心得体会是通过文字表达对过去的反思和对未来的期许，是一种个人成长的见证和记录。小编为大家准备了一些精心挑选的心得体会范文，让我们一起来读一读吧。
合唱方法心得体会
合唱是一种美妙的音乐形式，由多人声部同时演唱，协调合拍地展现出和谐的声音。在参与合唱过程中，我积累了一些合唱方法的心得体会。以下将从熟悉歌曲、合唱技巧、团队合作、情感表达以及合唱的意义五个方面展开探讨。
首先，熟悉歌曲是合唱成功的第一步。在开始合唱之前，我们应该仔细研究歌曲的曲调、歌词和音域要求，并且进行多次听歌。通过熟悉歌曲，我们可以更好地理解曲调的起伏变化，把握好音乐的感情表达。同时，我们还应该阅读并理解歌词的含义，以便更好地用声音传达出来。
其次，合唱技巧起着重要的作用。首先，正确的呼吸技巧是合唱表演的基础。我们应该通过腹式深呼吸，使得声音有更好的发声和支撑力。同时，我们需要掌握节奏感，确保合唱中每个声部的快慢和成员之间的配合默契。此外，合唱中的音准也是至关重要的，我们需要注意和其他成员的对位和和声，确保声音的准确和谐。
再次，团队合作是合唱的核心。合唱要求各个声部和成员之间的合作，只有大家心往一处想，劲往一处使，才能演绎出真正的合唱之美。因此，我们每个人都需要积极参与，互相提醒和帮助，尊重并欣赏彼此的才华。团队合作意味着我们要倾听、理解和配合，携手奏响和谐的声音。
此外，情感表达也是合唱中不可或缺的一部分。音乐是情感的表达工具，合唱则是将个人的情感与他人共同传递的方式。我们需要用自己的声音和表情来表达歌曲所传达的情感，让观众能够深入地感受到歌曲所想表达的情绪和意境。通过合唱，我们可以用声音传递爱、欢乐、悲伤以及对生活的热爱。
最后，合唱的意义在于团结和传承。合唱是一种集体表演形式，它能够将每个个体的才华汇聚成一种美妙的和声，展现出团队的力量。在合唱中，大家都无私地为了同一个目标而努力，使得音乐更加美妙。同时，合唱也是音乐文化的传承，通过合唱，我们能够回顾和传承我们民族的音乐传统，感受音乐的美丽。
总之，合唱方法的心得体会是我们在参与合唱过程中所积累的宝贵经验。通过熟悉歌曲、掌握合唱技巧、团队合作、情感表达以及体会合唱的意义，我们可以更好地参与合唱活动，并且能够更好地展现出合唱的美妙之处。希望这些方法和体会可以对其他爱好音乐和合唱的人有所启发，并且在合唱的演绎中带来更多的成功和快乐。
合唱心得体会
上学期，我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅，认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声，现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的，非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱，是在传统合唱的基础上，对人声的再创造。
中国中学是徐汇区一所历史悠久，校风严谨，办学质量高，享有良好社会声誉的完中。艺术教育：合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色，根据徐汇区教育局初中招生计划，我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习，都由一些喜欢音乐的学生组成。
学校领导非常重视合唱特色班的管理，制定了“一条龙”的严格管理体系：由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。
学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师，曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群，并定期外聘专家辅导，为学生特别训练，确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时，学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查，实行动态管理。
在中国中学，合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段，在促进学生全面和谐的发展方面，起着重要的作用。
在合唱课教学中，高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一，音色、音量的统一，咬字与吐字的统一，感情与表现的统一，起声与收声的统一，培养学生统一的意志，团结协作的精神，遵守纪律，服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的`)，学生为了集体的荣誉，会自觉地维护合唱中各项注意点，团结协作，力求演唱达到最佳效果。
合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚，形象鲜明生动，和声丰满和谐的优势，极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康，艺术水平高的中外歌曲，引起共鸣、激动、联想、想象，并在美的熏陶感染下，精神得到愉悦、滋养，从而提高了感受音乐，表现音乐的能力，培养健康的审美情趣。
多年来，合唱特色班在区领导的关心下，在校领导的帮助下取得了好成绩。在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。
以上是我本次培训的一点小小体会。在此，还要感谢周老师给了我们这次学习的机会，希望以后能有更多的这样的学习机会!
排合唱心得体会
排合唱是一种集体合唱方式，由指挥带领着多人合唱同一首歌曲。这种歌唱形式可以提高人们的音乐欣赏能力，并且可以增强个人的音乐素养，同时也可以增进团队的凝聚力。姑且是参加排合唱的初衷也是自我提升，感受音乐，发现生命的美好。
第二段：参加排合唱的过程。
一开始的排练状况不那么完美，让我们的心情倍感疲惫。在几次的练习中，我们逐渐磨合，找到了节奏感。逐渐地，音乐的魅力慢慢抓住了我们，用我们的声音融入了它的身体里。我们知道，每一个音符都代表了一种情感，是我们的心灵与音乐连接的纽带。我们将音乐的情感融入身心，最终逐渐变得自然而然地信手拈来。
第三段：排合唱的收获。
在排唱的过程中，我们与音乐产生了深度互动，不断转换与完美的过程中，磨练意志力，并找回了自己内心深处对音乐的热爱。在熟练排练之后，我们能够恰到好处地表达音乐情感，让人们在音乐中找到心灵的归属感以及自我认同。这种团队精神的磨练能够增进我们与大家之间的感情，同时也让生活变得多姿多彩。排合唱的心得对于我们的成长过程建立了坚实的基础，增强了我们的合作能力以及对音乐的认识感受，同时也进一步渗入我们的生活。
第四段：排合唱的启示。
从排练到完美表演的过程中，我们领悟到了一个真理——没有艰苦的汗水就不会有生命的灿烂。我们在排合唱的过程中，逐步习得了不同音乐的特点和特质，成长了许多。我们也从中学会了怎样团结尽力，怎样勇敢面对压力，怎样在团队中发挥自己的价值。因此，在排唱的过程中，更是体会到了音乐与人生的融合，不断深化自己的理解与静心思考。
第五段：对音乐与排合唱的思考。
尽管在排合唱中我们沉浸在音乐的海洋，但我们也时常思考音乐的深刻意义。音乐的练习和表演过程让我们深刻体验到，音乐是一种丰富多彩，令人着迷的艺术形式，可以将许多情感及时直接地传达出来。排合唱的体验，让我们了解到音乐与人类之间的奇妙关系及其中所蕴含的感情。同时，对于其他文化元素，我们也可以学到很多。就像音乐泛滥，艺术不限制，它可以是一个独立的存在或是与其他文化形态交错。
合唱心得体会
5月26日——5月27日，紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里，我受益匪浅。
三位专家系统的讲座，认真负责的态度和精心的指导，让我们每一位学员敬佩不已，并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验，诠释着合唱指挥教学中的教育思想，实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位，更新理念。这次培训内容丰富，直接而具体，为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法；合唱表演在艺术教育中的重要性；合唱中的情感体现和外部包装；合唱作品的选择、分析等等，并结合具体的合唱作品指导我们，指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中，用最小的动作达到最大的效果”。动静结合，表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确，通俗易懂”。
总来说之，通过学习和专家的指导，让我知道，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏水平，掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解水平，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手，勤思考，勤拓展自己的业务，持续丰富自己的业务水平，要在自己的基础上有创造性。
两天的学习在我们的工作和生活中，能够说是稍纵即逝，但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后，我一定努力学习，持续实践，把自己所学到的理念与操作技能，不遗余力地使用到合唱教学工作中，为丰富孩子们的艺术活动，提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
小合唱心得体会
小合唱是很多同学喜欢的活动，参加小合唱对于我们的音乐素养、团队合作能力有很大的提升。在这个过程中，我也有着自己的心得体会。今天就来和大家分享一下我在小合唱中的收获。
第二段：音乐素养的提升。
小合唱的表演需要我们掌握正确的演唱技巧，这可以让我们的音乐素养有所提高。参加小合唱让我更加注重音准，吸气出声、发音清晰、声音的控制、调节和演绎等方面，对于我在平时学习音乐的过程中都有很大的帮助。
第三段：团队合作能力的提升。
小合唱是协同完成的，每一位同学的发挥都会直接影响到合唱的整体效果。因此我们需要大家的努力配合、背景音乐、指挥，或者是身体动作等一切微不足道的小细节都是我们需要和谐共同完成的。在这个过程中，我们需要相互合作，才能够将演唱达到最好的效果。
第四段：提高自信和表现。
小合唱活动中，在所有同学的共同努力下，成功的演出，更会增加信心和勇气。这些信心和勇气来自于我们自己以及观众的回应。到了演出的舞台上，我们要以最佳的状态、最大的自信、最饱满的热情地表现出来。有这样一种感受就像是奏响的乐曲里蕴涵着自己的生命，自己是那个音符的主宰，这份自信和表现能力也可以在生活中的学习工作中有所提高。
第五段：总结。
参加小合唱让我们得到的不仅是个人的成长，也体现了集体的力量和团队协作的精神。在这个过程中，我们能够认识到自己和同学们的不足之处，多方面的提高和学习，受益一生。小合唱里有向上的力量，有团队磨合、碰撞和增长的机会。因此小组成员要根据自身的条件和实际情况，发挥个人的长处和特点，最大限度地为团队贡献，更好的完成演唱，让自己的每一次表现都能够成就更好的自己。
合唱方法心得体会
合唱是一种集体音乐表演形式，要求音乐参与者团结一致，齐心合力。在合唱中，每个人的声音都十分重要，因此合唱方法的选择和运用至关重要。通过多年的合唱经历，我总结出了一些合唱方法的心得体会，希望能与大家分享。
首先，合唱中的和声要切实重视。和声是合唱中最重要的组成部分之一，准确的和声能够提升整体演唱效果。在排练过程中，我们需要注重和声的协调与统一，通过细致入微的磨合，使每个声部都能够精确地表达自己的音高和演唱技巧，从而形成完美的和谐。此外，我们还可以尝试使用不同的转音技巧，通过和声的变化，为合唱曲目增添层次感和丰富度。
其次，掌握节奏的重要性。在合唱排练中，准确的节奏是保证整个团队默契配合的关键。我们需要利用各种乐器、指挥棒等辅助工具，帮助大家准确掌握每一个音符的长度和演唱间隔，以确保整体节奏的准确性。此外，我们还可以通过音乐术语的熟悉和掌握，进一步理解音乐的表达方式，以更好地把握合唱中的情感和动态变化。
第三，注重细节的处理。合唱是一个高度细致的音乐表演形式，每一个音符、每一句歌词都需要我们精确到位地处理。在合唱排练中，我们应该注重细节的指导和训练，例如发声的准确性、音色的塑造、音高的掌控等。只有在细节上做到精益求精，才能够更好地提升演唱的质量和效果。同时合唱中的动作、舞台表演等细节处理也同样重要，应该充分考虑每个动作的大小和力度，以保证整体呈现的统一。
第四，互动的合唱方式。合唱不仅仅是个人演唱的简单叠加，更是一种团队协作的表演形式。在合唱中，我们需要保持良好的沟通和互动，比如在排练中大家可以互相帮助、给予鼓励，一起解决演唱中的问题。另外，在演唱中我们可以尝试分散视线去观察其他人的表情和动作，以更好地把握整体节奏和情感。通过互动，我们能够更好地达到整体感的协调，提升合唱作品的表现力。
最后，表现个人特色和合唱整体。合唱不仅仅是为了展示个人的才华，更应该追求整体的效果和和谐，要将自己的特色与整体合唱相结合。我们要在合唱中表现出个人的特色，通过音色、演唱技巧等方面的独特处理，使自己的声音更加突出和饱满。但同时，我们也要注重整体合唱的一致性和协调性，与队友相互配合，不出现突兀的个人表演。只有个人特色与整体合唱的完美结合，才能够使合唱作品达到最佳的艺术效果。
通过这些心得体会，我深刻认识到合唱方法的重要性，也不断提升了自己的演唱水平。在未来的合唱学习和表演中，我将进一步学习和探索合唱方法的运用，不断完善自己的合唱技巧，以更好地演绎合唱作品，为观众带来更美妙的音乐享受。同样，我也鼓励其他合唱爱好者们积极参与合唱训练和演出，通过实践和经验积累，不断提升自身的合唱水平，为音乐事业增添辉煌。合唱是一种集体艺术形式，只有团结一心，共同努力，我们才能够达到更高的演唱境界。
合唱方法心得体会
第一段：介绍合唱的背景和意义（字数：200字）。
合唱是一种通过多声部的协调演唱来传达音乐和情感的艺术形式。合唱凭借其多种优势，如声音的丰满和纯净、团队的默契和协作，以及对合唱演唱技巧的要求，成为音乐界不可或缺的重要组成部分。合唱的目的是为了创造出一种细腻的而又凝聚力强的音乐体验，让听众通过歌唱者的声音深入感受到音乐所展示的情感。然而，要实现这种高水平的合唱表演，需要不断提高个体和集体的演唱技巧，并深入理解合唱方法。
第二段：深入探讨合唱方法的重要性（字数：250字）。
合唱方法是合唱表演中的关键要素之一。它包括合声的制造、音色的调整和声音的掌握等方面。准确而纯净的音高和和声，是构建完美合唱的基石。合唱中的声音应该流畅而连贯，每一个音符都需要合唱团成员的精确掌握。此外，合唱方法还包括了协调音乐节奏、合理呼吸和合理使用喉咙等技巧。只有掌握了这些方法，合唱团才能将音乐完美地传递给听众，展现出音乐的魅力。因此，对合唱方法的认真学习和实践对于合唱团的整体表现至关重要。
第三段：分享个人在合唱过程中的心得（字数：250字）。
在多年的合唱实践中，我不断探索合唱方法，并结合自己的体验总结出一些心得。首先，要有良好的耐心和毅力。完美的合唱需要漫长的准备和反复的练习，需要团队中每一个成员都有耐心坚持，并愿意为之不断努力。其次，要学会倾听和协作。在合唱中，个人音色的调整、和声的制造等都需要团队中每一位成员的倾力合作。合唱团应该以团结一心的态度，互相倾听和沟通，才能取得最好的合唱效果。最后，要注重细节和表达。合唱的声音要求纯净而有力，在每一个音符和节奏上都要虚心向导演或指挥学习和改善。同时，要通过合适的表情和咬字等手段，将音乐中蕴藏的情感传达给观众。
合唱方法的掌握不仅对个人成员的进步有着深远的影响，也对整个合唱团队的发展起到了重要的作用。通过学习合唱方法，每一个成员的音乐素养和演唱技巧都得到了提高。团队中的每一个人都能做到旋律齐唱、节奏统一，从而形成声音的和谐。团队的默契和协作能力也因此得到锻炼和加强，使合唱团更容易形成统一的意识和音乐表达形式。合唱方法的全面应用，不仅提高了团队的整体舞台表现能力，同时也让合唱团在音乐领域取得了更多的荣誉。
综上所述，合唱方法是合唱表演中不可或缺的关键要素。通过认真学习和实践合唱方法，个人和团队都可以得到很大的进步。个人通过这个过程不仅会获得更高的音乐素养和演唱能力，同时也能从中培养出耐心、毅力和合作精神等重要素质。在团队中，合唱方法的运用更是使合唱团队能够呈现出更高质量、更有魅力的音乐作品。因此，掌握合唱方法是合唱团队持续发展和优秀演出的基石，也是每个合唱团成员必须付出努力的方向。通过合唱方法的学习和实践，我们能够更好地传递音乐的情感、感受团队的力量，同时也能在合唱的舞台上展现自己最好的一面。
合唱心得体会
合唱是一种集体音乐表演形式，通过合唱团队的合作，以集体唱歌的方式诠释音乐作品。这种表演形式不仅能够展示个人的音乐才华，更能够培养团队精神和合作能力。在我参加合唱团的过程中，我收获了很多，并意识到了合唱的独特魅力。下面，我将以五段式的连贯文章，分享我的合唱心得体会。
第一段：合唱的魅力在于团队合作。
合唱是一项需要团队合作的艺术。在合唱团队中，每个人的声音都如同一个细小的音符，组合在一起形成一支完整的乐曲。作为合唱成员，我们需要与他人相互配合，并以整体的声音为目标。在排练中，我意识到任何一个人的疏忽或错误都会影响到整个合唱的效果。因此，团队合作是合唱中最重要的因素之一。只有当每个成员都充分发挥自己的优势，与他人的声音相互融合，才能形成一支动听的合唱乐曲。
第二段：合唱的艰辛在于持之以恒。
合唱需要长期的坚持和付出。每天排练需要我们花费大量的时间和精力。有时候排练会因为各种原因延长，晚上回家已经很晚，但我们依旧要坚持。临近演出时，排练时间会更加紧张，需要更多的练习。然而，正是这样的坚持和付出，才能够使我们的合唱变得更加完美。
第三段：合唱的乐趣在于共同成长。
合唱团队是一个专业的集体，我们每个人都比较注重合唱团的声誉和演出的效果。在每个人对音乐的追求中，我们共同成长。我发现在排练中，其他成员的演唱技巧和细腻的音乐感觉都深深地吸引了我，也激励着我去更加努力地提升自己。而且，在合唱的过程中我们建立了很多深厚的友谊，大家相互支持和鼓励。合唱不仅仅是一种乐趣，更是一种共同成长的过程。
第四段：合唱的收获在于舞台表演。
合唱最终要通过在舞台上的表演来得到呈现。当我第一次站在舞台上时，我感受到了前所未有的紧张和兴奋。但随着音乐的奏响，我渐渐地忘记了周围的一切，全身心投入到合唱中。当演出结束，观众发出热烈的掌声时，我感受到了巨大的成就感和快乐。舞台表演是合唱的最终目标，也是我们取得收获的时刻。
第五段：合唱的意义在于音乐的力量。
合唱是音乐的一种表达方式，它通过共同的声音和节奏传递出音乐的力量。当我们站在舞台上，与其他成员合力演唱时，我们发现自己似乎融入了整个乐曲之中，感受到音乐带给我们的情感和力量。合唱通过音乐的力量，能够触动人们的心灵，传递出深深的情感。
总结：通过合唱，我学到了团队合作、坚持不懈、与他人共同成长的重要性。我也体会到了音乐的力量所带来的深刻感动。合唱团的每次演出都是对我们付出的回报，也是对音乐艺术的一种展现。将来，我会继续参与合唱团的活动，并将合唱的精神与知识传递给更多的人。合唱，是一种独特而美妙的体验，它不仅仅能够改变我们的声音，更能够改变我们的生活。
读合唱心得体会
合唱是一种集体音乐表演形式，需要各个歌手通过协作和合作，达到完美的和声与节奏。在合唱过程中，不但需要歌手们发扬自己的个人实力，更需要他们能够听取他人的声音，与之融合。近日，我参加了一次合唱演出，并且读了一些关于合唱的文章，深感自己从中获得了许多心得和体会。
第二段：个人感受。
在这次合唱中，我体会到了“和而不同”的美妙之处。每个人的音色都不尽相同，有些人音色高亢，有些人音色柔和，但每个人的声音都很美妙。在合唱中，我们要学会听取他人的声音，让不同的声音融为一体，形成更加和谐的整体声音。
第三段：集体协作。
合唱之所以能够如此壮观，是因为所有歌手们的集体协作。在排练和演出中，每个人都要尽自己的最大努力，只有大家的心靠近了，合唱才能更加动人。
第四段：合唱的意义。
在多次参加合唱演出后，我深刻体会到合唱在生活中的意义。合唱能够让我们更好地与人协作，提高团队精神；合唱还能够让我们坚持不懈，不断挑战自我；合唱也能够为我们带来自信心，让我们放开自己的声音，收获更多赞赏。
第五段：结语。
合唱是一项需要长期积累和训练的本领，它需要我们不断去挑战自我，去提高自我协作能力，去敢于发声，去为和谐美妙的歌声留下自己的印记。我相信，只要在合唱的路上不断前进，不断努力，我们会创造出美轮美奂的音乐作品。
合唱班心得体会
我选择加入合唱班是因为对音乐的热爱，以及对合唱音乐的向往。在学校演唱会上听到合唱团的表演，我对他们那美妙的和声和动听的旋律深深折服。当时我决定要加入一个合唱班，去体验合唱音乐的魅力。
第二段：学习与进步。
加入合唱班后，我逐渐了解到合唱的艺术之深和技巧之繁。通过老师的指导和教练的训练，我开始学习正确的发声和技巧，并努力提升自己的音准和音色。在合唱排练中，我逐渐克服了困难，锻炼了耐心和毅力。我学会了与他人合作，和谐共处，以及听觉和音乐感知的提高。在不断的努力和坚持下，我发现自己的演唱水平在不断提升，这让我更加热爱合唱音乐。
第三段：团队合作与成就感。
在合唱班的排练中，我学会了与他人密切合作和协调。只有团队的配合和默契，我们才能创造出美妙的合声和和声效果。通过排练的过程，我深刻体会到合唱的团队精神和集体力量。每次合唱演出前，我们努力排练，和谐配合，为了一个共同的目标而努力。当我们站在舞台上，与合唱团的声音相融合，感受到观众的掌声和赞许时，那种成就感和喜悦溢于言表。
第四段：音乐与情感的表达。
合唱班不仅仅是声音的结合，更是情感的交流和表达。在合唱排练中，我感受到音乐的魔力和力量。通过演唱一首首动人的合唱曲目，我沉浸其中，表达自己的情感和思想。音乐让我感受到了快乐、悲伤、思念和希望，它是一种独特的语言，能够触动人心，并传递出无尽的力量和温暖。我懂得了如何通过音乐来表达自己的情感，也更加敏感地感受到身边的美好和幸福。
第五段：成长与收获。
在合唱班中，我不仅学会了音乐和技巧，还收获了成长和自信。在每次合唱排练和演出中，我都能感受到自己不断突破自我、进步和成长的过程。每次面对观众，展示自己的音乐才华，我克服了紧张和胆怯，变得更加自信和自信。合唱班让我明白了努力和坚持的重要性，教会了我如何克服困难和挑战。我相信，这种成长和收获，将伴随我一生，让我更加勇敢地面对未来的种种困难和挑战。
总结：合唱班让我体验到了音乐的魅力、合作的力量和个人成长的喜悦。通过合唱，我学会了与人合作共事，提升了音乐水平，表达了情感，更加自信和坚定。我相信，合唱班的经历将成为我人生中宝贵的财富，让我在人生的旅途中继续天籁般的歌唱。
合唱心得体会
摘要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。
关键词：音色；技巧；综合能力。
一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一。
良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。
1.训练学生会“轻唱法”
指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
2.训练学生对合唱音量大小的控制。
可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。
二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化。
1.气息的训练。
（1）闻花香。
让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。
（2）吹嘴皮。
保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。
（3）狗哈气。
像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。
2.发声方法的训练。
（1）“咪”的练习。
让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。
（2）“绿”的练习。
利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。
（3）“啊”的练习。
先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。
（4）把发声练习的感觉用到歌唱中。
当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。
三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力。
1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣。
听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的.好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2.要求学生用标准的普通话朗读歌词。
个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当。
合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。
4.不急于学唱合唱部分的歌词。
根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上。
“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
5.启发学生进行意境想象。
在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。
合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。
（作者单位陕西省汉中市陕飞一小）。
合唱心得体会
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
一、合唱队员需音准好，音色美。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。
5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。
直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
三、学习合唱作品上，要注意培养学生的综合能力。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
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合唱心得体会
欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后，就直接提出了她对于合唱教学的理念，“合唱需要兴趣”。因为文化和地域的差异，加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别，我们国家团队意识比较强，强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。但是在加拿大的学生很自由，教育没那么多规范去限制，所以学生想去合唱团就去，不想去，教师没有理由去责备对方。在这样的教育观念下面，教师就必须要学会如何激发学生的兴趣，让学生自愿主动的加入这个队伍中来。要产生兴趣，首先就需要学生集中注意力，欣裴拉教授给我们做了示范，例如在课前，先引导学生专注，欣裴拉采用的方式很有趣，让学生模仿教师拍手打节奏，教师跟学生同时进行，你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么，只能高度集中注意教师的手，打错了大家都发出开心的笑声，打对了大家又信心满满，这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来。原本我参加培训之前，脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音，如何强调技巧，但是我没有想到她给我们的第一堂课，是教我们如何引起学生注意，使学生都来参加合唱团。因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题，因为有这样一个严格的团队规范，也就常常忽略学生的兴趣，这是我们忽略的问题，但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题。如果抛开强权，有多岁学生是自愿来参加？这个值得我们反思。
在接下来的几天培训中，欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中，在理论中融入乐趣，寓教于乐。例如，深圳高级中学合唱团作为示范队伍，演唱了一首外国歌曲《theswallow》，在示范第13小节高音演唱处理时，为了更形象的表达由弱到强，轻拉起旋律线的感觉时，欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导，而是从包里拿出了一个弹力球，轻轻拉起球变大，向内使力球变小，借由小球的变化来控制学生的声音力度。非常形象也非常有趣，当然，欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球，还有会模仿人体口腔的玩偶，模仿声断气不断的橡皮绳，象这样通过感官，运用学生感兴趣的的方式传授一些抽象的知识，的确事半功倍，也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式。
这次培训交流，学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧，声音概念，还有针对学生兴趣特质所产生的“欣裴拉”式教学模式。这让我读到了“用心”二字，我们教师如果做到了用心，那我们坪中合唱队会越走越好。在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会，我也会努力完善自己，带领校合唱队向更高更远的目标出发！
合唱赛心得体会
在中学阶段，经常有各种比赛和比赛活动，如演讲比赛、文艺比赛和体育比赛等。今年，我参加了中学的合唱比赛，并在比赛中获得了第一名。在此，我想分享我的经验和体验，论述我对合唱比赛的认识和心得。
第二段：找到自己的位置。
在参加合唱比赛之前，我们需要进行演唱和排练。这个过程是团队合作的体现。合唱比赛不是由个人完成的，而是由整个团队一起完成的。每个人都要尽自己的努力，找到自己在整个团队中的位置。有时候，你的位置可能不是最亮眼的地方，但这并不意味着你没有贡献。只有找到自己的位置，才能最好地发挥自己的优点和潜力，为整个团队的成功做出贡献。
第三段：团队合作。
在比赛中，个人的表现是不够的。只有通过团队合作，才能有一个成功的比赛。这需要我们密切合作，互相协调，互相支持。我们需要学会倾听和理解合唱指挥的要求，克服困难和障碍，用共同的力量克服挑战。团队合作不仅能提高我们的协作能力，还能增加我们的信任和尊重，使我们更好地理解和尊重彼此的观点和想法。
第四段：舞台表现。
比赛并不仅是在彩排阶段准备的。当我们站在舞台上时，我们准备好向观众展示我们的才华。在这个时候，我们需要更加自信和镇静地表现自己。我们需要保持自己的节奏和节奏感，保持良好的形象和自信的外表。关于表现，我认为最关键的是务实。在比赛中，我们必须毫不犹豫地去做自己的事情，而不是试图表现自己。这种努力和专注的态度，能够在比赛中表现出优势，从而使我们获得胜利。
第五段：总结。
总之，参加合唱比赛需要团队合作，通过各自的贡献，使整个团队最好地完成任务。每个人可以在团队中找到自己最适合的位置，并通过自己的努力和坚持创造好的表现。舞台表现是比赛的重要部分。我们需要表现出我们的信心和深度，保持我们的形象和专业化。虽然参加合唱比赛可能有些困难，但是我们通过努力学习和训练，可以使我们更好地展现自己的能力和才华。
读合唱心得体会
读合唱心得体会，是一件令人感到非常愉悦的事情。可以在优美的歌声中找到心灵的安慰，同时也可以更好地理解音乐、感受音乐的美妙。在我看来，读合唱心得体会是一件非常有意义的事情，不仅能够释放自我，还能够提高个人品味和审美。
第二段：合唱的历史与文化意义。
合唱源远流长，是人类音乐文化发展中不可或缺的一部分。从古至今，各个国家、地区都会有各自不同的合唱曲目和表演形式，比如我们国家的中国风情唱法、西方的男女声交响合唱等等。合唱不仅是音乐的一种形式，更是一种文化的传承。通过不同的合唱曲目，我们可以更好地了解和感受不同的文化。
第三段：合唱对个人的影响。
合唱不仅能够带给我们美妙的音乐享受，同时也能够锻炼我们自己的音乐素养和能力。通过参加合唱活动，我们可以更好地理解音乐的理论知识，从而进一步提升自己的音乐素养，同时也可以锻炼自己的听力和演唱能力。另外，合唱也可以促进人与人之间的交流和沟通，让我们更加融入社会。
第四段：合唱对社会的影响。
合唱活动不仅对个人的发展有很大的帮助，同时也对整个社会有着积极的影响。通过组织合唱活动，可以让更多的人了解和感受音乐的美妙，同时也可以让音乐与文化得以传承和发扬。此外，合唱活动也可以成为社区活动的一部分，促进社区文化的建设，为社会的发展做出一定贡献。
在我的生活中，读合唱心得体会是一件非常愉悦的事情。通过阅读合唱心得，让我更好地理解和感受了音乐的美妙，同时也对不同文化有着更深层次的了解和认识。在未来，我也将会更加积极地参与合唱活动，从而提高自己的音乐素养、促进社区文化建设，实现个人和社会共同发展的目标。
总之，读合唱心得体会是一件非常有意义的事情，可以让我们更好地了解和感受音乐的美妙，并且对个人和社会都有着积极的影响。希望更多的人能够参与到合唱活动中来，实现自我和社会的双重发展。
合唱会心得体会
近日，我参加了一场盛大的合唱会，是青少年合唱团在市音乐厅举行的，此次合唱会耗时近一个月，准备工作严谨，演出中精彩纷呈，给我留下了深刻的印象。通过这次合唱会的观赏，我不仅感受到了音乐的魅力，还产生了一些深刻的体会。
在合唱会的开场，我立刻被舞台上那五光十色的灯光所吸引。灯光舞动着，时而柔和，时而璀璨，如同一条神奇的彩虹。当舞台上的音乐响起时，我仿佛身临其境，感受到了音乐所带来的力量。此时，我眼中只有舞台上的歌唱者，他们激情四溢，动情演唱，将音乐融入了他们的身体之中。他们的动作、表情和嗓音都充满了活力，这时的我已经被融入了合唱团的氛围中，也感受到了音乐所传递的情感。
在整个合唱过程中，我不仅仅听到了美妙的声音，也触碰到了歌唱者们的感情。舞台上的每一位歌唱者都用他们饱满的热情将歌声传达给了观众。尤其令人难以忘怀的是一位女声独唱者所演绎的一首《独角戏》，她用她婉转动听的嗓音征服了全场。她脸上的表情，眼神的交流让我觉得她在讲述一个故事，唱出自己的心声。在那一刻，我感到歌唱者们已经超越了音乐本身，而是通过音乐与我们进行着一种无声的沟通，让观众心灵产生共鸣。
此外，合唱团的指挥才艺也让我印象深刻。指挥台上的指挥家挥动着指挥棒，他们的举手投足，不仅指示着歌唱者们合奏的节奏和力度，更表达着他们对音乐的热爱和理解。他们的神情严肃，动作又不失灵动，将音乐的魅力演绎的淋漓尽致。他们跟时间对抗，将每一拍都精确无误地传递给歌唱者们，使得合唱团的演唱达到了极致的完美。观赏着指挥家们的指挥动作，我仿佛能感受到他们的热血沸腾，那是一种与音乐共鸣的激情，也是对音乐精神的追求。
另外，合唱会不仅展示了音乐的魅力，还展现了团队的力量。每一位歌唱者都明确了自己的角色，他们集体合作，互相配合，完美地演绎出了每一首曲目。他们的声音交织在一起，不分干扰，如同交织在一起的琴弦，奏出了悦耳动听的旋律。团队的力量不仅体现在演唱的过程中，也在观众的反应中得以体现。观众们欢呼雀跃，不断的鼓励着歌唱者们，让他们的演唱更加顺畅。这种团队的力量，不仅来源于良好的个体能力，更源于大家对音乐的热爱和追求。
通过合唱会的观赏，我深刻地体会到了音乐的力量和合唱团的凝聚力。音乐是一种跨越国界、超越语言的艺术，它能让我们产生共鸣、激发情感，使我们的心灵得到洗礼。合唱团的凝聚力则展示了集体的力量，只有通过分工合作、彼此配合，才能完成一场完美无缺的演出。我相信，只要我们保持对音乐的热爱、对团队的支持，我们在生活和工作中也能取得更好的成绩。
合唱会的落幕，我依依不舍地离开音乐厅。回想起观赏的过程，每一个细节都在我的脑海中回放着。我对音乐有了更深刻的理解，对合唱团有了更为深入的认识。这次合唱会是一次难忘的经历，我将会一直珍藏在我的记忆中，它将给我带来力量和激励，鼓舞我在人生的道路上继续前进。