，似乎有点声音，便又动摇起来，轰的一声，都向后退;一直散到老栓立着的地方，几乎将他挤倒了。”这一具有动态展示的场景，特别是对“看客”“赏鉴”杀人的心态进行“聚光”拍摄的特写镜头，实在令人叫绝。从对“看客”的这些描绘中，我们可以看出“看客”是何等的愚庸、麻木、落后，他们不仅不理解不支持革命者所做的一切，不仅不对刽子手投以怨愤的目光，而且以观赏为乐事，一个个看得津津有味，实在是可怜、可恨!如果说刽子手给予革命者的是肉体上的枪杀，那么从某种程度上说，“看客”给予革命者的则是精神上的虐杀!

再一小类是《阿q正传》中的“看客”，由于“赏鉴”的对象降了格，他们便“蚂蚁似”的多得如山如海，对阿q“过了二十年又是……”的充满佛理轮回观念的话倍加赞赏，“酒醉似的喝采”“豺狼般的嗥叫”。阿q的麻木，阿q的死并没有唤起“看客”们昏昧的意识。说阿q可怜可悲，他们甚而比阿q还要可怜可悲。

再来看第二类“看客”

首先是“赏鉴”他人的悲哀，咀嚼他人痛苦的“看客”

《孔乙己》中，咸享酒店里，“看客”们伴随着或幸灾乐祸的笑，或附和着的笑，或随便的哄笑，或前或后地对着孔乙己嚷：“孔乙己，你脸上又添上新疤了!”“你一定又偷人家的东西了!”“你当真认识字么?”“你怎么连半个秀才也捞不到呢?”这些话语句句带刺，冷嘲热讽，把他人的不幸拿来当笑料，足见“看客”们的冷漠。

再看《祝福》中对阿毛的故事久已厌烦的闲人，他们又开始对祥林嫂发生了新的趣味，究其由来是祥林嫂额上的伤疤象磁铁一样吸住了他们，于是便寻“来历”来了。“祥林嫂，你那时怎么竞肯了?”“唉，可惜，白撞了这一下”，笑影又冷又尖。是同情，是感叹，是讥刺，不说大家心里也明白。

又再来看《阿q正传》，闲人们一见阿q头上的瘌疮疤，便“玩笑”他来了。一见面，他们便假作吃惊地说“嗨，亮起来了。”见阿q怒目而视，他们又发话道：“原来有保险灯在这里。”事情到最后，他们还玩得不过瘾，终将阿q碰了四五个响头，才心满意足地得胜地走了。

这一类“看客”的特征不外乎捅别人的痛处，揭他人的疮疤，咀嚼他人的悲哀，直至成为渣滓。至于他人高兴也好，不高兴也罢，他们并不在意，因为他们关心的是“赏鉴”的对象有无笑柄，有无隐私，只要他们能说一通，笑一通，便算满足了。

其次，是幸灾乐祸，推波助澜的“看客”

“看客”们见阿q和小d在斗殴，一下子从百无聊赖中寻着了乐事，围上前去，不少的连声叫道“好!好!”“不知道是劝解，是颂扬，还是煽动。”

这一号“看客”别有寻乐的高招，他们善于抓住契机，滋生气氛，煽风点火，极尽推波助澜之能事，至于是非善恶，皆不理睬。

如此等等，不胜枚举。

透过以上对“看客”描写的简析，我们可以看出：鲁迅对“看客”形象用的不是工笔，而是略笔，仅管是粗线条淡淡的似乎是满不经意的勾画，但所刻画出来的形象却是非常逼真，非常鲜明，非常典型的，活画出一幅幅芸芸众生像，使我们见到了一群病态的灵魂。鲁迅先生以其伟大人格和崇高感情对“看客”进行了道德的审判和情感的否定，以“哀其不幸，怒其不争”的态度对“看客”的灵魂进行了严厉的解剖和深刻的展示。一方面不仅使我们了解丑，另一方面也使我们了解“丑之为丑”，使半殖民地半封建社会的病态在阳光下得以曝光，从而使我们感受到了一颗为民族疮痍而颤抖的心。

从另一个角度，我们可以对以上形形色色的“看客”作这样的归结：“看客”形象在鲁迅作品中、人物长廊里都闪烁着永恒艺术魅力的光辉。他们在鲁迅作品中都以群像出现，是一批生活在半殖民地半封建社会中的落后的群众，居处在偏僻、闭塞、愚昧、落后的中国乡村，长期以来的封建意识的毒化和侵蚀，已积淀在他们的精神骨髓中，并在他们思想、心理、性格、言行中自然而非自觉地表现出来，这就凝结成他们身上最为本质的特征，这就是愚昧、麻木、无聊、庸俗。集中了半殖民地半封建社会国民的劣根性，以及我们民族精神中的严重痼疾甚至于人类某些弱点，即安于命运，麻木顺从，既受人愚弄，又愚弄他人的性格特征。

鲁迅人物笔下经典形象分析

冷漠的看客浅谈鲁迅笔下看客形象

鲁迅写小说时常常有浓重的寂寞和悲哀感。通过看客的行为轨迹，透视他们病态的灵魂，以此来解读鲁迅作品的思想内核。

在中学语文教材中，鲁迅先生的作品有好几篇入选。陈建忠先生将《药》《孔乙己》《阿q正传》《狂人日记》等作品中的“看客”们集中到一起，旁征博引，条分缕析，精辟论及，异彩纷呈，成一家之言。基于此，我向读者朋友推荐这篇文章。

在鲁迅小说的人物画廊中，看客形象是极其重要的一部分。鲁迅收入《呐喊》《彷徨》的25篇小说中几乎三分之二的小说都不同程度地勾勒、描绘了看客形象，其描写的看客人物众多，层次繁杂，组成了一个看客群体，具有深广的揭示意义。他们是一群病态而特殊的国民：一面受到别人的欺凌和毒害，与受害者有着类似的命运;一面又自觉不自觉地甚至很有兴致地从精神上摧残那些受害更深的底层弱民，他们是“吃人”和“被吃”两面性的复合体，是那个时代的不幸者和可卑者。鲁迅通过揭示这类人的精神病态，来揭露出社会的病态，由此开掘出封建社会吃人的主题：封建社会不仅对人的肉体摧残，更是“对人的灵魂的咀嚼”。因此鲁迅小说以其独特的视角来关注病态社会里人的精神病苦，采取对人的精神创伤与灵魂病态无止境的开掘，达到对中国人灵魂拷问的目的，使鲁迅小说具有—种内在的震撼力和灵魂揭示的深刻性，显示了他小说的现代性。

下面通过看客的行为轨迹，透视他们病态的灵魂，以此来解读鲁迅作品的思想内核。

一.透视看客的行为表现，解读鲁迅对民族处境和命运的深沉思考。

所谓看客，重点就一个“看”字。这些人没有相貌，不管男女老少，只有一个动作，那就是“看”，以观看“无事”为人生乐事。“看”是他们给人印象最深、最有代表性的外部行为特征。然而他们一面看别人，一面又被别人看。“看与被看”构成了无聊看客们的生活本质。这种“看与被看”的关系发生在以下两个方面：

(1)发生在看客与底层弱民之间。

《祝福》中祥林嫂因阿毛不幸被狼吃了，在向人们倾诉痛苦的时候，鲁迅写到人们的反应：“女人们却不独宽恕了她似的，脸上立刻改换了鄙薄的神气，还要陪出许多眼泪来。有些老女人没有在街头听到她的话，便特意寻来，要听她这一段悲惨的故事。直到她说到呜咽，她们也就一起流下那停在眼角上的眼泪，叹息一番，满足的去了，一面还纷纷地评论着。”这些乡村老女人们(看客们)正是在“看(听)”祥林嫂的痛苦时，也使自己原本的不幸与痛苦得到宣泄、转移以至遗忘。而祥林嫂的不幸并没有引起真正的理解与同情，仅成为可供消遣的“故事”。这类行为上的冷漠表面上看是麻木、混沌的，实际上显示了看客们人性的扭曲与病态。作者正是用悲悯的眼光，嘲讽了看客的麻木与可鄙，从而一针见血地揭示出这个时代、国家乃至整个民族的病根，使国民救治问题广泛地征服和警示着众人的心。

(2)发生在看客与先驱者之间。

鲁迅作品多次写到了先驱者牺牲后，鲜血和心肝被吃的事件。小说《药》里革命志士夏瑜惨死于敌人的屠刀下，而与他生活在一个城市的乡亲华老栓夫妇却迷信邪说，用开茶馆辛辛苦苦攒起来的一包洋钱，买了用夏瑜的血制成的人血馒头，为生了痨病的儿子小栓治病，但最终小栓还是命丧黄泉，先驱的血不仅白流了，而且白吃了，这是双重的悲哀。因此看客们不仅鉴赏着先驱者的牺牲，而且还从精神和肉体上“吃”掉先驱者，这才是古往今来一切先驱者和革命者最深层的悲剧。

正如鲁迅所说：“看客们对先驱的死基本上是无动于衷的，充其量只是获得更多的餐桌旁闲聊的素材罢了，先驱的血恰好可以给这些过着灰色、平庸生活的闲人们着一层红色，增加一点刺激，充当他们无聊人生的调味品。”鲁迅为民众不能唤醒而深感悲哀。

总之，鲁迅的小说善于抓住看客们病态的行为来剖析其扭曲的灵魂，以促使人们痛感提高人民觉悟的迫切性。所以从《呐喊》到《彷徨》，鲁迅绝望的精神状态的加深，灰色状态的浓烈，体现了鲁迅对民族处境和命运的深沉思考，要求国人具有精神解放、精神独立的愿望，要求国人具有完整、完善的自我意识的思想。

二.透视看客的灵魂实质，解读鲁迅批判民族劣根性的苦心和特色。

露出看客们是那么的愚昧、麻木、无知，对周围一切是那么冷漠的病态灵魂。作者正是从心灵角度切入看客的内心世界和灵魂深处，鲜明地表现了批判国民性的苦心和特色。

首先，看客们赏鉴的实质——灵魂病态。

如《药》中看客们围观、鉴赏夏瑜被杀时情景：“……老栓也向那边看，却只见一堆人的后背;颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。……”

这就是鲁迅笔下愚昧、冷酷的民众——看客们。他们生活空虚无聊，爱热闹，充满好奇，但是精神愚昧麻木，缺乏同情，没有人格观念，丧失正义感和道德观，甚至连民族意识都可以抛弃掉，仿佛是一群要被屠宰的猪，死到临头还觉得眼前的事好笑呢。

这正是他们精神受到极大压抑和毒害的病态心理。以鉴赏别人的不幸为幸事，像赶集那样热热闹闹地去看杀人，神情专注、情绪激动地去看要救他们脱离受压迫境遇的`革命者被处决，而眼中却流露出漠然的神色。从中我们不难体会出作者“疗救病苦”的苦心：民众们处在一种愚昧混沌的状态中，已被“捏了脖子”而不自知，不知自己在赏鉴别人、评头品足的同时，也即将被放上砧板的处境。

其次，看客们的精神实质——“帮闲”心态。

鲁迅小说中的看客不过是一群任人驱使、宰割、奴役的奴隶，甚至是连奴隶也不如的牲口。然而这种人的本领就在主人有急之时能够出来帮忙解急，充当着“帮闲”的角色。

《孔乙己》中的人物核心是孔乙己与酒客的关系，而酒店“小伙计”作为一个旁观的看客，他先是“附和着笑”，后又冷酷地拒绝了孔教自己识字的好意，从而成了一个被看客同化、滑入“帮闲者”行列的看客。

《药》在描写刽子手康大叔讲夏瑜在牢中鼓动牢头造反时，茶馆中看客们“帮闲”的心态表现得更为淋漓尽致：“二十多岁的人”很气愤，“驼背五少爷”也很气愤;“花白胡子”、“二十多岁的人”、“驼背五少爷”接二连三地大叫夏瑜是“疯了”。这就是“帮闲者”的悲哀：当惯了奴隶的民众，对先驱的“造反理论”根本不接受，却以“疯子”的恶名来评判先驱者死的价值。而他们只是为了帮茶馆中的“闲主子”增加一点谈资罢了。

再看看大名人阿q。他是劳苦大众的典型代表，也是一名“出名”的看客。他看到过革命党人被杀，看到过白举人的秘密等。但他又不是一名普通的看客，他虽然看到的是很大的秘密，然而他并不会采取明智的措施，只想帮主子增长点见识，顺便提升一下自己的地位，最后反而被赵太爷之流所警惕、所陷害，落得个“被看”的下场。他和鲁迅笔下众多看客们有所不同，但结果却比他们还惨。“帮闲者”出于“好奇”，结果却是无奈的任人宰割。这就是无知的中国人，一群爱看热闹、没有自尊和骨气的中国人的下场。

再次，看客们的行为实质——帮凶角色。

在鲁迅的小说中，先觉者、改革者受迫害是较常见的主题。《药》《孤独者》等小说都写到强大的社会势力对孤独的改革者的迫害。而《狂人日记》也可以看作是一篇记录先觉者“狂人”被社会整体势力(看客们)迫害的作品。在“古久先生”的陈年流水簿子被狂人“踹了一脚，使得古久先生很不高兴”时，导致了整个社会对狂人的仇视。虽然他们“也有给知县打枷过的，也有给绅士掌过嘴的，也有衙役占了他妻子的，也有老娘被债主逼死的”，但却不觉悟，自觉不自觉地成了统治者的帮凶和对狂人围攻、迫害的庸众。

《长明灯》中的疯子向群众启蒙的结果却是招致群众的迫害。《阿q正传》中阿q被押赴刑场示众的场面，都彻底暴露了民众残忍无比的野兽本性。

因而鲁迅写这些小说时常常有浓重的寂寞和悲哀感：“群众，——尤其是中国的，——永远是戏剧的看客，牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫，他们就看了滑稽剧。”

总之，鲁迅对“看客”的艺术表现和意象群的苦心经营，对民众鉴赏受难者所表现出的冷漠的批判，给人们的心灵带来极大的震动，展示出他“忧愤深广”的小说意蕴和“精神界战士”的人格魅力。他的忧、他的愤，都与深受封建礼教和封建制度所毒害、所束缚的国民病苦有关，和对民族命运的思考与焦虑有关。而他把根除奴性、扫荡封建文化和思想毒流视为改造国民精神之根本任务，他的“理想人性”就是彻底摆脱奴性、恢复原属于人的独立人格和自由精神。这种表现的深切和格式的特别，正是他成为中国现代文学史上最伟大的思想家、革命家的原因所在，也使《呐喊》《彷徨》成为中国现代小说的开端和成熟的标志。

鲁迅《祝福》的主要人物形象分析

《钢铁是怎样炼成的》这部小说最大成就是成功塑造保尔·柯察金这个在布尔什维克党的培养下，在革命烽火和艰苦环境中锻炼出来的共产主义新人的典型形象。他以爱憎分明的阶级立场、崇高的道德风貌、高昂的革命激情、奇迹般的生命活力和钢铁般的坚强意志，谱写着把一切献给党和人民的壮丽诗篇。

保尔是个自觉、无私的革命战士，他总把党和祖国利益放在首位。在那血与火的战争年代，保尔和父兄们驰骋疆场，为保卫苏维埃政权而努力，同外国武装干涉者、白匪军浴血奋战，表现了甘愿为革命事业献身不怕牺牲的献身精神。在那医治战争创伤，恢复国民经济的艰难岁月中，他又以全部热情投入到和平劳动之中。虽然他曾金戈铁马，血染疆场，但他不居功自傲，也没有考虑个人的名利地位，只想多为党和人民做点事情。党叫他修铁路，他去了；党调他当团干部，他去了，而且是豁出命干。为了革命，他甚至可以牺牲爱情。他爱丽达，但受“牛虻”的影响，要“彻底献身于革命事业”，所以按照“牛虻”的方式不告而别。在全身瘫痪、双目失明后，他生命的全部需要，就是能够继续为党工作。正像他所说的：“我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。”

保尔更是个刚毅坚强的革命战士，他在人生各方面都经受住了严峻的考验。在敌人的严刑拷打面前，他坚贞不屈；在枪林弹雨的战场上，他勇往直前；在与吞噬生命的病魔的搏斗中，他多次令死神望而却步，创造“起死回生”的奇迹。尤其是他在病榻上还奋力向艺术的殿堂攀登的过程，表现了一个革命战士钢铁般的意志所能达到的最高境界。

保尔又是个于平凡见伟大的英雄人物。在他的履历表中，没有什么惊天动地的伟大业绩，他总是从最平凡的小事做起。面对疾病的沉重打击，他也曾产生过自杀的念头，而且就是在他与病魔抗争的英雄主义激情中，他包含有“左派”幼稚病的危险。保尔后来也认识到他不爱惜身体的行为不能称之为英雄行为，而是任性和不负责任。

因此，保尔是伟大的，也是平凡的，他是在革命的烈火中逐渐历炼成熟起来的钢铁战士，是一个有血有肉的、让人感到亲切的榜样式人物。

保尔性格：有为理想而献身的精神，钢铁般的意志和顽强奋斗的高贵品质。

保尔是作者以自己为原型塑造出来的带有自传性质的典型形象，作家是以自己的生活经历和真情实感为基础来描写保尔的。因此，保尔的动人事迹不是艺术上的虚构，而基本上是真人真事，惟其真实，所以更加感人。但作者又反对把这部小说完全看成自传，因为“这是小说，而不是传记”。他在保尔身上集中了他同时代许许多多同类人物的思想和性格特征，运用了典型化的手法。他说：“在这本书中，我写的不是保尔·柯察金一个人，而写的是千百万柯察金，是为了争取自己的幸福而奋身投入战斗的千百万男女！”保尔的形象既是自传性的，更是梗概性的，是社会主义青年一代中最光辉最典型的代表。

冬妮娅人物形象——林务官的女儿，保尔柯察金少年时代的爱人，她曾把《牛虻》这部小说介绍给保尔看，这部书对保尔的思想起了一定启发。她是在偶然的相遇里认识保尔柯察金的，由于他的倔强和热情，她不自觉地喜欢他爱他。但由于阶级出身的关系，她没有和当时许多青年一样去参加保卫苏维埃政权的斗争。

朱赫来人物形象——共产党员，坚强的红军战士，勇敢、机智，善于领导和组织群众，他在革命斗争中团结了广大工人和教育了无数青年，保尔就是深受他的教育、培养而成长起来的。

阿尔焦姆人物形象——保尔的哥哥，火车司机，钳工，市苏维埃主席。他具有工人阶级的高贵品质，和敌人进行不懈斗争，是朱赫来最好的助手。

保尔精神的核心是什么？

保尔的精神的核心是是以个体生命无私奉献于社会，他将个人的命运与激流勇进的事业相结合，理相和信仰是保尔精神的根本。

在21世纪的今天，保尔精神对我们做人有什么意义？你认为保尔·柯察金和比尔·盖茨谁是我们今天应该学习的英雄？为什么？（我们生活在这样一个年代，可以从保尔自上汲取到什么精神？）。

保尔的精神对我们在重新评价和反思理想，集体主义和英雄主义，并且以健良的人格、奋发的努力、奉献的精神要求自己，有着极其重大的意义。盖茨更多提机遇和能力，而保尔人格特征是：自我牺牲、坚定不移，顽强坚忍，他的精神更应成为我们青少年永恒的人生精神坐标。

新时代的保尔。

吴运铎：在中国共产党领导的人民革命斗争中，有一位军工，身负100多处伤，手足伤残仍奋斗不息，被称为“中国的保尔·柯察金”。当年，他撰写的自传《把一切献给党》，曾教育了整整一代人。

张学成：中国的“教坛保尔”。从1993年起，他遭受接二连三的打击：左腿大面积烧伤，左脚跟做了植皮手术；患有溃疡性结肠炎，且可能发生癌变。1998年冬，病情严重到无力跨进教室，只能让学生抬进教室趴着讲课……因地处大山深处，缺少教学参考书，自己制作教具70多件。先后被评为“全省十大杰出残疾人”“全国模范教师”，被誉为“教坛保尔”。

《生命的意义》片段欣赏。

背景：写保尔患伤寒症病愈后重新走上工作岗位的故事。

名言：

问题：

保尔是在什么情况下思考生命的价值的？

是病愈后，在烈士墓前面对新生和缅怀烈士时，对生命的价值进行思考的。

保尔为什么想得那样深刻？

因为保尔自己就多次经历过生与死的考验，“人最宝贵的是生命……为人类的解放而斗争。”这段名言就是他自己光辉一生的写照，所以他想得那样深刻。

读完这本名著，说说作者为什么要用“钢铁是怎样炼成的”来作书名？

小说主人公保尔经历第一次世界大战、十月革命、国内战争和国民经济恢复时期的严峻考验，从一个普通工人子弟成长为一个坚强的共产主义战士。

小说中有这样一句话：“钢铁是在旺火和骤冷中炼成的。”意思是坚强的共产义义战士是在同阶级敌人以及各种困难的斗争中成长起来的。所以作者用“钢铁是怎样炼成的”来作书名。（其中“钢铁”比喻无产阶级的英雄人物，坚强的共产主义战士，也可泛指平凡而伟大的人物。）。

“不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞愧”这两个短语意思是否相同？

这两个短语意思大致相同，但有些差别。“不会因为虚度年华而悔恨”侧重指要珍惜时光，“也不会因为碌碌无为而羞愧”侧重指要有所作为。

“人应当赶紧地、充分地生活”句中“生活”的含义是什么？

为人类的解放而斗争。

概括这一段话的中心意思：生命的意义在于为人类的解放事业而奋斗。

走进人物：

小说塑造了众多的革命者的形象：除了保尔？柯察金外，还有保尔的革命领路人朱赫来以及冬妮亚、谢廖沙和达雅。这是一幅苏联第一代共青团员的缩影。

朱赫来：关心他人，勇于承认错误，遇事沉着有主见，认真负责，雷厉风行，组织能力强，善解人意，对自己所走的道路十分了解，憎恨敌人，不屈不挠地和剥削者作斗争。和保尔一起生活的时间里给保尔讲革命道理传授革命知识，对保尔思想成长起决定性的作用。

阿尔焦姆：保尔的哥哥，在反德大罢工中立功，后来娶了一个寡妇过着贫苦生活，一直没有加入党组织，在得知列宁同志牺牲的讯息后思想觉悟提高，毅然加入共产党。

冬尼娅：天真纯朴，醉心爱情，最后由小资产阶级小姐变成时代落伍者和寄生虫。

丽达：保尔革命教育的老师，共产党员，和保尔志同道合。漂亮、机智、干练、勇敢，心地善良，爱憎分明，有顽强的革命意志。是保尔的知心朋友之一。

达雅：保尔在病休期间认识，最终成为他的妻子，保尔的引导让她从普通的农民成为优秀的共产党员。

保尔·柯察金：当过童工，从小在社会最低层饱受折磨和侮辱。后受朱赫来影响逐步走上革命道路。其后经历一系列人生挑战变得坚强。即使卧病在床也不向命运屈服，反而以顽强的毅力写作，以另一种方式实践自己的生命誓言。

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鲁迅人物笔下经典形象分析【精选】

《摘要》“红学”之说，离不开林黛玉和薛宝钗两位女主角的争议，本文从林黛玉和薛宝钗的出生背景，生活环境，成长历程，人生价值观的差异和重合等四个方面论述两人的鲜明的艺术形象。打破长期以来“褒黛贬钗”的定论，曹雪芹终其一生精血所创造的鸿篇巨制《红楼梦》，立意独特，意义深远，并非等同于一般的世俗情感纠纷小说。

“盖贤与不肖之性，皆通人所兼具，非可以判然划分者也。人以宝钗为奸险，而阴为邢岫烟赎棉衣事，则亦仁厚。以黛玉为天真，而讥笑一村老妪为‘牛’为‘母蝗虫’，则亦刻薄。且宝钗宽大，黛玉偏狭，宝钗善体谅他人，而黛玉则心存嫉妒，然则宝钗必不肖而黛玉必贤乎？谓宝钗之美德全出于造作亦过，要而言之，人之天性不同，所表现者亦异也。”(1)。

此上一番论述，指出黛玉和宝钗的贤与不肖所兼具，打破了长期以来“褒黛贬钗”的常论，“宝钗阴险狠毒，以黛玉之稚气，当然不是对手。盖黛玉多心，乃无手段，宝钗多心，手段又辣故也。”(2)。

对于两位形象的对比具体分析，主要会通过两人的四个方面不同分而述之。

一出生背景的差异。

林黛玉的出生家庭既是钟鼎之家，又是书香之族，这也为她具有满腹才华打下了坚实的基础。

但是就是出生在这样的一个世家，到了她这一代却是仅仅剩下她一个人，盛门的背后，展现的却是无比的凄凉和孤苦。父母相继去世，无依无靠是必然的结果。生长在这样的世家，从小接受的不是生存之能，而是精神气质上的追求，那么她的傲气自然是油然而生。

但是就是她这样一个经过精神洗礼的女子，却要过着寄人篱下，在贾府鱼龙混杂的地方看着别人的眼色生活，心中的悲戚是不言而喻的，所以黛玉之所以是孤高自诩，目下无尘，根源在于是自己本身的生活理想和现实的矛盾。

书香世家讲得是读书认字，诗词歌赋，但是皇商讲得却是生意人际的交往。

跟人打交道，肯定没有跟书那么的简单，和人打交道，在利益衡量之间，讲得是人心的尔虞我诈和勾心斗角。

薛宝钗出生在这样的皇商家庭里，已经处于人心斗争的漩涡之中。她在这样的出生背景下，还可以有着可以和林黛玉一较高下文学才华，着实不易，这还要归功于她的父亲，将她当男儿一般来抚养，使她比他的哥哥强个一百倍。

但是也正因为如此，才让她从小就生活在家业的重担之下，父亲早逝，唯一的哥哥又不成器，家族的辉煌已是西山落日，光芒渐消。家族的重担无时无刻的压在她的肩膀上，令她做事不能随心而发，须得左右权衡，小小年纪被迫接受大人的世故圆滑。

在贾府那种人性受到压制的地方，两人同是薄命，一个是活得太真，一个是活得太累。

二生活环境的不同。

黛玉自小的生活的环境及其的简单，是一个纯净空灵的世界，直到父母的接连去世，让她开始知道生命无常和世事变幻莫测。

对这种对无常的无法掌握和对逝去的难以割舍让她有着一颗惶惶之心，不安时时笼罩在她的内心深处。以致她才会有异于常人的想法，“人有聚就有散，聚时欢喜，到散时岂不冷清？既清冷则生伤感，所以不如倒是不聚的好，比如那花开时令人爱慕，谢时则增惆怅，所以倒是不开的好。”（第31回《撕扇子作千金一笑因麒麟伏白首双星》）对繁华散尽之后的感叹痛惜，无奈伤感一一洞明。

宝钗，从她大哥薛蟠的累累劣迹就可以看出她生长的环境是多么的纷繁复杂。再加上一个大家族里所谓的一些夺权争产明争暗斗之事，在她年幼的心里已经埋下了现实是残酷的萌芽。

她是一个具有远见和才识的女子，自云守拙本只是明哲保身，然而周围的环境始终不相宜，让自己的才华在对现实的迁就之中渐渐的隐没，这对她本人不得不说是一个遗憾。

林黛玉出生于书香世家，封建礼教自然是自小就学，自小就知，但是她在《红楼梦》中却是一个封建礼教的叛逆者，而薛宝钗出生于皇商世家，封建教条的管束自然没有那么的重，但是她却是一个封建社会标准的淑女。这样的位置转换实在是很有意思，也足于体现曹公的匠心独具。

其实，从他们两人的生长环境就是不难看出的。在封建社会之中，对子女，特别是女儿的遵守礼教的教导，一般都是来自于母亲。但是林黛玉却是幼年丧母，这样，封建礼教的第一导师就没有了。之后父亲林如海给她聘请的老师贾雨村也是一个漫不经心的人，自然对她的封建教化更不会放在心上。那么林黛玉可以说自小根本就没有接受过什么封建礼教，那么她会目无礼教，敢于反叛，只管真心就不难理解。

在这一方面，薛宝钗正好相反，她是幼年丧父。也就是在父亲死后，她才停止了诗书方面的用功，为了不让母亲操心而专心于针凿家计等事，此时宝钗母亲对女儿的封建礼教教导现在才刚刚开始。之后薛家有心想让女儿进宫选秀，要合封建第一帝王的心意，在封建礼教上更是不能放松。于是，他们日复一日，年复一年的教导宝钗，想让她慢慢的转变为封建教教条的卫道者，这也是许多评论家对她下的定义，“她自幼尊孔读经，学会一套阴险狡诈的统治本领，她把个人的理想和抱负，同日益衰败的阶级利益紧紧的联在一起。”(3)。

但是读者应该还记得她写的《螃蟹咏》吧，对当时那些横行无道的官场人物如贾雨村之流，进行了尖锐的讽刺。所谓诗歌见其志，实际上她骨子里却颇有愤世嫉俗的性格因子，她对当时的社会抱有一种强烈的批判精神。就连开始骂她热衷于仕途经济的贾宝玉都赞叹说写得痛快，如果认为薛宝钗真的是一个封建卫道者，那么赞扬她的贾宝玉也难脱干系了。（第38回《林潇湘魁夺菊花诗薛蘅芜讽和螃蟹咏》）。

薛宝钗对宝玉的劝学让读者论定她是封建卫道者的铁证，但是这又何尝不是出于一份真心的关心，和林黛玉面对贾宝玉差点葬送在父亲的棍棒之下的哭泣“你从此可都改了罢。”有着异曲同工之意。（第34回《情中情因情感妹妹错里错以错劝哥哥》）。

虚拟形象探索心得体会

近年来，随着人工智能和虚拟现实技术的快速发展，虚拟形象的应用越来越广泛。作为一种新颖的表现形式，虚拟形象在电影、游戏、模拟实验等领域中扮演重要角色。在我个人的学习和实践中，我深刻感受到虚拟形象的魅力和潜力，通过不断的探索和实践，也积累了一些心得体会。

首先，虚拟形象为艺术创作提供了新的可能性。在传统的影视制作中，人们需要依靠实际的演员、道具和场景来呈现故事情节和角色形象。而借助虚拟形象技术，艺术家可以根据自己的想象力和创造力创作出各种各样的虚拟形象，不再受限于现实的限制。特别是在科幻类的作品中，虚拟形象可以创造出各种奇幻和未来感极强的角色和场景，给观众带来全新的视觉享受。

其次，虚拟形象也为教育和科研提供了便利。在教育中，虚拟形象可以模拟复杂的实验、模型和场景，帮助学生更好地理解和学习。比如，通过虚拟形象可以模拟地球的自转和公转，使得学生可以直观地理解地球的运动规律。在科研领域，虚拟形象可以帮助科学家进行各种实验和模拟，加快研究进展。例如，通过虚拟形象技术，科学家可以模拟和研究地震波传播的规律，为地震研究和地震预测提供重要依据。

再次，虚拟形象在娱乐产业中有着巨大的市场潜力。虚拟游戏是当今娱乐行业的重要组成部分，而虚拟形象是游戏中不可或缺的元素。通过虚拟形象技术，游戏开发商可以创造出各种魅力无穷的角色形象，为玩家提供更加丰富和沉浸式的游戏体验。此外，虚拟形象还可以被用于创造虚拟偶像和虚拟主播等新型的娱乐形式，受到越来越多年轻人的追捧和喜爱。

最后，虚拟形象的应用还面临一些挑战和争议。一方面，虚拟形象的过度使用可能导致对真实世界的陌生和疏离感，特别是对年轻人的身心发展可能产生不良影响。另一方面，虚拟形象的滥用可能导致道德和法律的问题，比如在政治选举中使用虚拟形象操纵选民的意愿。因此，我们需要对虚拟形象的应用加以规范和管理，确保它的积极价值得到有效发挥。

通过对虚拟形象的探索与实践，我深刻认识到虚拟形象的巨大潜力和魅力。它不仅为艺术创作、教育和科研等领域提供了全新的表现和应用方式，也为娱乐产业带来了新的发展机遇。然而，虚拟形象的应用也面临一些挑战和争议，我们需要认真思考和管理其使用。只有在正确引导和规范的前提下，我们才能更好地利用虚拟形象的潜力，为人类的发展和进步做出更大的贡献。

鲁迅人物笔下经典形象分析【精选】

孙少安置之死地而后生后步步高升，很快成为了腰缠数万的富豪，他决定为民办点实事，正在实施一个造福千秋万代的计划，出钱修建破烂不堪、有很大安全隐患，并且早已不像样子的学校。

在少安的慷慨解囊下，双水村终于出现了有模有样的小学。

这位家喻户晓的农民企业家的丰功伟绩将会彪炳原西县的史册呀，是当之无愧的大慈善家。

鲁迅作品中看客形象分析范文模版

鲁迅作为中国近代史上最有骨气的作家，以笔为武器，以新文化运动为战场，做出了不可磨没的贡献。鲁迅先生是中国现代文学的奠基人和开拓者，更是一面旗帜，一座高峰。1937年，毛主席在陕北公学上作演讲，称鲁迅在中国的价值要算是中国的第一等圣人。1946年，在毛泽东的《新民主主义论》中，说：“鲁迅是中国文化主论，更是伟大的文学家，思想家，更是革命家。”鲁迅精神的作用自然是不言而喻，鲁迅的作品更是值得我们深入探索和研究。

鲁迅早期的看客思想是出现在他弃医从文的那段时间。晚晴末年，正是帝国主义瓜分中国的狂潮，因为鲁迅的父亲死于庸医之手，所以他萌生学医念头，想要通过医治国人的身体来强壮国人，在赴日留学学医期间，日本正处于国力强盛，欲独霸东亚的膨胀时期，鲁迅在日本人对中国人的轻蔑和中国人的自我麻木中度过了两年的学医生活。但在一次意外的看电影的过程中，鲁迅看到一个中国人因为给外国人当间谍被日本人杀头，而围观的中国同胞却神情漠然，目光呆滞，有点还竟以此为热闹，起哄，这些无知漠然的看客眼睛里没有丝毫的怜悯同情之情。这件事情使鲁迅产生了弃医从文的想法，使他认识到要使国家强大，不能仅仅通过强健国人的身体，更要改变国人麻木愚昧的思想观念。鲁迅曾在他的作品中感慨道：“我终于见到了久违的中国人，一样的强壮，不一样的麻木神情„„”鲁迅在《呐喊自序》中也说道：“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只做毫无意义的示众材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。”自此，鲁迅决定用文艺这一利器来改变国民脑子中那根深蒂固的看客思想。

我们可以发现在鲁迅的作品中塑造的那些看客的艺术形象，他们存在于《孔乙己》中的那些取笑孔乙己的酒店里的酒客，是《狂人日记》里“一路上的人”，是《祝福》中听祥林嫂讲阿毛被狼吃了的悲惨故事的人，是《药》中那些麻木不仁的看杀的老百姓„„他们善于凑热闹，善于分享别人的痛苦从而来宣泄自己的痛苦，他们看似精明，实际上却是最愚笨，卑怯的，是名副其实的“无主名无意识的杀人团”。

根深蒂固的传统观念是看客的骨子里特有的东西，这些传统观念是冷漠，麻木，无聊，喜欢凑热闹，看笑话，委曲求全„„曾有一段话大概这样写道，在一个没窗没门的屋子里，你要在墙上开一个窗子，中国人肯定不都赞同，但你说要把房顶去掉，他们肯定来和你协商在墙上开个窗子。他们就是这样的懦弱。《祝福》中祥林嫂的命运可谓是中国封建女性命运的真实写照，没有丝毫命运主人地位，想要改变自己的命运却不得的困苦窘境。而围绕在祥林嫂周围的那些看客们，认为祥林嫂是“不干净”的女人，建议她去捐门槛后地位仍对她的看法没有任何改变的冷漠看客，还有从四面八方来听祥林嫂讲述自己的阿毛是如何被狼吃了的悲惨故事的看客，当看客们“看到她说到呜咽，他们也就一齐留下了那停在眼角上的眼泪，叹息一番，满足地去了，一面还纷纷评论着”随后留给祥林嫂的只是那星星零零的冷漠的话语和祥林嫂失去阿毛后的无尽的悲伤„„这些内心愚昧无知的看客才是最终杀死祥林嫂的真正的罪魁祸首。《孔乙己》中的短袖帮看客是衬托孔乙己形象重要组成部分，他们随“哄笑”声而来，随“哄笑”声而走，竭尽所能的讽刺和挖苦孔乙己的落魄，残忍的掀开孔乙己脆弱的伤疤，当孔乙己因为偷东西被人打断了腿的时候，大家对他更是冷漠和鄙夷，对孔乙己没有半点同情反而以孔乙己的不幸遭遇作为乐趣，孔乙己的痛苦，穷苦甚至是到最后不确定的死亡都是他们茶余饭后娱乐的材料。殊不知，其实咸亨酒店的这些短袖帮看客，也不过是悲剧的看客，他们也是和孔乙己一样的被压迫和被剥削的悲剧人物。在《药》里，夏瑜为革命英勇的献出了自己的生命，在刑场即将被杀头的时候，那些无知麻木的看客急急忙忙将刑场围的水泄不通，看夏瑜被杀，他们不会问夏瑜为什么会被杀头，而是像鸭子一样伸长脖子向里看，好像里面有一个吸铁石把这些看客往里吸，等到看杀结束了，他们便熙熙攘攘不知足的散了。而茶馆的茶客更把夏瑜的被杀作为闲谈的话题，夏瑜的流血的牺牲变为了毫无意义的看客的观看对象和人们闲谈的材料。这种精神空虚，无情的看客心理，使得国人的心灵愈加麻木不仁。

中国人的看客心理由来已久，是中国人性格中劣根性的集中体现。看客们的存在不可怕，可怕的是看客们内心的那种冷漠、卑怯、自私、无知、愚昧、喜欢看热闹„„鲁迅先生在作品中将这些看客的行为表现出来就是要唤醒国人沉睡的思想，只有思想真正清醒了，才有利于整个民族国家的进步。但不幸的是，在当今社会中看客心理依旧存在，而且就在我们身边。2011年10月13日的“小悦悦事件”中小悦悦被两辆车碾压，在七分钟之内，18名过路人对这个可怜的小孩视而不见，没有伸出援助之手。生命对于每个人都是宝贵，何况是一个天真的小孩。而“南京徐老太太事件”让路人害怕相救，面对老人的求助，路人无动于衷。无奈老人只得发出：“是我自己跌的，和你们没有关系，你们不用担心！”这不免使我们深思我们的国民到底怎么了。虽然媒体一再曝光这些事件，立法部门也出台一些条例，为的只是能唤起国民冷漠的内心，让我们生活的环境充满温暖和爱心。

鲁迅先生已经离我们远去，可是他的作品中的看客形象却永远的留了下来，我们应该深刻挖掘其深刻性，透彻地了解鲁迅先生作品所要传达出来的深刻内涵。

虚拟形象探索心得体会

随着信息技术和互联网的快速发展，虚拟形象已经成为了现实世界的一部分。无论是在社交媒体上，还是在在线游戏中，人们都可以通过虚拟形象展示自己的个性和情感。在这个虚拟世界中，我试图探索虚拟形象的真实性和意义，同时也经历了自己的体验和感悟。

首先，我深入思考了虚拟形象的真实性的问题。与现实世界相比，虚拟形象给人们提供了更多的自由和多样性，我们可以尝试变成不同的角色，在虚拟空间中去做自己在现实中无法实现的事情。这让我开始思考虚拟形象到底有多真实，以及人们对于虚拟形象的认同度。通过和一些线上朋友的交流，我发现他们在现实中的行为和言论与他们的虚拟形象是完全不同的，这让我开始怀疑虚拟形象是否真的能够展示一个人的真实自我。

其次，我对于虚拟形象的意义有了新的理解。在我探索虚拟形象之后，我发现它不仅仅是为了满足个人的表达和娱乐需求，还可以带来更多的正面影响。虚拟形象可以成为一个人尝试不同的角色和身份的平台，人们可以通过虚拟形象来缓解现实生活的压力和困难，例如，交友平台上的用户可以扮演自己理想的形象与他人交流，以达到一种心理上的满足。在我自己的经历中，我曾经在一个虚拟游戏中遇到了一个相处融洽并且互相支持的小团队，我们在游戏中互相鼓励、帮助，并且通过战胜困难来增强自己的自信心，这对于我来说是一次难忘的经历。

另外，通过探索虚拟形象，我也感受到了其中潜在的风险。在现实世界中，我们需要面对各种各样的挑战和困难，但虚拟世界可能会给我们一种逃避现实的感觉。有些人会在虚拟形象中寻找安慰和满足，而忽略了自己在现实中的发展和关系。我曾经有一个朋友，他对于虚拟游戏上的事情比现实中的工作和人际关系更加关心，最终导致了他的现实生活的破坏。这让我认识到，虚拟形象虽然能够给予一种快乐和满足，但也需要我们以适当的方式来探索和使用。

最后，通过对虚拟形象的探索，我得出了自己的一些结论。我认为，虚拟形象有着一定的真实性，同时也有其虚构的成分。在虚拟世界中，人们可以展示自己多样的面向和创造力，但我们也不能忽略其对于现实的影响。虚拟形象应该被看作是现实生活的一个补充和延伸，而不是完全脱离现实的一种逃避。我们应该在虚拟世界和现实世界之间寻求平衡，善于利用虚拟形象带来的机会和乐趣，并且保持对于现实的关注和发展。

通过对虚拟形象的探索心得，我深入思考了虚拟形象的真实性、意义和风险。虚拟形象带给我们不仅仅是娱乐的快乐，更重要的是在虚拟世界中发掘自己，实现自我表达和心理满足。然而，我们也需要保持对于现实生活的关注，并且谨慎地使用虚拟形象，以保持自身的平衡和发展。

鲁迅作品中看客形象分析范文模版

从小就开始学习鲁迅的文章，这个本名为周树人的严肃先生似乎是一直陪着我们长大的。无论是小学，初中还是高中，语文课本一直都会有他和他笔下形形色色的人物，或怪物。甚至到了大学，他和他的作品还是避不可免的出现在文学生的课本中，甚至是许多毕业论文研究讨论的对象。

对于鲁迅的作品，很多人说是非常的犀利尖锐，具有对现实强烈的讽刺批判的感情。我们所知道的是他的著名小说集《呐喊》《彷徨》，散文诗集《野草》，散文集《朝花夕拾》等，这些作品反映当时社会斗争的痕迹，也反映了他探求救国救民真理的思想轨迹，同时也是记录他自己的心理路程，对以前美好生活的追忆。

而我在这里单单想讨论的是鲁迅作品世界中的，童年。

自幼最先接触鲁迅先生，是因为一篇《三味书屋》的课文，虽然这篇文章不是鲁迅写的，但是从文章里，我们依稀可以看到幼时鲁迅的童年，那个大文豪开始握笔的时候。

语文课本收录鲁迅关于童年的作品有《少年闰土》，《风筝》，《从百草园到三味书屋》，《社戏》，《阿长与山海经》还有《故乡》等。

在这些作品中，我们看到的是一个普普通通的孩子逐渐成长，有血有肉，天真幼稚，完完全全一个寻常的小孩子。

不懂所谓的阶级观念，没有半点乡里人的架子，和乡下的小伙伴们开玩笑打闹疯玩，喜欢和自己一样的同龄人闰土，也憧憬过很美好的鸟羽毛花贝壳之类的小玩意儿。

小时候读语文书偏爱读鲁迅的课文。“不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带就有无限趣味。油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有班蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，从后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。”

这一段描写极其生动，拟人比喻手法用的很好。我读到用手指按住蜈蚣的脊梁时，心不由自主的想，鲁迅真是勇敢。

其实不是鲁迅勇敢，而是调皮的孩子都会这样玩闹，只是被明亮教室困住的我们，不敢去尝试，也无法去尝试。

“赤练蛇”的典故吓了我很久，一个读书人被一个美女模样的人叫了名字，结果美女是美女蛇，夜晚要来吃人。还好有老和尚救了书生，打死了美女蛇。

这个故事吓到了鲁迅，也吓到了我。

接下来在鲁迅童年中陆续登场的有念到好文章便会微笑拗过头的老先生，有从乡下来的长工的孩子闰土，还有鲁迅又讨厌又喜欢的保姆阿长„„这些人从他的世界里走过，或深或浅，从此就印在了他的脑海里。

鲁迅的童年是快乐的，至少他向我们展示的便是快乐幸福的。

他讨厌背书讨厌打手板，可以因为阿长“谋害”了他的隐鼠而讨厌，也可以因为她买来自己期待已久的山海经而又重新喜欢他，在夜晚时和小伙伴们去偷吃毛豆，因为要去五猖会而兴奋得狂跳，因为一个可以一起玩的很好的小伙伴的离开而闷闷不乐几天，他向往好玩的乡村，心里一个劲儿的想着抓鸟捕猹的夜晚，他也会欺负自己不喜欢的小孩子，有着孩子的顽劣天性。

这是鲁迅，也是我们自己。

从他的童年里，我看到了我自己。

最好的作者，是要读者读着死物一般的书，而产生活水一般的思想，产生共鸣。

鲁迅作品中便是这样子，带读者回到他的童年，他的百草园他的三味书屋，他的精神世界。

与《野草》《呐喊》等作品集相比，《朝花夕拾》是很温馨的。

老师说，一个人失恋的时候最想做什么？回忆相恋时候的温柔。

对，当鲁迅面对黑暗的社会，他决定要拿起笔投入反对白色恐怖的战斗中，他便知道他世界便是义无反顾的黑暗。

越是得不到，就越是渴望。

并不是鲁迅中年生活不如意，他有结婚，有自己的家庭，有事业有孩子。他也有平平常常的幸福，然而他此时的苦难忧愁似乎多过他小小的快乐，于是他把自己不多得的快乐全部加在了他的童年生活上，使得他的童年变得过分美好，他或许是想回归最初的生活，无忧无虑。

然而鲁迅回不到过去的时光，也就无法重新拥有光明而平稳的生活。他寄情于他的童年，他倾力打造他过去的世界，让一切都变得美好。

这种美好是与鲁迅众多文章中的黑暗是截然相反的，甚至有种坚决背弃的意思。

读鲁迅的《记刘和珍君》，读《呐喊自叙》读《祝福》读《狂人日记》读他的很多作品，会心情沉闷低落甚至觉得自己也开始有点愤世嫉俗的样子时，你是绝对不会想象到他作品下的童年，如清水般透彻。

说到童年，不得不提另外一位描写童年的大文豪，前苏联作家高尔基。这个同样被誉为阶级斗士的作家，笔下的童年是怎样的。

有一段关于两个舅舅因争家产而在外祖父家打架的描写，“两个舅舅忽地一声站起来，把身子伸过桌子，冲着外祖父大叫大吼，像狗似的冤屈地龇着牙，哆嗦着。外祖父用羹匙敲着桌子，满脸通红，叫声像公鸡打鸣似的响：“叫你们全给我讨饭去！”外祖母痛苦得面孔都变样儿了，说：“全都分给他们吧，你也好落得耳根子清静，分吧！”“住嘴，都是你惯的！”外祖父叫喊着，两眼直发光。真怪，别看他个子小，叫起来却震耳朵。”

第一次读高尔基《童年》这本书，是在语文课本的《名著导读》里，这篇像是自传体的小说给我一种除了人物名字混乱外，也给出了里面生活混乱社会混乱什么都混乱的感觉。

它展现的是沙皇统治下人民艰难的生活与封建统治阶级的压迫与剥削。虽然它也表达了对自由与权利的追求和向往，对个别人性的赞美和追求。

但恕我直言，高尔基的童年不会放在小学课本里，而是放在中学课本，等我们接触到高尔基的童年世界时，我们的童年已经在鲁迅先生的陪伴下慢慢度过。

没有人会在刚刚懂事时需要启蒙时看到如此纠结的文章，也许，鲁迅的童年才是适合天真活泼而又淘气的我们。

会有人说，也许是高尔基的童年过得比鲁迅痛苦和艰难。

那让我们回顾一下鲁迅的童年。1889年，鲁迅出生在一个破落的士大夫家庭，当时是鸦片战争后四十年，帝国主义对中国不断进行侵略，清政府昏庸无能，中国陷入半殖民地半封建地位，社会矛盾加剧，秩序混乱。家道中落，父亲生病。鲁迅童年也未必如我们想象中的那样欢乐。

就算高尔基的童年是诸多苦难，鲁迅也未必是非常快乐幸福的长大的，鲁迅的童年也有阴影：13岁那年，祖父因故入狱，不得不随着全家到亲戚家避难；以后父亲病重，家庭生活也从小康陷入困顿。作为长子的鲁迅，不得不经常出入于当铺与药店，在周围人的歧视与侮辱中，感受社会的冷酷与势利。父亲最后因庸医的延误而过早离世，更给少年鲁迅以很深的刺激。

很庆幸，这些苦难只是鲁迅作品中的童年世界里的一笔带过。

鲁迅和高尔基都被称为无产阶级的革命斗士，都是享誉世界的大文豪，他们作品的风格有相像的地方，同样将笔当做战斗的武器，同样决绝得锋利。

高尔基把自己的苦难摊开让众人看，鲁迅却乐衷于分享自己的童趣。这就是为什么高尔基和鲁迅的照片不苟言笑，严肃得十分相像，而我却从鲁迅照片脸上看出一丝不易察觉的温暖的原因。

鲁迅给孩子们留下了一个美好的童年。

正如童话作家们给孩子们盖的梦幻宫殿，可以是水晶黄金珠宝玛瑙宝石建造，一切王子公主女巫的故事都围绕其发生。也像好多作家把所有动物拟成人，上演一个个聪明可爱的孩子最终代表光明正义打败坏蛋的情景剧那样，鲁迅也给孩子们留下了宝贵的文化遗产。

一切一切回归最初，回归童真。

是纪念自己的童年，也是身在黑暗时所打造的精神世界，但鲁迅想不到的是，在工业文明的今天，他的童年成了许多被困在水泥建筑中长大的孩子所好奇而向往的。

感叹鲁迅不泯的童心，和他笔下的纯真世界。

大人读鲁迅的黑暗，而孩子读鲁迅的童年。

27号13级中文系新闻班陈宁。

鲁迅人物笔下经典形象分析【精选】

少安以假的“冒尖”户参加县里“夸富”会回来，备受刺激，振奋精神，雄心勃勃地www．筹办砖瓦厂，贷了七千块钱的款以及高薪聘请了一位河南“专业”师傅，他将放开手脚大干一番，把双水村从沉睡中震醒过来。

生产了一段时间后，少安为了更远的发展以及提供穷得揭不开锅的村民们一种变性的施舍，于是破釜沉舟般地投入进去大型的生产中，谁又懂弹指间又将会发生怎样的变化？7、百折不挠的斗士。

鲁迅笔下的看客形象作文【】

鲁迅先生文章很多，批判的人也很多。但被批判的行列中，有一个群体占了五成——他们被称之为“看客”。从《藤野先生》中枪毙了中国人还叫好的看客；到《孔乙己》中使孔乙己濒临绝望的看客；再到《示众》里引发不少闹剧的看客……他们客串了鲁迅先生的无数文章，可他们也正是鲁迅先生最想拯救的人。

鲁迅先生第一次在仙台留学时发现看客的存在：《藤野先生》中枪毙国人的影片，可谓鲁迅先生一生的转折点。不是中国人被枪毙，不是欢呼“万岁”的日本学生（当然有部分的影响），而是“闲看枪毙犯人的人们”“酒醉似的喝彩”，彻底改变了鲁迅先生的认知。由于“看客”从根本上使鲁迅先生意识到中国人的病源，所以看客形象在鲁迅先生的文章中愈为经典、鲜明。

看客，主要指一些与自己无关的事指手画脚，抑或冷嘲热讽，而实际上漠不关心之人。他们在鲁迅先生的文章中有一鲜明特点：他不论批判孔乙己，杨二嫂，还是那个“狂人”，都是有其苦衷而被逼无奈，或良知未泯。而惟有看客——不一定是无名无姓的观众，也有有名却未加塑造的人物——无端地夺人希望，践人尊严。他们也未必是毫无善念的恶人，之中定有诚实守信的，定有勤劳能干的，定有与人为善的，但全因他们的麻木不仁而使这一切优点对于被看之人毫无意义，也便成了文章中的“恶人”。

而之所以“看客”作为不加塑造的恶人，正是因为他们生在一个病态的社会中，这也正是鲁迅先生想医治的东西，当时中国的内忧为患，使许多人的追求停滞于生存线上，也便造成许多精神残废：有残缺自信力的，有残缺尊严的，有残缺羞涩心的。这些残缺都是他们停止了思考。他们眼里，枪毙只是死了几个人，侵略只是换了个长官，战争就是多了几个难民，只要能让他们的生活多一些新鲜的事物，都值得拍手叫好。既然不干系他们生存的事就不是坏事，那么他们眼中的国家，民族，文明又有什么意义呢？所以人民的迷醉，致使家国之事无人问津，中华也日益衰败。而以鲁迅先生为代表的文人志士们都深叹这一点。所以，他们想救国，当先救这些“看客”。让他们意识到所看他人之时的情景是何等愚钝就可以唤醒不少看客罢。

看客之过，不在于“看”，而在于“客”。有人看了，就从中想到了什么；而有人看了，却像过客一样带不走什么东西。从个人角度上说，不对所看之物有什么影响看似并非过错，实际上，人类是进步的，所以有进步意义的行为才是正确的。而无进步性的看客行为就成了错。而鲁迅先生写看客正为了纠正这种错，所以鲁迅先生笔下的看客，并非恶意的讽刺，而是有进步的警醒罢。

鲁迅人物笔下经典形象分析

家是什么？是一方温馨的港湾，是一把育树的黄土，是一点柔和的莹光，是一把慈爱的花伞，是天边一抹最美丽的云彩然而巴金所描述的家却是羁绊，是对激情的禁锢。

巴金作品《家》主要以高家三兄弟的爱情遭际为线索。描写的是“五四”以后，成都地区一个封建大家庭走向崩溃的故事。豪门高氏表面上它是诗书传家，历代为官，实则家内各房之间明争暗斗。故事集中在1920年冬到1921年秋的八—九个月份时间里。成都的一个官僚地主家庭高公馆，一家之主的高老太爷，维护封建礼法。长房长孙孙觉新，为人厚道，却很软弱，原与梅表姐相爱，后屈从于老太爷之命而与李瑞珏结婚。后来梅和瑞珏双双惨死。觉新的胞弟觉民、觉慧积极参加爱国运动，从而和冯公馆的冯乐山成了死对头。觉民爱上琴，冯乐山却要他娶自己的侄女，在觉民觉慧的反抗下，他们终于取得胜利。觉慧爱上聪明伶俐的婢女鸣凤，但冯乐山却指名要娶鸣凤为妾，鸣凤坚决不从，投湖自尽至此，觉新有所醒悟，而觉慧则毅然脱离家庭，投身革命。作者歌颂了青年的反抗精神，鞭挞和批判了封建家族的罪恶。

《家》中人物众多，性格各异，复杂，多面。但我认为主要可分为三种：压迫者，牺牲者和反叛者。

压迫者主要代表人物是冯乐山，高老太爷，克明，克安，克定。他们都是专横，虚伪，腐朽，冷酷的化身。其中我最讨厌高老太爷，他最可恨了，封建专制，顽固不化，独断专横，凶残暴虐，压制一切新生事物，不惜牺牲青年的幸福和前途。完全是封建道德的化身。他囚禁觉慧，打儿子斥媳妇，丫头随意送人。但临终前对觉慧表现出了饶恕，丰富他的性格。这也正体现了最后在面对即将灭亡的封建制度，他无能为力。正所谓：人之将死，其行也善。牺牲者代表有梅，瑞珏，鸣凤。性格不同和社会地位不同的三位女子，却有着同样的悲剧结局。作为封建礼教牺牲品的梅芬，只因上一代的恩怨而不能和心爱的人在一起，最后抑郁病逝。温柔宽厚，贤惠善良的瑞珏受了“媒妁之命，父母之言”嫁给了觉新，瑞珏作为封建迷信的殉葬者，因姨太的“血光之灾”的迷信，搬出去生产，而后难产而惨死。鸣凤是受阶级压迫的受难者，在高家做婢女，是三位女子中地位最低的，她不能自己决定自己的幸福。最后这位美丽聪明，柔中有刚的女子投湖自尽。以死来有力的控诉封建制度，从这位被凌辱的少女身上，看到旧制度摧残人性的罪恶，看到这位弱小者生命的宁死不屈。叛逆者的形象有觉慧，觉民，琴。觉民，觉慧是两个叛逆者，两个人道主义者，是高家两个出门不肯坐轿子的人。他们接受“五四”民主精神，敢于反抗家庭，反抗封建的束缚，有正义感，为争取民主自由而斗争。在婚姻问题上，觉民成熟、冷静、沉着。不像大哥那样逆来顺受、任人摆布，敢于自己决定恋爱和结婚。与琴相爱，逃婚抗拒包办婚姻，使祖父屈服，为他解除婚约。最后，得到个人的幸福，表现了觉民的反抗精神。觉慧更为勇敢，他参加学生运动，办刊物，宣传“五四”精神。反对大哥的“作揖哲学”和“无抵抗主义”，在这高家的封建堡垒里，他“不顾忌，不害伯，不妥协”，是民主力量的代表，最后离开家庭，表示与腐朽、反动的大家庭决裂。觉慧比觉民更激烈，更热情，虽然不乏幼稚的表现，他毕竟是高家最富斗争性和反抗精神的人物。是作者笔下新思想的代表。觉慧热情坦诚，勇于斗争，有时不免急躁，但那年青人的激情，最为可贵。他最富正义感，全力帮助觉民的逃婚，对于祖父的恼怒、三叔的教训、继母的央求、大哥的劝说，都不动摇，终于使觉民取得斗争的胜利。但觉慧又是幼稚的，觉慧与鸣凤恋爱，常处于矛盾中，下不了决心。但最后鸣凤的投湖自杀，对他产生莫大的震撼。

书中还有个主要的人物觉新，他又是作者极力要塑造的人物，他是个具有明显双重性格的人物。也是我个人最关注的一个人物。

觉新作为高家的长子，善良，待人诚恳，逆来顺受，委曲求全，他最具代表性的语言就是“没有办法”。当觉慧被软禁，觉新说：“这有什么办法呢？”眼看着觉民的幸福要被断送了，觉新却说：“据我看是没有办法了”最后就连自己的妻子被赶出去生产时也说：“然而我又有什么办法呢”他用“作揖主义”和“无抵抗主义”来对待一切。在封建制度、封建礼教的熏陶和毒害下，觉新失掉了反抗精神。他屈服于封建家长制。他爱他的表妹梅，但因上一辈的扼杀，他的无抵抗主义让他娶了瑞珏，饱受包办婚姻痛苦的觉新，不仅忍受着这一切，而且还苦苦哀求觉慧劝阻觉民不要逃婚。受过教育的觉新明知世上无鬼，却也要参与捉鬼行动中去。祖父死后，陈姨太以“血光之灾”为由，让瑞珏搬出城去生孩子，虽然觉新觉得这犹如“晴天霹雳”但他还是接受了，结果这一安排葬送了瑞珏的性命。儒家思想的孝为先夺去了他的青春，夺去了他的幸福，夺去了他的前途，夺去了对他很重要的俩名女子的性命（梅和瑞珏）。觉新身上虽然有着很严重的旧观念的束缚，但他又是个接受了新思想熏染的人，因此，在他心中，善恶是非是有着清楚的界限的。当觉慧说他软弱时，一向温柔的瑞珏大吼道：“不，他不是这样的”他希望反抗，但作为高家长子的地位，他不敢站出来反抗，但他同时又暗中帮助弟弟，暗中帮助觉民逃婚，帮助觉慧离家出走等。这就是他的双重性格。思想的矛盾性，真实的反映了那个时代的特征。

他清楚地认识自己悲剧命运却又怯于反抗，旧礼教的毒害和新思潮的撞击，形成其矛盾的性格，有理想、有抱负，却一味顺从封建家长，造成其婚姻命运的悲剧，其命运是当时社会的一面镜子，其形象具有深刻的社会意义。

《家》为我们描绘了一幅中国的大家庭逐渐崩溃的图景，其中觉新的懦弱顺从的性格与觉慧的勇于反抗的个性形成鲜明的对比，一个成为传统家庭的殉葬品，一个勇敢地走出旧家庭，追求自己的新路。《家》控诉了封建家长制和旧礼教吃人的罪恶，批判了“作揖主义”和“不抵抗主义”同时也赞颂了像觉慧那样的觉悟和反抗。

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——解读鲁迅笔下的“看客”

“看客”非中国独有，在世界文学的长廊中，形形色色的“看客”不胜枚举。在《红字》中，仰望着海斯特·白兰的看客是沉默甚至于敬畏的；《巴黎圣母院》中，围观伽西莫多的看客是冷漠且残忍的；《檀香刑》里，饶有兴趣地看孙丙受刑的看客们则是极具中国特色的：面无表情、煞有介事。正如鲁迅所说：“群众，——尤其是中国的，——永远是戏剧的看客，牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧；如果显得觳觫，他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺前常有几个人张着嘴看剥羊，仿佛颇愉快„„”一切的杀戮与不幸是都可以当成戏剧，可以津津有味地来欣赏的。“舞台小天地，天地大舞台”便是对中国社会特点再适合不过的形容与写照。人生如戏，那么，在平淡无聊的生活中寻求刺激去看戏或做戏，大概就是人生最大的乐趣了吧。

一、戏院里的看客。

《祝福》中的祥林嫂因丧子之痛不停地对人诉说与自责，而人们又是怎样对待她的呢？

“有些老女人没有在街头听到她的话，便特意寻来，要听她这一段悲惨的故事.直到她说得呜咽，她们也就一齐流下那停在眼角的眼泪，叹息一番，满足地去了，一面还纷纷地评论着。”

冷了、木了，见惯不怪了。于是，当生命的痛苦与悲哀降临在长满老茧的灵魂上时，便少了那切肤的痛，只剩下无奈的承受或幸免于难的庆幸。她们在看戏的同时，也做足了戏：等祥林嫂说到悲伤处，便“一齐流下那停在眼角的眼泪”，从这似是而非的同情中，她们获得了一份自我的崇高与满足。之后，又将这“故事”带走，作为其茶余饭后的谈资，飞短流长时的闲话。

再来看阿q的游街：“阿q被抬上了一辆没有蓬的车，„„前面是一班背着洋炮的兵们和团丁，两旁是许多张着嘴的看客„„”

“好！！从人丛中，便发出豺狼的嗥叫一般的声音来。”

中国的看客向来热衷于看游街的，其热情堪比过年看大戏，并且也像观众要求演员般要求游街者表演。若唱了戏且激情豪迈，满足了他们看的欲望，他们便大声叫好；反之则要骂娘了。

“‘暴君的臣民’只愿暴政暴在他人的头上，他却看得高兴，拿‘残酷’做娱乐，拿‘他人的苦’做赏玩、做慰安，自己的本领只是‘幸免’”。［2］在“看者”与“被看者”之间，也许他们本是同一阶层的姐妹弟兄（如祥林嫂和老妈子，阿q和看客们），老妈子们与看客们也未必没有各自的悲哀与不幸。然而，在这“看”、确切地说是“鉴赏”同类苦痛的过程中，他们的“痛苦得到排泄、转移，以至最后遗忘，甚而从中达到自我满足”，［3］于是，就继续心安理得地苟延残喘下去。

地呐喊：真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血.。

二、吃人者与被吃者。

［4］“看是一种赏玩，也是一种暴力。

这种“无物之阵”看似空洞与不起眼，却蕴含着一种力量，这力量无形而强大，足以致弱者以死地。平凡的看客变成看“无主名无意识的杀人团”。因此，阿q在囚车看到了比狼眼还要可怕的眼睛，“在那里咬他的灵魂”；孔乙己的不幸只作为一个有趣的故事为掌柜不停追问，最终在众人的哄笑声中死去„„，看客们用类似于麻木，无动于衷等的利剑，将被看者悄悄地杀死。

“看——被看”的背后，是“杀——被杀”的深层意蕴。

在《药》中，看客们争先恐后而漠然地看着革命志士被杀害，他们“颈项都伸的很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了似的，向上提着；看客们则”像久饿的人见了食物一般，眼里闪出一种攫取的光”，这哪里是人，分别是一群饿鬼，在等待着吞食革命者的血肉。而终于，烈士的鲜血为麻木愚昧的民众所食，革命的英雄也成了一个个活该被杀的罪人。在这里，被启蒙者与启蒙者的关系变成了“看”与“被看”，最终走向“吃”与“被吃”。革命者的牺牲不过是一场可笑的“疯了的”闹剧，所有的崇高与奋斗在看客们嘻嘻的笑声中被颠覆和消解。所以，“这样的战士”终于在“无物之阵”中老衰、寿终。战士终于不是战士，但“无物之阵则是胜利者”，事实上，观看这“表演”的，是比那执刀者还要凶狠的。

如果说个人的看只是个体内心状态的表现，那么集体的看则是大众精神的反映。无处不在的看客向我们表明：“看”已成为一种传统，一种本能，人们一不小心便会陷入这种集体无意识行为当中。“看”与“被看”，是中国式日常生活的［5］本来面目。

在这热闹背后，却是无法言说的悲凉。等到实在无东西可看的时候，胖大汉便看那树荫下“一起一落的狗肚皮”。无聊至此，令人啼笑皆非。

“看——被看”实质上构成了国人基本生活方式：看别人——被别人看，而示众正是对这种生存状态的隐喻。这种生活的本真面目是悲剧性的，充满了无聊与绝望，且令人无所逃遁。我们为众多的“看客”惊醒，却又在无意识中沦为“看客”，鲁迅先生穷其一生的描写与批判，正是他在绝望中最后的反抗。

参考文献。

［3］钱理群.走经当代的鲁迅.［m］p159北京：北京大学出版社1999。

［4］黄晓平.“看”的形而上学——从《示众》到《檀香刑》［j］.武汉理工大学。

学报2004.4。

［5］张箭飞.鲁迅诗化小说研究［m］南京：广西教育出版社2004。

鲁迅《孔乙己》人物形象分析

他是封建主义的象征，主要性格特征是专横与残忍，象征着旧家庭和封建制度走向崩溃的历史命运。小说中，他是高家的最高统治者，他的名言是我说是对的，哪个敢说不对。我说要怎样做，就要怎样做！他的话人人必须遵守。他把觉慧软禁在家里，不准他参加学生运动；他强迫觉民淑英接受他定下的亲事；他把丫头凤鸣当作礼物送给冯乐山做小老婆，终于迫使鸣凤投湖自杀。高老太爷的令一个特点是虚伪，腐朽。表面上道貌岸然，实际上，他和其他剥削者一样精神空虚，灵魂丑恶。玩花旦，讨小老婆，欺压丫头，什么丑事都做得出来。他身边那个浓妆艳抹，说话尖声尖气，走路扭扭捏捏的陈姨太，就是他道貌岸然的形象注脚。。

主要性格特征是幼稚和大胆，具有叛逆精神。他大胆的冲决一切陈腐观念和秩序。他冲出家门参加抗—议军人殴打学生的请愿示威，抛散反对军阀的传单；他反对觉新的逆来顺受，支持觉民的逃婚，力斥荒唐的血光之灾的封建说法；他藐视封建门第等级观念及深严的家法，和丫头鸣凤的恋爱最后愤然离家出走。他大胆地否定一切，逃出封建家庭，去寻找自己的新天地。然而他又是幼稚的。他的反抗还带有一些盲目性。他性格叛逆的局限性。他是一个激进，大胆，而又幼稚，单纯的知识分子。

他是封建家庭中大胆而幼稚的叛逆者形象，是一个具有初步民主主义和人道主义思想的反抗者，一个充满朝气的典型。

觉慧的思想性格包括两个方面：

a、反抗叛逆是其性格的核心，他的这种反抗叛逆思想是在时代思潮的影响下形成的，又在社会斗争、家庭斗争以及爱情追求中得到了强化。具体有三个方面的表现：

首先，在社会斗争中接受了新思想和新教育的影响，积极投身于五四运动；

其次，在家庭斗争中，他蔑视封建等级制度和旧礼教，反对作揖主义；

再次，在爱情追求中屏弃了传统的世俗偏见和等级观念，与家中婢女鸣凤相爱。

b、觉慧的反抗还有局限性——幼稚。他身上还存在着他出身的那个家庭和阶级的思想印记。

总而言之，觉慧是20世纪初，在新思潮冲击下由五四运动首先唤醒的中国人，是封建主义大胆的、勇敢的叛逆，也是满怀热情的、不成熟的革命者。

关于觉慧的精彩片断：

《家》的开篇找到了演戏的奥妙而欢叫“二哥，我懂了！”的人，也只有觉慧吧？只有对他二哥，他能够如此放开。此刻的他，是如此明朗。那张惊奇的面庞就在我面前绽放，明亮的眸子里透出的是可爱的充满追求的光芒。当然，他也有狮子般咆哮的时刻，对爷爷的封建思想，对大哥的软弱。我仿佛看到他是那么气愤地将书敲在桌子上，桌子上的灰尘好似跟着书本共起共落；对于爱仆的死去，对于兄弟之间的冲突，他选择了出走，安静得像一颗尘埃。

他的主要性格特点是懦弱，顺从，苟安，得过且过，逆来顺受。他在伦理上接受了新思潮，并激起了思想上的共鸣，但在感情上，行动上却仍然留恋旧家庭，在新旧矛盾冲突中，压下自己内心的痛苦，服从于统治者的安排。他渴望婚姻的自由，希望与自己心爱的梅表姐结婚，但他没有勇气违抗父母之命，最终导致梅芳的抑郁而死。婚后，他深爱妻子瑞珏，也并不相信迷信的陈规陋习，但在习惯势力面前又不敢挺身而出保护爱妻免遭厄运。

性格二重性的表现：觉新是封建家庭中的软弱者，是一个能清醒认识到自己的悲剧命运又怯于行动的知识分子形象。他是一个新旧参半的人物，他打小就接受封建的正统思想的教育，但是他眼见到自己家庭的败落从而也对封建思想感到不满。这就造成其思想性格的二重性。

他是这部小说最见艺术功力的人物形象。觉新的道路代表了第三种命运——即应该反抗而没有反抗，既不甘心维护旧制度，又没有勇气走新道路，由此成为封建制度的牺牲品。

（1）觉新是封建家庭中的。软弱者，是一个能清醒认识到自己的悲剧命运又怯于行动的多余人形象，是封建家庭和旧礼教毒害下人格分裂的悲剧典型。

（2）觉新的悲剧在于他怯懦优柔、充满矛盾的性格。

（3）觉新身上那种懦弱苟且性格的形成是有其思想根源的：

首先，长子长孙的地位对其性格的形成起决定作用；

其次，是封建等级制度和封建伦理道德长期毒害所造成的结果；

第三，从五四文化思潮中吸取的托尔斯泰的不抵抗主义和刘半农的作揖主义的影响。

觉新的悲剧不仅是性格悲剧，更是社会的悲剧，是中国现代知识分子的共同悲剧。他的悲剧说明：对于封建恶势力只能奋起抗争，争的人格的自由和独立，以及爱情的幸福，妥协退让是没有出路的。

在周太太的脚下苦苦哀求，但得到的回答却是：“实在没有法子可想。”她从太太房里出来又去找觉慧，然而觉慧却忙着赶写文章，没有马上领会她的来意。她觉得“有一堵墙横在她跟他的中间”，其实这堵墙，正是冷酷无情的封建制度和旧礼教。于是她便想到了死。

本节便细腻地描写了鸣凤临死前痛苦的内心世界。作者通过鸣凤千回百转的心理过程，有力地控诉了旧制度和旧道德的罪恶。鸣凤从觉慧的房里出来以后，她知道这是真正的一点希望也没有了，便一直来到花园湖畔，面对在黑暗中发光的湖水，面对万籁俱寂的世界，她感到“所有的人都活着，只有她一个人就要死了”，“过去十七年中她所能够记忆的是打骂，流眼泪，服侍别人”，尽管“她跟别的少女一样，也有漂亮的面孔，有聪明的心，有血肉的身体”，可是人世间“单单要蹂躏她，伤害她，不给她一瞥温和的眼光，不给她一颗同情的心，甚至没有人来为她发出一声怜悯的叹息”。“她爱一切，可是生活的门面面地关住了她”，为此，她又感到了愤懑不平，感到这个世界值得怀疑，“难道这一点（指唯一从觉慧那里得到了一点爱）她也没有权利享受吗？”“为什么所有的人还活着的时候，她在这样轻的年纪就应该离开这个世界？”显然，这所有的委屈和怀疑，都是她从个人的遭遇中归结出来的，反映了千百万类似鸣凤的女性对封建制度和旧礼教的控诉和抗—议！这也正是作者从不幸的鸣凤身上所挖掘出来的深刻的社会意义。

本文细致入微的心理描写有力地刻画了鸣凤的性格，揭示了她那美玉无瑕的善良心地。这个无依无靠的弱女子，尽管渴望觉慧的援救，但她终于控制住了自己的奢望。这是因为她想到：“他应该做一个伟大的人。她不能够拉住他，她不能够妨碍他”，“他的存在比她的更重要。她不能让他牺牲他的一切来救她”。这样，鸣凤的死除去是对黑暗社会的反抗之外，还有一层新的意义，即为了爱，为了别人而牺牲自己。这就进一步表现了鸣凤的善良性格，加深了这一悲剧性格的思想意义。

明珠的时候，她已经永远闭上眼睛看不见这一切了。”这些抒情是作者感情的自然流露，加强了作品的感染力量。

精彩片断赏析《鸣凤之死》：

鸣凤是巴金在《家》中塑造最成功的一个形象之一，是中国现代文学史上一个光辉的女性形象。

鸣凤是高府的一名丫头，十七岁的鸣凤单纯、可爱，一出场，给人带来的就是一种美好悦目的感觉：

鸣凤与高家的三少爷觉慧相恋，向往着自由和幸福。但是，在那暗无天日的社会里，她的丫环地位就决定了她的悲惨命运——主子要把她嫁给冯乐山做小老婆。她曾跪在周太太的脚下苦苦哀求，但得到的回答却是：“实在没有法子可想。”她从太太房里出来又去找觉慧，因为能给她带来一线希望只有觉惠，但他忙于工作，对她的事一点也不知道，还责怪她：“鸣凤，你没看见我这样忙。”绝望、无助、痛苦，化作一朵朵凄清的泪花一并涌上鸣凤的心头，既然自己最心爱的觉慧都无法救自己，那还指望什么？于是，她想到了死，寻求最终的解脱。……最后，忧心重重地站起来，极其温柔而凄楚的叫了两声：“三少爷，觉惠，”便纵身往湖里一跳。以这最后一跳结束了自己的生命，因为她知道，“死”是作为薄命女子唯一的出路。

一段花样的年华，就这样淹没在湖水中。

鸣凤的死除去是对黑暗社会的反抗之外，还有一层新的意义，即为了爱，她的死是她对觉慧的殉情。

鸣凤的死是壮美的，尽管是有些孤寂。鸣凤的死是她与冯乐山一伙阶级矛盾的进一步激化。但她到底用是清白之躯捍卫了自己作为人的尊严；她用自己年轻优美的生命向专横残酷的封建等级制度提出最严厉的抗—议！

鸣凤的死加速了高家衰落，尤其在高家垒筑的封建仕宦的脆弱而又顽固高墙上打开了一道缺口，唤醒了高家第一个叛逆者——觉慧。这是整部小说的一个转折点。

首先是矛盾的尖锐性。作者自己说创作《家》的目的是“要写一部《家》来作为一代青年的呼吁”，“从恶魔的爪牙下救出那些失掉了青春的青年”。这里“恶魔的爪牙”既是指腐朽的封建礼教，更是指那扼杀人性、扼杀自由、扼杀爱情的封建家族制。在一片浓浓的黑暗包围下的高公馆，高老太爷就是一切的主宰，他具有生杀予夺的大权。在他的心目中，整个家的人和物都是他的私有财产，他的意志就是法律，任何人不能拂逆。为了维护高家的“利益”，他剥夺了一个又一个青年的幸福。瑞珏难产而死，梅抑郁而亡，都是他一手造成的悲剧。可以说，以高老太爷为代表的封建家长及家族利益，是一堵横亘在青年幸福之门的巨型黑墙，是一张撒向青年自由天地的险恶罗网，是套在青年身上的沉重枷锁。在这如磐的黑暗里觉慧与鸣凤相爱，无异于带着脚镣跳舞。高老太爷不只是一个垂死的老头子，而且是封建家长制、宗法制的集中代表，是这个黑暗制度在高家的代理人。因此，当鸣凤被—迫嫁给冯乐山时，太太周氏无力相救，觉民只能叹惜，觉慧也只能空自呐喊。这就注定了鸣凤只能在以泪洗面、以痛苦自熬之后，孤寂地走向死亡。

矛盾的尖锐性就在于：鸣凤的嫁与不嫁不在于她爱与不爱，而是体现在追求幸福与扼杀幸福上，是青春爱情的召唤与腐朽制度之间的较量。然而，青春的力量如同压在巨石下的一棵小草，面对封建宗法制度这块巨石，鸣凤是太柔弱了。因此，她若想维护做人的尊严，必须采取断然措施，要么远走他乡，要么远离人世。当一切都无能为力时，死便是鸣凤惟一的选择了。可见，鸣凤之死正是尖锐矛盾不可调和的集中体现。

其二是矛盾的复杂性。鸣凤悲剧的产生，用她自己的话说好像是命中注定，但她仍怀有希望，“爱情的力量鼓舞她”，在惊悉自己许嫁之后，她向心上人觉慧伸出了求救之手。矛盾似乎有了可喜的转机，趋向缓解。然而，情节的发展并不随人意，由于觉慧正忙于“周报馆所发生的变故”，正辛勤撰稿，没有工夫来陪鸣凤散心，听她倾诉。当鸣凤欲开口求援时，被觉慧毫不客气地打断，劝她“耐心地忍耐一下，过两天我们好好商量，现在安安静静地让我做事情”。接着一吻而支走了鸣凤。鸣凤为什么不直接开口呢？难道仅仅因为觉慧太忙而无心听其倾诉吗？不，而是因为鸣凤太痴太爱而不愿让他牺牲一切来救她，使她放弃了求生的希望。

其三是矛盾的紧迫性。悲剧是把美好的东西撕破了给人看。矛盾的尖锐性和复杂性使鸣凤的个性和命运得到充分展示。然而从矛盾开始到矛盾解决只限定在短短三天，面对这一“活着还是死去”的人生难题，矛盾更见其紧迫了。鸣凤该怎么办？她的生路在哪里？时间的紧迫更促使矛盾尖锐化，更加剧了矛盾冲突，使鸣凤有一种惊遭霹雳茫然无助的恐惧和紧张。三天对鸣凤而言，已不是一个时间概念，而是她的生死鸿沟。跨过去了便是自由，落下去便是地狱。作者在这里把事件的记叙与表现人物性格、揭示内心世界结合起来，把矛盾冲突造成的紧张气氛与细腻刻画、心理剖析的“慢镜头”巧妙地统一起来，从容深刻地展现鸣凤内心情感的波澜，从而收到一种“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的艺术效果，同时也增强了作品的悲剧效果。