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美学原理论文
美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。
第一部分选择题。
一、单项选择题。
在艺术接受中，每个接受者所具有的先在的自身素质，被现代接受美学称为()。
a.期待视界b.先验图式c.主体经验d.先见之明。
2.在艺术接受中，意象的重建过程主要在于()。
a.读b.悟c.观d.品。
3.意境和意象的区别在于()。
4.“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”(《诗经》)这段古诗中意象的类型是()。
a.仿象b.兴象c.喻象d.抽象。
5.现实主义艺术中的人物形象一般属于()。
a.仿象b.兴象c.喻象d.抽象。
6.意象思维和抽象思维的区别不是表现在()。
7.从艺术起源的角度界定艺术的学说是()。
a.符号说b.表现说c.游戏说d.教化说。
8.古人云：“粗绢恶扇，败人意兴”。在艺术品的层次结构中，造成这一现象的因素是()。
a.物质实在层b.形式符号层c.意象世界层d.意境超验层。
9.下列美学家中不主张模仿说的是()。
a.柏拉图b.亚里士多德c.贺拉斯d.席勒。
10.孔子说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。这里的“乐”，体现了美育的()。
a.形象性b.愉悦性c.独创性d.逻辑性。
11.叔本华说：“国王和乞丐从窗口看夕阳，两者都可以感觉到美”。这是在强调()。
12.最重要的审美途径是()。
a.自然b.社会c.人生d.艺术。
13.美学史上最早提出“美在数的和谐”的美学家是()。
a.毕达哥拉斯b.苏格拉底c.柏拉图d.亚里士多德。
14.在朱光潜的美论中，“物”与“物的形象”的不同主要是()。
15.与美学联系最为密切的学科当推()。
16.陶渊明认为，欣赏自然美景时“此中有真意，欲辨已忘言”。这指的是()。
a.审美的非功利性b.审美的非自觉性c.审美的具象性d.审美的个性。
17.“红杏枝头春意闹”在美感心理构成上主要是()。
a.直觉b.通感c.想象d.表象。
18.把人的感觉看作是“以往全部世界历史的产物”的思想家是()。
a.黑格尔b.马克思c.亚里士多德d.卢梭。
19.春光明媚和冰天雪地给人以不同的美感，这说明了()。
20.“环肥燕瘦”十分生动地说明了审美现象具有()。
a.历史性b.民族性c.阶级性d.地域性。
21.唯物辩证法对于美学研究具有()。
a.总的指导意义b.具体方法的意义c.重要启示意义d.实践意义。
22.人在劳动实践中创造美的事物的基本规律是()。
23.马克思深刻揭示了资本主义社会中异化劳动在美学上的两种意义，即()。
24.马克思主义美学在探讨艺术的本质问题时，首先强调()。
25.美的本质问题的核心是()。
26.托马斯·阿奎那认为：“事物并不是因为我们爱它才成为美的，而是因为它是美的与善的才为我们所爱。”这一观点表明，作者理解美的角度是()。
27.原始时代的狩猎民族虽然住在花卉极其丰富的土地上，却决不用花做装饰。这一现象说明()。
28.在西方美学史上，真正严格地区别了美感和**的美学家是()。
a.德谟克利特b.休谟c.博克d.康德。
29.黑格尔“美是理念的感性显现”说不同于柏拉图“美在理念”说的主要特点是()。
30.艺术操作中技与道的完美结合，在中国古代书画理论中常被称为：()。
a.心手相应b.刻镂无形c.胸有成竹d.气韵生动。
二、多项选择题。
31.下列诗句所包含的意境为无我之境的有()。
a.“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”b.“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里，斜阳暮”c.“采菊东篱下，悠然见南山”d.“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”e.“大漠孤烟直，长河落日圆”
32.布莱克说：“从一粒沙里看一个世界”，这说明审美是()。
33.狄德罗认为“美在关系”，他所说的关系主要包括()。
34.李泽厚认为，美的`特点主要有()。
a.典型性b.观念性c.客观社会性d.主客观统一性e.具体形象性。
35.美学思想不同于审美意识的特点主要在于()。
第二部分非选择题。
三、名词解释。
36.寓教于乐。
37.美学研究的对象。
38.生命的机械化。
39.集体无意识说。
四、简答题。
41.简述喜剧性的效果。
42.简述美育与体育的区别与联系。
五、论述题(。
43.以李益《江南曲》为例，试分析对比联想在审美活动中的作用。
附诗：嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。
早知潮有信，嫁与弄潮儿。
44.画家郑板桥曾这样描述自己的创作过程：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”(《题画》)请结合艺术意象的孕育与生产过程，谈谈你对这段话的理解。
美学原理论文
《美学原理》是由王德胜主编，由高等教育出版社出版的一部适用于高等学校文科的教材。本书着眼于教学实际，以马克思主义实践观为基础，在合理吸收传统美学思想精华、关注和借鉴当前国内外美学研究新成果的同时，突出了美学理论的当代特点。书中着重以审美活动为基点，把全书分为十个章节，分别从美学学科定位及其对象、人类审美发生、美的本质、美的存在、审美类型、审美经验及其结构与过程、审美判断、艺术审美与创造、审美文化特征及其生产与消费活动、审美教育等各个方面，对美学中的诸多重要理论问题进行了全面而系统的论述。本书强调理论与实践、历史与逻辑、抽象与实证、概念与形象的统一，旨在通过系统的理论学习，使学生掌握必要的美学知识，并在此基础上形成一定的审美分析能力，以益于学生的审美实践发展。接下来，我将着重从以下方面来谈谈我读了这本书之后的感受。
第一章节向我们论述了什么是美学，从这一章节中，我了解到了美学的历史与现状、美学的学科定位、美学的研究对象与方法以及怎样学习好美学。美学被称之为“无用之学”，这是从它的实际作用来说的，它没有特别实际性作用，但它却有着潜在的功效，一个人如果对美学有着特殊的理解，或者有着系统化的学习，那么他便会在自觉与不自觉之间形成一种意识，即审美意识，这种潜在的意识，会让你发现生活中的美，它会促使你不断发现和体会生命的无尽意味。
美学属于人文学科，它着重体现了人文实践领域的价值特性，因此，要正真把握美学的对象，就必须始终抓住人类审美活动。也就是说，美学是以人类审美为自身特殊领域，以审美活动为具体研究对象，以此来探讨审美活动中起主导作用的人的精神世界，从而来追踪、构建人类审美价值体系。
从这一章节中，我还了解到美学研究的方法，它包括：思辨与实证相统一、理论与实践性统一、历史意识与当代意识相统一、兼收并蓄与民族特色相统一。这一系列的研究方法对于我学习好美学原理这门科目，起到非常重要的作用。
第二章节向我们论述了审美发生，从这一章节中，我了解到了审美的发生论史、人类劳动与审美发生、审美活动中的主客体、审美关系以及价值。审美的发生论史包括模仿说、巫术与图腾崇拜说、性本能说、游戏说，以上四种学说，在美学史上具有一定的理论代表性，有着一定的合理性，但他们有着共同的局限性，就是没有揭示出人类审美活动背后的、促使其发生的现实基础，即劳动起源说。劳动起源说是历史唯物主义观点，它揭示出了审美起源于人类生产劳动。劳动创造了人并为审美提供了物质前提和基础，并且为审美发生提供了现实素材。
审美活动主客体的统一，推动人类审美活动的发展，扩大人类审美范围，提高人的生活质量，对人类文明进步起到积极促进作用。
第三章重点向我们阐述了美的本质问题，包括美的定义、美的来源、美的存在。美作为一种相对独立的价值，与真、善有联系也有区别，我们必须辩证的看待。至于外观美和形象美，是两种必须加以区分的美，只有当外观美不妨碍形象美、完全服务于形象美的时候，二者才能达到和谐统一。
第四章即美的存在系统，包括美的社会存在及类型、自然美、艺术美、形式美以及美与现代社会。美的社会存在的核心是人的生命活动，包括人的美、人文环境美、日常生活美等等。美体现在现代社会中，如建筑没、风景美等。
第五章审美类型是本书的重点，也是我重点所要写的部分。本章节包含了中和之美、优美和壮美、崇高和悲剧、喜剧、丑和荒诞以及审美类型的文化风格。
中和之美属于与“崇高”相对应的审美范畴，突出审美过程中主客体、人与自然、感性与理性及各种形式美的协调统一，给人以愉悦、轻松的审美快感。中和之美是处于优美与壮美之间刚柔相济的综合美。其意蕴刚柔兼备，情感力度适中，杂多与对立的审美因素和谐统一，具有含蓄、典雅、静穆等特性。优美又称“秀美”、“纤丽美”、“阴柔美”、“典雅美”等。优美的基本特性是“和谐”。优美作为一般形态，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。优美的本质属性是和谐。优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。壮美，也称“阳刚之美”，其审美意蕴、情感力强盛，具有宏大、奔放、雄浑特征。中和之美、优美和壮美以赏心悦目的形式感染欣赏者，其愉悦性质适应了人类最基本、最深层的享乐天性，能够充分唤起人们的审美欲望，使其投入到更加广泛的审美活动中。
崇高和悲剧属于同一序列的审美类型，他们都侧重于审美主客体、人与自然、感性与理性的矛盾冲突。具有由不和谐到和谐，由痛感到快感的`过渡性、双重性，是以痛感、压抑感为基础的复杂的情感体验。崇高和悲剧对于人们振奋精神、升华理想、培育理性审美能力、端正审美态度等，有着非常积极的美育意义。另外，还有喜剧，它有利于培养人乐观旷达的审美心理和幽默的人生态度，使人眼界开阔、心胸宽广，能在平凡中获得价值，让生活充满情趣。
丑从本质上来说，是一种不和谐，具有紊乱、嘈杂、破败、粗陋、畸形、邪恶、虚假等特性。荒诞最为丑的极端化形式，是理性协调的颠倒，表现为极度的不合理不正常，给人以无可奈何、哭笑不得的痛苦感受。但它们具有迁徙默化的影响，对创造美好幸福的生活仍起到促进作用。
第六章至第十章包括以下内容：审美经验、审美判断、艺术审美、审美文化以及审美教育。在这五个章节中，我重点从审美教育出发来谈谈我的感受，审美教育是本册书最后一个章节，作者将其放在尾部，是因为它具有非常重要的实际功用。审美教育着力于以一定的教育手段，培养和强化人的感知力、想象力，丰富人的情感，拓展人的精神世界，塑造人的创新求异能力，它具有形象性、娱乐性、情感性、个人创造性和潜移默化性。他对于青少年德智体起着有益的补充作用。因此，这就要求教师在实际教学的过程中，要借助美的魅力来实现一定的教学目的，通过具体教学过程来贯彻审美教育的宗旨，而这对教师自身素质提出了十分具体的要求。
审美教育的作务就是鼓舞人们去爱美、欣赏美、追求美、使其充满对生活的信心和希望。美育更深层次的目标，则是培养人们的审美创造力。它是通过艺术等美感活动和审美方式，来提高人的素质和修养，来转移人的心理气质，改变人的精神面貌，从而达到全面培养人的目的，也就是使人的身心得到和谐发展，成为具备崇高情操与富有的实践能力的人。
浅析现代平面设计中的设计美学原理论文
1.节奏与韵律。节奏与韵律原本是用来形容音乐的名词，然而成为现代平面设计的完美艺术追求之一。马家窑文化的代表作品《舞蹈纹彩陶盆》，远古人类运用行云流水的笔法勾勒出三块空白，又在每一空白处以剪影似的平涂手法，画了五个手拉手的舞蹈人。以单色平涂来表现舞蹈的动态。这种规律的编排和变化，以及舞蹈的本身就象征着节奏的韵律，进而将平静的画面在二维的世界中凸显出视觉空间的动感因素。设计外在表现的节奏与内在意蕴和韵律，是成功设计的构成要素。nike公司把nike的标识叫做“swoosh标志”，因为这个标志像跑步时飞快的速度，“嗖”的一声。但此标志的内在意蕴是指胜利女神翅膀上的羽毛，代表动感和轻柔，又像老师用来判改对错的“对钩”，隐喻nike公司是正确的人，做正确的事，朝正确方向发展。
2.对称与均衡。对称是指形式上的相同、相等与相似，让人产生“严谨、庄重”的感觉，均衡是指各元素的摆放、组合，让人们在心理上感到客观的均衡，这种均衡是指画面的组合使人心理上呈现“稳”的感受。然而非对称平衡在平面设计中会运用大小、形状、距离、疏密诸因素来调节平衡，给人以新颖、活泼、运动的感觉。均衡作为形式美原理的基础，由于源自本心，符合最质朴、最经典的审美品味。例如马蒂斯的《蓝衣少女》画面，是带有一定变换因素的对称，人物形象既端庄稳妥，又栩栩如生，更有一丝回旋、辐射的均衡美。
3.对比与调和。妥善处理色彩对比与调和之关系，可以提高平面设计作品画面的视觉美感，进而促进广告整体效果的统一和谐性。在平面设计中对比与调和一般是指色彩、材质、重量等。例如香奈儿的口红广告，采用强烈的明度对比，主要配色的明度差在5机以上，叫做长调。此海报發挥了对比的优势，烈红与亮白的色彩形成视觉上的强烈冲击，使得女人左眼形象鲜明，富有光感，显示出了香奈儿口红的颜色纯正，好看的可以作为眼影，突出主题，画面强烈的对比而富有活力。
4.虚实与留白。绘画章法中有“密不容针，宽可走马”一说指的是布局的疏密、许是关系处理。所有的艺术形式都与虚实结合相关，平在面设计的构图中有明显的体现。留白画面中的无，亦是虚，有利于信息传达、情感交流，获得少则胜多的效果，能够提高作品的感染力，是设计中的重要组成。在平面设计中体现“虚实关系”的就是“图与底”，恰如经典的太极图形象，给人以共享空间的妙处，“虚空间”衍生出的设计意境亦是令人神往、流连忘返。其图案形状如阴阳两条鱼，阐释了相互依存的美学思想，表现了生生不息、持续的生命力。留白具有无声胜有声的感觉，犹如中国水墨画，留白运用于设计中，韵味也会出现。留白手法的运用譬如宋代马远的《寒江独钓图》，空白有耐人寻味的意境感，诠释了留白所表达的奇特效果。
当今我国的科技高度发展，平面设计作品的制作方式愈加多样，电脑处理技术和电子成像技术日趋多样化，因此平面设计的表现力也显得投机取巧和浅显，比如过于注重视觉上的炫目效果和强调技术，缺乏艺术的真善美，逐渐远离了我国传统的美学观念，缺乏艺术感染力是现代我国平面设计作品的现状。
现今我国的平面设计师在熟练掌握技术的前提，应该是深入研究中国传统设计美学的规范，将生冷的技术设计赋予生命力和艺术感召力，提高平面设计的审美层次，中国传统美学的理念，诸如道家“返璞归真”思想、佛教美学思想的“禅意”等，平面设计师应当融入这些优秀的美学思想在设计作品中，设计出符合这个好时代的优秀作品。耐人寻味的作品总是源自于其中的'内涵，形势与内容相统一，表现力强而自然质朴。
三、结语。
平面设计是一种形式美的体现，国内外优秀的平面设计作品无不体现着均衡、韵律、节奏、调和、虚实等美学原理。但究其根源其实是是经济发展、社会进步的产物，实际上是遵循形式跟随功能，形式和功能相辅相成，这种理念环绕在平面设计的全过程。我国早期的平面设计以大量的模仿和抄袭西方发达的工业国家为主，这种简单模仿缺乏艺术的真实性，是低层次的审美。随着我国科技和经济的发展，我国平面设计迅速发展，有一部分优秀的平面设计作品已经开始深入融合本民族的文化，将技术与艺术相结合，根据市场的需求，达到形式与内容的统一，审美向高层次发展。应当继续弘扬现代的平面设计中的优秀基因，深入挖掘中国优秀的传统美学，现代平面设计的作品从市场需求、产品的实用性出发，使平面设计作品对消费者起到认知和审美的功能，最终回到实用功能。因此具有这种特色的中国平面设计才能像五千年的传统文化一样源远流长，屹立于世界平面设计之林。
参考文献：
[1]徐恒醇.设计美学[m].北京：清华大学出版社，（07）.
[2]黑格尔.朱光潜译美学[m].北京：商务印书馆，1979.
[3]李砚祖，芦影.平面设计艺术[m].北京：中国人民大学出版社，.
美学原理论文
不知道是谁发明的星级大酒店，先到的人在这里吃喝睡，迟来的人伺候人家吃喝睡。等到谁吃饱喝足睡够了走人，那伺候的人才能替补上去吃喝睡。
有个人来得太迟到，连吃喝睡的差事都没有了，只好去伺候撒。
但他还是很高兴的，因为这里有面大镜子可以照面孔，有香喷喷的毛巾码成一大螺，有热气烘手，温暖如春。鲜花天天换香水时时喷。有光洁的地板如镜。这一切比大酋长小酋长家的不知道要好多少倍。人家顶替轮流换了一轮又一轮，只有他爱死了这个岗位哪也不去，过了一年又一年。
终于他也到了婚嫁的年龄，只好告别相守多年的星级wc回家去了。但他心中总有一份挥之不去的美好情节。于是他把新房装饰成他心中最美的地方，无论是新娘还是客人都说这里真是漂亮，于是推广开来造出了许多wc似的屋宇。
美观是外部世界寸入内心的一样东西，那人觉得酒店的wc很美，就接受了它，并再现出来，这是多么纯的审美过程啊。
管理学原理论文
通过对《管理学原理》的学习，使我充分认识到：管理是社会中存在的最普遍的社会现象。从个人、家庭、企事业单位乃至其他社会组织，从农村、城市、国家乃至世界都需要管理，都存在管理活动。凡是有人群活动的地方或领域，都存在与之相适应的管理。
管理是在一定环境中、组织中的管理者，通过实施计划、组织、领导和控制等职能，有效地利用各种资源，以达到组织目标的过程。管理总是存在于一定的组织之中，组织是管理的载体，是人类集体协作的产物。其管理的基本含义大致包括以下几点：
（1）、管理是在一定环境中进行的。任何一个组织都有一定的生存环境，包括组织的外部环境和内部环境。管理始终处于不断变化的环境之中。能否适应环境的变化，是决定管理成败的重要因素。
（2）、管理是在一定的组织中进行的。由两个以上的人组成的、有共同目标的组织，就像一个乐队要演奏出动人心弦的乐章，就需要指挥使演奏不同乐器的人员分工协作。指挥就是管理。管理是一切有组织的集体活动所不可缺少的因素。
（3）、管理的主体是管理者。所谓管理主体，是指在管理过程中具有主动支配和影响作用的要素。一切管理职能都要通过管理主体去发挥作用。要成为一名管理者，必须具备一定的素质和技能。
（4）、管理的客体是组织中的各种资源。所谓管理客体也就是管理的对象，指的是管理过程中管理者所作用的对象。在一个组织中，管理客体主要是指人、财、物、信息、技术和时间等一切资源，其中最重要的是人力资源，是对人的管理。
（5）、管理是一个过程。管理是实施计划、组织、领导和控制管理职能的过程，这四个管理职能构成了管理过程。
（6）、管理的目的是实现组织的目标。管理本身并不是目的，管理是围绕组织目标进行的，其最终目的是实现组织的目标，管理没有目标就是一种盲目的行动。世界上不存在没有目标的管理，也不可能实现无管理的目标。即管理的目的是协助企业组织实现宗旨，完成任务，达到目标。
（7）、管理的任务是设计和维持一个良好的工作环境，使员工在这个环境里能积极主动、热情高效并愉快地工作，使组织有效地完成任务。
另外，管理学的产生对人类社会的影响是史无前例的。在当今社会，管理已成为全社会普遍关注的焦点问题，大到国家、政府，小到家庭、个人，无不需要有效的管理。而市场经济条件下的社会发展和组织运行更是一刻也离不开管理，因此，可以说管理已渗透到社会生活的每一个角落。
在管理科学的学科体系中，管理学属于一般管理学。管理学研究的是管理活动的基本规律与一般方法。管理学具有一般性、综合性、历史性和实践性等特点。管理学研究内容的主线是从管理者出发来研究管理过程，从总体上看，也顾及从生产力、生产关系、上层建筑三个方面来研究管理学，以及从历史角度来研究管理理论的形成与演变。
所以，无论有没有时间，我们多多少少都应该学习一些管理知识。以管理学的系统理论来武装自己，充实自己；以社会实践与生活来解读和诠释管理学理论。从而提高我们的管理质量、工作效率和生活水平，使我们的'管理在社会实践与生活中不断巩固和发展，并与社会潮流同行，与国际舞台共舞！
二、学习管理学的重要性：
在《管理学原理》中，学习和研究管理学的方法主要有唯物辩证法、系统方法、观察总结法、比较研究法、历史研究法、案例分析法、试验研究法和理论联系实际的方法。其学习管理学的重要性主要表现在以下三个方面：
（1）、管理在现代社会中的地位和作用决定了学习管理学的重要性。为了不断完善我国的社会主义市场经济体制，加速我国的现代化建设，增强我国的国际竞争力，必须建立一支高素质的管理人才队伍，努力提高我国的管理水平，加速实现管理现代化。因此，我们要学习和掌握管理理论与方法，在实践中不断总结，在总结中不断发展。
（2）、学习管理学是提高管理者管理能力的重要途径。管理者要提高自己的管理能力，必须把直接经验和间接经验结合起来，管理学的学习是获得间接经验的最有效、最迅速地途径。
（3）、未来的社会更需要管理。未来社会共同劳动的规模日益扩大，劳动分工协作更加精细，社会化大生产日趋复杂，管理就更加重要了。未来社会科学技术将有更大的发展，需要一套更科学的管理才能使新的技术、新的能源、新的材料等各种资源来充分发挥它们的作用。
美学原理论文
艺术操作是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面是意象形成不可或缺的一个重要因素，另一方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品。表面看来，艺术操作纯然是一种外在的技艺，实际不然。在艺术家准备操作时，心中的意象不一定已经非常清晰、完善，靠着操作运动，意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。郑板桥讲他画竹的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影霜气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”“胸中之竹”之所以不同于“眼中之竹”，是因为经过了艺术家的意象孕育和改造，这一目了然；而“手中之竹”又不同于“胸中之竹”，则常为人忽视。其实，这是艺术家把心中孕育的意象用艺术操作加以表达并且用特定形式符号将之凝定下来。因此，不能轻视艺术操作，它是意象孕育的继续与完成。
艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，人们应当重视艺术操作中的技能，因为所有的艺术操作作为一种实践活动，作为主体本质力量的对象化，是离不开特定的技能的。一定意义上也可以说，艺术操作就是艺术技能的运用与发挥。
各种不同门类的艺术，由于其形式符号及传达媒介的不同，各有不同的操作和技能。对于外行，由于不能掌握其操作技能，就不可能进入艺术的创作过程，即使有了“胸中之竹”，也变不成“手中之竹”。因此，操作技能是艺术创作中极为重要的环节。
然而，如果离开艺术意象的创作过程，孤立地追求操作技能，就会沦为匠艺。如一些广告画，就技能角度看，是符合“画”的要求的，然而缺乏艺术不可少的灵气，所以算不上真正的艺术。这就涉及艺术创造中“技”与“道”的关系问题。
这里所谓的“道”是指艺术创造过程中自由无碍、充满生气的最高境界。操作技能经过长期训练，娴熟自如，艺术家就能将它们化为自己的血肉，与对象世界亲密无间，从而进入“道”的自由境界。《庄子》记载孔子见佝偻者承蜩（知了）就像捡东西一样简单，便问其道。佝偻者答曰，他是经过长期的技能锻炼，并专心致志，从而达到这种境界的。在这种专注状态中，粘知了仿佛不需要技能，只需要粘就行了。这就是技、道合一的境界。这个思想在《庄子》的另一个故事“庖丁解牛”中也体现出来。它告诉人们，主体在技能之中，是可以探索到“道”的真谛的。也就是说，主体在技能的操作中，是可以体悟、把握“道”并进而达到“道”的。
“技”与“道”是相通的，在一定条件下可以相互转化。“道”可以通过“技”体现出来，“技”也可以在高度娴熟时达于“道”。通过长期刻苦锻炼而达于“道”的技能，能将心中所感受的立即转化为手中所操作的，这就是古代书画理论所讲的“心手相应”。心与手之间达到了这种自由和谐，也就意味着消除了“道”与“技”的界限。一切优秀的艺术家毕生所追求的就是这样一种艺术创造的至高境界。
1、下列关于艺术创造中“技”与“道”的表述，不正确的一项是（）。
a．艺术操作作为一种实践活动，作为主体本质力量的对象化，离不开特定的“技”。
b．不同门类的艺术各有不同的“技”，如绘画和文学创作的“技”是不同的。
c．“道”是艺术创作的至高境界，郑板桥绘画的“胸中之竹”属于这一境界。
d．长期刻苦训练并专心致志，能使“技”转化为“道”，即“技”“道”合一。
2、下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）。
a．意象形成、将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品都和艺术操作密切相关。
b．“手中之竹”是艺术家把“眼中之竹”用特定形式符号凝定下来的成型的作品。
c．艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，是意象孕育的继续与完成。
d．一些广告画缺乏艺术不可少的灵气，原因之一就是离开了艺术意象的创作过程。
3、根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）。
a．艺术操作既是一种外在的技艺，也是意象逐渐鲜明、完整并定型、完成的凭借。
b．《庄子》中记载的粘知了的佝偻者和解牛的庖丁都进入了“道”的自由境界。
c．在创作的过程当中，主体只要操作和发挥就可以体悟、把握并进而达到“道”。
d．“心手相应”是古今中外优秀的艺术家毕生追求的一种艺术创造的至高境界。
【答案】。
1、c。
2、b。
3、c。
环境美学原理在城市规划与景观建设中的作用论文
我们生活在自然环境当中，环境与我们的各个方面都息息相关。城市化的进程自第二次工业革命之后大大加快，但是在城市盲目发展的背后也陆续凸显出很多环境问题，好多城市环境污染严重，出现了“逆城市化”现象，城市环境已经不再适合人类的居住，所以从1950年开始，许多国家都开始重新规划城市，改善城市环境。而在城市规划设计中，环境美学的作用非常重要。
城市环境的美是依靠自然美与人工美来显现的。城市的规划设计内容主要包括自然景观和人文景观，而在进行环境规划设计时要利用环境美学的原理，使得自然景观和人文景观和谐共融，共同创造处环境美好的城市。
二、城市的自然化。
人类是自然之子，自然是人类之母。按照环境美学原理保护、利用和改造自然，使人、建筑、自然甚至整个城市形成一个有机整体。这是城市环境规划最基本的要求之一。
20世纪五十年代以来，许多国家在重新规划设计城市的时候都考虑到了城市自然化的問题。城市的自然美指自然环境当中的山、水、花草树木之美，自然景观是环境美学的基础。以自然风光为基础，把山水、花草树木等有一定审美价值的自然景观巧妙地组织到我们的城市规划中来。比如依山而建的城市，在进行规划设计的时候可以运用地形的走势将城市建设成层次感很强的山水城市。
在进行城市规划设计时，要充分考虑城市的'自然美，保护好城市原有的风景名胜，充分利用城市所在地区的自然风景优势，在对其进行保护的前提下进行创造性的设计，使城市的自然景观与城市的整体规划和谐共融。
三、城市的人文美。
人文美指建筑、景观小品、马路、园林布局等的美。环境美学研究人们对生活环境的审美要求和审美规律，研究什么样的环境能够迎合人们的审美要求，影响人的身心健康，工作效率和心理情况等，这些都是环境美学在城市规划设计中需要解决的问题。
（一）城市的建筑。
城市的建筑有居住建筑、生产建筑和商业建筑。在居住建筑上，可以建设具有同样风格的居住建筑以突显出城市建筑应该有的整体性，而承担商业功能的建筑主要分布在城市的各个方向，外观一般都比较有个性，并配套有一个较大范围的商业区。生产建筑一般具有特殊用途，则可以将这些生产建筑设立在下风位上，使城市环境保护有保障。城市建筑应该具有自己的独自风格，既能够体现一个城市的定位，又能形成一个城市各自的特色。具有这种美的城市空间，没有高楼一憧紧挨一憧的压抑感，也没有色彩上和风格上的不适感，使人与建筑、人与整个城市、人与自然相得益彰。整个城市环境的主要组成部分是城市里的高层建筑，然而城市街道两旁的高楼，假如总是一幢紧挨着一幢，密密麻麻地排列，人们就会感到沉闷和压迫。在一个建筑群当中，应该有落差高低和参差不齐的建筑，这种参差不齐不是乱七八糟，而是疏密相间，高低统一，充满和谐与自然。
（二）城市的道路设计。
堵车现象已经困扰了许多城市，在设计城市的道路时，要充分保证市民出行条件，比如在城市内修筑像地铁、轻轨等便捷的立体交通网，使城市交通错落有致，增添城市的美感。
（三）城市的园林绿化建设。
绿化是城市规划设计必须考虑的因素。一些城市在过去花大力气搞一些大规模的公园建设，这种用围墙围起来的大公园对城市美化作用并不大，同时也非常不便于人们游玩。近年来政府开始关注建设散点式的小园林，把公园景观放在街头。在道路小园林景观的设计上，既考虑了内部景观，又考虑园林外围的视觉效果，构成具有美感的的市容街景。这样，人们既使不去公园，也能欣赏到优美的园林风景。更有一些发达国家则开始在“立体绿化”上做文章，创造额外的绿色空间，创造不同的大自然色彩，满足城市居民对于大自然的青睐和向往。
四、结语。
一个文明的城市，应该具有整齐、干净、舒适、优美的环境。作为一种状态，美的环境应当随着城市建设加以合理保护并进行创造，但是就目前的情况而言，我国还处于环境保护和改善的初期阶段，环境美学还没能较好的应用于城市的规划建设中，但是规划设计人员必须了解城市规划建设的环境美学原理，在城市规划建设中努力实现城市自然和人文的和谐统一，让城市生活更美好，人人得以安居乐业。
参考文献：
[1]梅伟民.城市规划建设与环境美学刍议[j].学术论坛，.
[2]刘光生.环境规划中的环境美学问题初探[j].环境科学与技术，1987.
《美学原理》读后感
艺术操作是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面是意象形成不可或缺的一个重要因素，另一方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品。表面看来，艺术操作纯然是一种外在的技艺，实际不然。在艺术家准备操作时，心中的意象不一定已经非常清晰、完善，靠着操作运动，意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。郑板桥讲他画竹的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影霜气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”“胸中之竹”之所以不同于“眼中之竹”，是因为经过了艺术家的意象孕育和改造，这一目了然；而“手中之竹”又不同于“胸中之竹”，则常为人忽视。其实，这是艺术家把心中孕育的意象用艺术操作加以表达并且用特定形式符号将之凝定下来。因此，不能轻视艺术操作，它是意象孕育的继续与完成。
艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，人们应当重视艺术操作中的技能，因为所有的.艺术操作作为一种实践活动，作为主体本质力量的对象化，是离不开特定的技能的。一定意义上也可以说，艺术操作就是艺术技能的运用与发挥。
各种不同门类的艺术，由于其形式符号及传达媒介的不同，各有不同的操作和技能。对于外行，由于不能掌握其操作技能，就不可能进入艺术的创作过程，即使有了“胸中之竹”，也变不成“手中之竹”。因此，操作技能是艺术创作中极为重要的环节。
然而，如果离开艺术意象的创作过程，孤立地追求操作技能，就会沦为匠艺。如一些广告画，就技能角度看，是符合“画”的要求的，然而缺乏艺术不可少的灵气，所以算不上真正的艺术。这就涉及艺术创造中“技”与“道”的关系问题。
这里所谓的“道”是指艺术创造过程中自由无碍、充满生气的最高境界。操作技能经过长期训练，娴熟自如，艺术家就能将它们化为自己的血肉，与对象世界亲密无间，从而进入“道”的自由境界。《庄子》记载孔子见佝偻者承蜩（知了）就像捡东西一样简单，便问其道。佝偻者答曰，他是经过长期的技能锻炼，并专心致志，从而达到这种境界的。在这种专注状态中，粘知了仿佛不需要技能，只需要粘就行了。这就是技、道合一的境界。这个思想在《庄子》的另一个故事“庖丁解牛”中也体现出来。它告诉人们，主体在技能之中，是可以探索到“道”的真谛的。也就是说，主体在技能的操作中，是可以体悟、把握“道”并进而达到“道”的。
“技”与“道”是相通的，在一定条件下可以相互转化。“道”可以通过“技”体现出来，“技”也可以在高度娴熟时达于“道”。通过长期刻苦锻炼而达于“道”的技能，能将心中所感受的立即转化为手中所操作的，这就是古代书画理论所讲的“心手相应”。心与手之间达到了这种自由和谐，也就意味着消除了“道”与“技”的界限。一切优秀的艺术家毕生所追求的就是这样一种艺术创造的至高境界。
美学原理
随着现代社会的发展，人们对于美的追求也不断升华，对于美学原理的探索与实践也逐步深入。作为一种高深的学问和艺术，美学涵盖了诸多方面，如美的概念、美的分类、美的判断标准等。在学习和探索美学原理的过程中，我有了一些心得体会。
第一段：关于美的概念。
美是一种物质和精神两个方面的集合体，它包含了视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉等感觉。在人们的生活中，可以感受到各种形式的美，例如自然景观、人文景观、艺术作品等。对于美的概念，我认为美乃是一种抽象的情感体验，同时又能给人以愉悦和满足的感觉。美是一种超越于现实的东西，能够引领人们走向更高层次的精神追求。
第二段：关于美的分类。
美并非只有一种类型，它可以被分为自然美、社会美和艺术美三个方面。自然美是指在自然界中所能看到的美的景象，如日出日落、星空长空等；社会美则是指通过人们追求美的活动所形成的物质和精神领域中所表现出来的美的形式，如街道景观、建筑设计等；而艺术美则是创作出来的具有艺术性的作品，包括绘画、音乐、戏剧、电影等。总的来说，美可以是人们创造出来的，也可以是自然呈现的，而分类可以帮助我们更好地理解和区分不同类型的美。
第三段：关于美的判断标准。
判断某种事物是否美丽并非是一种衡量标准的遵循，而是有一定的主观性和客观性。对于美的判断标准，既有直观性的情感评价，也有传统美学的形式规律、气质意义、审美评价等。在我的观点中，美的评价应该以感受和体验为主，与大小、长短、高低等等的物理尺寸无关。同时，我们也需要了解和掌握一些美的规律和技巧，才能更好地欣赏和创造美。
第四段：关于美的价值。
美作为一种情感和精神体验，不仅能够给人们带来愉悦与满足，更能使人们沉浸其中，体验到心灵的升华和提升。美对于人类发展的影响也是不容忽视的，它使人们拥有更高的审美情趣和更丰富的人文素养，对于文化传统和社会发展都具有一定的推动作用。
在美学学习和探索的过程中，我深刻地意识到美不是在表面上就能体现出来的。学习美学需要有开放的心态和广泛的背景知识，需要不断地思考和探索，并且要用心去感受和体验美。我也认为，美学不仅是一种学科知识的学习，更是一种修养和生活情趣的提升。
总之，在美学原理的学习和探索中，我们需要注意的不仅是它的表面，更是其深层的内涵和精神境界，只有这样，才能真正地感受和创造出美，把美融入到我们的生活和工作中去。
美学原理
1、美学名称是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。
2、美学的研究对象是审美活动。
3、审美活动的基本特点？
1）、审美活动是人类的一种精神活动，它是人性的需求，没有审美活动就没有真正意义上的人。
2）、审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动。
3）、审美活动是人类的一种文化活动，它在人类历史上发生、发展，他受人类的文化环境的影响和制约，因而审美活动具有社会性、历史性。
4、对柳宗元“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭„„芜没于空山矣”的理解？
1）、美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性。
2）、美并不是对任何人都是一样的。同一外物在不同人面前显示为不同的景象，具有不同的意蕴。
3）、美带有历史性。在不同的历史时代，在不同的民族，在不同的阶级，美一方面有共同性，另一方面又有差异性。
5．、美感的世界纯粹是意象世界。
6、审美意象的最主要的性质有一下四点：
1）、审美意象不是一种物理的存在，也不是一个抽象的理念世界，而是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界，也就是中国美学所说的情景相融的世界。
2）、审美意象不是一个既成的、实体化的存在（无论是外在于人的实体化的存在，还是纯粹主观的在“心”中的实体化的存在），而是在审美活动的过程中生成的。
3）、意象世界显现了一个真实的世界，即人与万物一体的生活世界。这就是王夫之说的“如所存而显之”、“显现真实”（显现存在的本来面貌）。
4）、审美意象给人一种审美的愉悦，即王夫之所谓“动人无际”，也就是我们平常说的使人产生美感（狭义的美感）。
7、美感不是认识，而是体验。
8、审美活动的对象不是物，而是意象。移情作用的核心就是意象的生成，所以移情作用是。
一种美感活动。
9、美感与快感区分我们要注意：
1）、人的美感，主要依赖于视、听这两种感官。
2）、除了视听这两种感官，其他感官获得的快感，有时也可以渗透到美感当中，有时可以转化为美感或加强美感。
10、美感的综合描述（特点）？
2）、直觉性。这是美感的超理性的性质。超理性不是反理性。美感中包含有理性的成分，或者说，在“诗”中渗透着“思”。
3）、创造性。美感的核心是生成一个意象世界，这是不可重复的，一次性的。
4）、超越性。美感在物我同一的体验中超越主客二分，从而超越“自我”的有限性。这。
种超越，使人获得一种精神上的自由感和解放感，使人回到万物一体的人生家园。
5）、愉悦性。这是人的心灵在物我交融的境域中和整个宇宙的共鸣和颤动。
11、美与美感的社会影响因素。
任何审美主体都是社会的、历史的存在，因而他的审美意识（审美趣味、审美理想）必。
然受到时代、民族、阶级、社会经济政治制度、文化教养、文化传统、风俗习惯等因素的影响。这是美和美感必然具有社会历史意蕴的一个原因。
12、社会文化环境对审美活动的影响，在整个社会集中体现为审美风尚和时代风貌。
13、自然美、社会美、艺术美的特点?
1)、自然美的特点：a、侧重于形式美。
b、变易性：不同时期看同一景物美感不同。主要是自然物自身的运动规律和人为因素影响。
c、多面性：同一种景物可有不同美感。
2）、社会美的特点：a、侧重于社会内容。
b、社会美具有鲜明的时代性阶级性和民族性。
c、社会美具有相对的稳定性和确定性。
3）、艺术美的特点：注重内容与形式的完美的统一。
（一）艺术美的概括性、集中性。
（二）艺术美是主客观的统一。
（三）艺术美的理想性。
（四）艺术能化丑为美。
（五）艺术美的超越性。
14、艺术作品的层次结构（1）材料层（2）形式层（3）意蕴层。
15、崇高的特点：是一种庄严、雄伟的美，具有巨大的力量和慑人的气势。崇高，是惊心动魄而不是玲珑雅致。它不仅存在于自然界，也存在于社会生活与艺术中。崇高作为美的一种范畴，又被称为壮美。它是指对象以粗犷博大的感性形态，劲键的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼。使人心潮澎湃、惊心动魄，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提高和扩大人的精神境界。
优美：优美即狭义美。又称之为秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美。优美是人类活动中目的和现实的一致，是真与善的统一。它表现了人与自然的一种和谐关系，是人类在实践中最早发现，最常见到的客观审美属性。作为美的典型表现，优美的本质在于人与世界的和谐共存，是人对这种和谐状态的情感肯定。和谐是美的观念。
16、崇高和优美的区别？
1）、优美的对象使人亲近，而崇高的对象让人有点疏远。
2）、优美的对象使人感到愉快，这种感觉是单纯的，始终如一的；崇高的对象使人有痛。
感的愉快，这种感觉是复杂和变化的。
3）、优美的事物偏于静，在形式上显得和谐、精致、完满，崇高的事物偏于动，有突然。
性，不合常轨，在形式上有些卤莽粗糙，不加雕琢，它不仅容纳美，还要驯服丑，把美和丑放在一个炉子里去锤炼。
17、崇高的审美特征？
1）、从对象形式看，崇高的特征是大，凹凸不平，变化突然，朦胧，坚实笨重。
2）、从主体心理看，崇高以痛苦为基础，令人恐怖，它涉及人的“自我保存”的欲念。
3）、崇高对象的特征是无形式，即对象形式无规律、无限制，具体表现为体积和数量无。
限大，以及力量的无比强大。
18、关于悲剧的实质：
1）、悲剧性是通过激烈的矛盾冲突表现出来。
2）、矛盾产生于历史的必然要求和这个要求的不可能实现。
3）、由于新生事物代表了历史的发展方向，但它的力量太小，不足以战胜新事物，所以，在矛盾冲突中失败，就是鲁迅先生提出的“悲剧将人生有价值的东西撕破给人看”。
19、悲剧的美感主要包含三种因素：一是怜悯，二是恐惧，三是振奋。
类型的悲剧是英雄人物的悲剧。例如古希腊悲剧家埃斯库罗斯笔下的《被缚的普罗米修斯》。第二种类型的悲剧是普通人日常生活中的不幸和苦难。例如鲁迅笔下的祥林嫂。第三种类型的悲剧是旧事物的悲剧。例如，光绪皇帝就是这样的悲剧人物。
21、荒诞的审美特点：在形态上的最显著标志是平面化、平板化以及价值削平。
22、中国美育之父：蔡元培。
23、现实丑进入艺术的过程？
首先，要考虑欣赏者生理、心理方面的特点。
其次，要考虑各种艺术体裁的特点。
丑，作为美学范畴，是一种社会现象，因此，艺术家在创作中，就有一个如何站在审美进行感受、体验，从而通过对某种丑的现象的描写，使其显示出一定的社会意义来。鲁迅写闰土那双松树皮样的手，是要写他苦难辛酸的经历，都是属于自然方面的特征，可是，在这里却显示了深刻的社会意义。
24、艺术美的应用。
艺术美强化意义与形象的结合，它是美的集中表现。
2009年7月，赵本山有可能被取消二人转国家级传承人资格一事闹得沸沸扬扬。事件缘起于6月中旬落幕的中国第四个文化遗产日上，有专家质疑眼下火爆的刘老根大舞台演出的不是传统二人转，而是变了味儿的“二人秀”。二人转的基本形式是一男一女配合表演的“双玩艺儿”。它的表演特征是：第一，男女两演员分别彩扮“丑”和“旦”形象，而不做具体人物扮相——中性扮；第二，中性扮的男女演员在一出剧目中变换着表演多个人物角色，并且自由出入剧情，在演员、解说和观众身份之间转换——“分包赶角”、“跳入（人物）跳出（人物）”；第三，二人转是“唱说扮舞”（四功）综合的表演艺术，但以唱为首要。二人转的唱腔独特而丰富，有“九腔十八调，七十二咳咳”之说。二人转的特色，既表现在“跳入跳出”的表演形态中，也结晶在它独特的唱腔及其表演中的灵活编配中。第四，在审美特色上，二人转追求一种独属于东北黑土地的“俗”，这种“俗”，是本色而鲜亮的，其根底是东北传统的刚健而诙谐的生命品格。
特别创造了具东北人独特性格的人物——如痴如狂思夫的王二姐，“二哥你走一天，我墙上画一道，二哥你走两天，我墙上画一双。不知二哥你走来多少日，我横横竖竖画满墙。要不是二老爹娘管得紧，我一气儿画到苏州大街上……”（《王二姐思夫》）；还有插牌招夫的刘金定，“刀压脖子问亲事”，“你要应了婚姻事，一到高山拜花灯，你要不应婚姻事，想过此山万不能”等等这些都是令东北老百姓最珍惜和留恋的二人转人物。这就是真正的东北二人转，这就是二人转的艺术精华。
赵本山把刘老根大舞台的演出标榜为“绿色二人转”，是名不副实的！刘老根大舞台演出的不是“绿色二人转”，而是“灰色二人秀”。现在媒体上用赵家班的“二人秀”的红火来宣告“二人转”的繁荣，无疑是一种严重错误的舆论导向，它在强化追捧赵家班“二人秀”的同时，致使二人转在舆论的遮蔽下无声无息地灭绝。
论文：《原电池原理》
2、了解干电池、铅蓄电池、锂电池、燃料电池。
3、了解金属的电化学腐蚀。
二、知识重点、难点。
原电池原理、装置特点、形成条件、金属的电化学腐蚀。
三、教学过程。
引入：你知道哪些可利用的能源？电池做为能源的一种，你知道。
是怎么回事吗？它利用了哪些原理？你知道金属是如何生。
锈的吗？
美学原理
鲍姆嘉通：“美学之父”。认为感性认识也应该成为科学研究对象。建议成立一门新的科学，专门研究感性知识。1750年，正式以“伊斯特克”这个术语出版了他的《美学》第一卷。我国最早接受美学的是王国维，他在《古雅之在美学上之位置》、《红楼梦》等文章中，阐明“古雅”作为美学范畴位置等。他继承了康德、叔本华的美学观点。古希腊的柏拉图是在欧洲美学史上最早对美的问题作深入的哲学思考的人，最早提出“理念说”，美的本质就是美的理式，他认为现实中的一切事物的没都根源于“美的理式”，即美本身。康德的美学是建立在先验论基础上的认为美只能是主观的。黑格尔认为绝对精神是世界的本质。在美学上，提出美是“理念的感性显现”。从客观现实、物质属性上探索美的根源。亚里士多德达芬奇，在《画论》一书中要善于窥视自然，他认为美并不是什么神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质。要重视比例和谐，比例论在文艺复兴时期很受重视，《神圣比例》荷迦兹，英国著名画家，艺术理论家，《美的分析》得出的结论：美正事现在所探讨的主题，我所知的原则就是：适宜，变化，一致，单纯，错杂，和量。所有这一切彼此矫正，彼此偶然也约束，共同合作产生美，他提出蛇形线是最美的线条。
从社会生活中探索美的根源。车尔尼雪夫斯基“美是生活”。孔子，“里仁为美”、“君子成人之美，不成人之恶”“如有周公之才之美”墨子，“万民之利”才是美的标准。孟子继承了孔子发展孔子的“仁”变“修身”为“养性”突出人性的作用。在美的观点上提出了“充实之谓美”，主张“人性善”荀子主张“人性恶”
美的根源在于社会实践。
但是在生产劳动中的产品并不是一切都是美的。
在美的产生过程中使用价值先于审美价值。
从实用价值到什么价值的过度，这中间人类的观念形态起了中间环节作用。社会美是指社会生活中的美。它不仅根源于实践，而且本身就是实践的最直接表现。社会美首先表现在那些作为实践主体的先进人物身上。其次表现在劳动产品上，这主要是指那些已经改变自然原有的感性形式的劳动产品。社会美直接体现了人的自由创造，是一种积极的肯定的生活形象。
社会美重在内容。“心灵美”“精神美”“性格美”“内在美”都是强调美的内容，即人的内在品质、性格等等。
自然美是自然事物的美。
容是间接地、朦胧的。
艺术美是指艺术作品的美。艺术美来源于客观现实生活，但不等于生活，它是艺术家创造性劳动的产物。
传神-----神形兼备。传神在艺术中主要是指表现人物性格特征，也包括为花鸟鱼虫传神。
简答题。
1.西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径？其中有哪些合理因素值得我们吸收和借鉴。
一部分美学家是从精神世界去探索美的本质，把美的本质的根源归结为绝对观念，或主观意识、审美感受。
另一部分则从客观世界的自然特征出发探索美的本质，把美的本质的根源归结为自然事物本身的某种感性特征和属性。
2.自然美在教育上的意义。
祖国大自然的美，可以激发我们对生活对祖国的热爱。方志敏烈士曾把祖国的山河比作母亲的肌体，著有《可爱的中国》，激发我们对祖国的热爱。
单纯齐一。对称均衡。调和对比。比例。节奏韵律。多样统一：是形式美法则的高级形式，也叫和谐。
上述形式美法则说明，人类在长期实践中自觉地运用形式规律去创造美的事物，并在美的创造中积累愈来愈丰富的经验。形式美的法则概括了现实中美的事物在形式上的共同特征，研究形式美是为了推动美的创造，以便使形式更好地表现内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
运用上需要结合内容灵活地掌握，形式美的运用应当有助于美的创造，而不是束缚美和艺术家的创造。研究形式美的法则主要是为了提高美的创造能力，培养我们对形式变化的敏感，善于在探索美的形式时，从内容出发选择最适当的形式以加强美和艺术的表现力。
4.黑格尔对艺术美的看法。
否认艺术美来源于生活。真正的美是心灵产生和再生的美。
抽象的发展了人的能动性，强调想象在艺术创造中的作用。
反对机械的模仿自然。
5.优美与崇高的对比。
优美的特点是:美处于矛盾的相对统一和平衡状态。它在形式上的特征表现为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从美感上看，能给人以轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。这种优美的表现是风和日丽、鸟语花香、莺歌燕舞、或是山明水秀、波平如镜、倒影清澈的自然景色；或是夕阳西下，一脉金晖斜映在山头水面。这些境界就是优美，给人以和谐安静的审美感受。
崇高的特点是：美处于主客体的矛盾激化中。它具有一种压倒一切的强大力量，是一种不可阻遏的强劲的气势。它在形式上往往表现为一种粗狂、激荡、刚健、雄伟的特征，给人以惊心动魄的审美感受。在社会生活中，崇高通过严重的阶级斗争，艰巨的实践，展示出人征服自然改造社会的巨大力量。
论述题。
1.为什么说艺术美源于生活。
生活是艺术家进行创造的前提、基础。艺术家的创作激情、创作素材都来源于现实生活。艺术美是现实生活的能动反映。自然美丰富生动，是艺术家的创作源泉。
生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术创造。艺术家的创造性想象活动，必须依靠生活中所积累的大量的感性材料，掌握愈丰富，想象就愈自由。
生活孕育了艺术家的激情。情感是在社会实践中所形成的对事物的态度，它是客观实践的产物，艺术家脱离实践就无法培养对生活的感情。
生活推动艺术家的技巧。艺术技巧不仅为表现生活思想情感服务，而且是在表现生活与情感的过程中形成和发展起来的。技巧的提高是没有止境的。生活在不断发展，要求艺术家在技巧上也要相应的变化。
以上三个方面都说明，生活是艺术美的源泉，艺术美是社会生活的反映。身所呈现出来的外在优美形象完美统一的美。
它包含两个要素：一是源于品行、修养、人格等内在方面的精神特质，包括道德、理想、才识、情感等，称内在美；二是人的外在体现，包括语言、举止、风度、服饰、仪容、形体等，称外在美。
特点：人的美既有社会性又有自然性人的美是内在美和外在美的有机结合。外在美是人的美的形式，内在美是人的美的内容。
欣赏一个人，既要欣赏他的外在形象，也要注重他的内在表现。
一个真正具有美感的人，应该是内在美和外在美高度统一、协调一致。人的美既包括个人的美也包括人类群体的美。
（2）车尔尼雪夫斯基一方面说凡是能够显示现实生活的都是美的，另一方面说只有依照我们的理解应当如此的生活才是美的，这样，同一个命题就出现了矛（3）主观上的喜欢与生理上的满足是“美是生活”在理论上的两根支柱，前一方面容易滑向主观唯心主义，后一方面则容易走向庸俗的生理学观点。
典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。在审美类型中，优美通常是指一种单纯的美、常态的美。从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。优美的本质就在于人的本质力量与客体的和谐统一，并且在对象世界中得到感性的显现。优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。
从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。在审美类型中，崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。客体企图以巨大的气势和力量压倒主体，主体在严峻冲突中更加激发自身的本质力量与之抗争，最终战胜与征服客体，使人的本质力量得到比在优美事物中更加充分的显现。崇高的核心在于“冲突”。崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。审美主体所受到的挑战越严重，遇到的冲突越激烈，斗争的历程越险恶，就越能激发和显示人类自身的本质力量，也就越能令人感到崇高。论述题:。
美学原理
美学原理是关于艺术设计、审美观念、艺术哲学和美学思想的体系和理论，它是对艺术赏析和美学价值的探讨和分析，是人类文化和精神生活的重要组成部分。在学习美学原理过程中，我有着诸多的心得体会。
第一段：美学原理是多学科交叉整合的综合性学科，从哲学、文学、艺术和心理学等角度对艺术美学和审美价值进行分析和解读。学习美学原理的过程中，我认识到艺术作品是一种语言形式，它通过视觉、听觉等各种感官表达情感和思想，而审美则是对这种语言形式的解读和体验。因此，在欣赏艺术作品时，我们不仅仅是在欣赏艺术家的创作，更是在欣赏自己的感受和想法。
第二段：对于美学原理的学习，我认识到美学并非内涵静态的概念，而是一个不断变化的动态过程。美学价值的不断变化和发展，标志着社会、文化的变革和更新，每个历史时期都有自己独特的审美标准和价值观。如同现代主义的艺术提倡以纯粹艺术表现形式为主，而后现代主义则更强调个体经验和意义的表达。
第三段：在学习美学原理的过程中，我认识到审美不能仅仅根据个人情感和喜好来判断，而是需要从更为宏观的角度来看待艺术作品和审美价值。艺术家首先要考虑的是作品的符号意义，而非仅仅是对观众的情感反应，这样才能更好地表达出对事物的真实观察和理解。艺术家在表达的同时，也会创造一些令人意想不到的效果和颠覆创意，在理解这些方面时需要更加敏感和包容的态度。
第四段：美学原理的研究也让我明白，艺术作品所传递的审美信息不能被简单地理解和描述，而需要通过多种方式进行分析和解释。美学研究需要多视角、多层次地分析，包括文化、社会、历史、心理等多种角度，这样才能更好地理解和欣赏艺术作品和审美价值。而在对不同文化、不同时间背景下的作品和世界观开展研究时，必须具备一定的历史、文化背景知识，以便更好地理解其所有内涵和价值。
第五段：在学习美学原理的同时，我还深刻地感受到美学在我们日常生活中的重要性。艺术、文化和设计无处不在，我们的观念和生活都被它们所影响。认识到艺术对人类的意义和贡献的重要性，不仅能够让我们更好地了解人类文化和历史，更能够提升个人审美品位和生活品质。美学的思考和它所传达的价值，是通向更美好生活的一个重要的路标。
美学原理在艺术创作和美学研究领域发挥着重要的作用，而对我们每个人来说，美学思想和审美价值的认识与提升，也将会在我们的日常生活中渗透到方方面面。通过对美学原理的学习，我进一步认识到艺术之美、设计之美、生活之美等方面的内涵和优越性，可以更好地走向创造性和充实性的生活。
城市规划原理论文
【论文摘要】在城市设计针对的空间范畴中，相当一部分学者更将城市设计的对象界定于城市的公共空间。因为私人领域的设计无论在学术研究还是实践活动中都是建筑师分内的事，对城市设计的理解仍应以公共空间的塑造为主，这样才能真正有效的发挥作用。
【关键字】城市公共空间，广场，商业步行街，主题公园，合肥环城公园，cbd。
【正文】。
（一）概念、作用与类型。
美国学者简•雅各布（janeiacobs）认为，“城市最基本的特征是人的活动”。人的活动是沿一定线路进行的，城市中最富有活力的地方，就是城市的公共活动空间。城市公共空间狭义的概念是指那些供城市居民日常生活和社会公共生活使用的室外空间。它包括街道、广场、居住区户外场地、公园、体育场地等。其广义概念，则可以扩大到公共设施用地的空间，例如城市中心区、商业区、滨水区、城市绿地等，而佐金（）将公共空间理解为包容物质安全、地理社会、社会社区、文件识别性多个内容的容器，她认为公共空间是城市活动的容器。公共空间具有“物质”和“社会”的双重属性。物质性注重公共空间的“开放性”的外在形式和物质性功能，是对城市的体型环境特征的展示。公共空间所表现出的社会属性反映着城市的性质、经济特点、传统文化等等，其社会内涵包括了公共性、生产性和公平与公正三个方面。文森特•莫斯可（vincentmosco）等人将公共空间的内涵界定为“实行民主的一系列社会过程，也就是促进整个经济、政治、社会和文化决策过程中的平等和最大可能的参与。”空间具有强烈的生产性，顾名思义公共空间保障的必然是“公共”的利益。由市民直接享用公共空间，最终也应该由市民来当家话事，公共领域对于民主、平等是必不可少的过程，是公众参与社会政治、经济和文化生活的体现。公共空间具有开放性、可达性、大众性、功能性多项特质，方便人们到达、休憩和日常使用，具有提供生活和感受场所、有机组织城市空间和人的行为，构成城市景观和维护生态环境、交通运输、城市防灾等。
（二）构成要素及规划设计。
城市公共空间由建筑物、道路、广场、绿地与地面环境设施等要素构成，除有各种使用功能要求外，其数量与城市的性质、人口规模有紧密关系。城市人口越多，城市公共空间的需求量也越大，功能更复杂，条件设置内容更丰富。城市公共空间规划设计的内容很多，包括总体布局和具体设计，在本质上属于城市设计范畴，需要做城市设计，其目的是创造功能良好、城市空间富有特色的环境。
城市公共空间的重点是城市中心、广场、街道、公共绿地、城市滨水区等。
二、广场型城市公共空间——广场。
（一）定义、地位和分类。
人类进入高度文明的现代城市时期，城市广场的涵义也更为丰富和深刻。同的学者从不同的角度给出了多样的定义：
《城市规划原理》中：由于城市功能的要求而设置的、供人们从事各种社会活动的空间。----从功能作用角度。日本芦原义信在《街道的美学》中认为：城市中由各类建筑围成的城市空间。他强调边界清晰、围合感好、领域明确、与周围建筑比例协调----从空间的构成角度，城市广场主要是位于城市中心区内的以硬质为主的户外空间，它一般是由建筑物、街道、绿地和水体等围合或限定形成的具有一定规模的城市公共活动空间。在城市中的地位：城市广场是城市外部公共空间体系的一种重要组成形态，是城市空间环境中最具公共性，最富艺术魅力，最能反映城市文化特征的开放空间，常被称为城市的“起居室”或“客厅”。广场的性质取决于其所在位置与环境、相关建筑与主体标志物的性质。现在广场的功能复合多样，仅能以其主要性质进行归类。按广场的功能性质分为集会广场、纪念广场、商业广场、交通广场、娱乐休闲广场、建筑广场。按广场平面组合分类，归纳起来分为单一形态和复合形态两大类广场。
（二）设计原则及重点和表现形式。
广场设计应在旧城总体规划指导下解决内外交通组织、风貌等问题，提升广场的功能和作用；尊重阳城旧城的历史风貌和旧城特色；尊重与周围环境，交通组织的协调统一。广场设计的重点主要有：功能定位、交通组织、空间层次、比例关系、注重阳城城市特色、设计主题突出内容丰富得广场，广场风貌及景观轴线、景观节点的创造。
城市广场是一个涉及众多学科领域的复杂的综合体，是环境艺术的一个重要组成部分。其空间构成的表现形式有二种：一是物质材料的构成形式，即构成元素——人、建筑、水体、绿化和小品的构成表现形式；二是精神或文化上的构成形式，即空间的主题与文脉，这是环境潜在的内涵。一个优美的空间环境应当是二者的统一体，否则是不科学的、违背人性甚至是乏味的。也不是一个真正的有机的空间，一个有血有肉的活体，更激不起人心灵中的深刻的感受。
三、街道型城市公共空间——步行街。
（一）概念、发展及类型。
代步行街：成为了社会活动中心。步行街有两种类型：一是旧城市原有的中心商业街通过交通管理或改造而成的步行街；二是旧城市的新区或新城市的中心区，按人车分流原则设计的步行街。旧城市的中心商业街,往往吸引大量车流和人流,就地居住的人口少,流动人口多，交通量大，道路拥挤,车辆交通和步行活动混杂，环境质量下降。把这类街区改造。而根据步行街的功能侧重，亦可将步行街分为以下几类：以商业为主要目的商业步行街，以休闲、娱乐为主要目的的旅游休闲步行街，居民小区中所形成的社区、生活步行街及其他特色步行街。
简•格黑在《建筑之间的城市生活》一书中把城市生活分为三类：必要生活——基本的，带有强迫性的日常生活，如购物、上下班；选择活动——户外条件允许时人们乐于进行的活动，如散步、观光、户外休息锻炼；社交活动——公共场所的交往活动，如谈天、打招呼等。后两类活动是高质量的城市生活所追求的，它们受环境质量的影响尤为明显。
作为城市重要建设，步行街应该具有良好的交通系统，完整的空间环境意象，丰富的空间形式以及独特的景观构成。步行是人类最基本的空间易地方式，城市街道最初的服务对象主要是徒步行走的人。街道空间自古就是“步行者的天堂”，盛天的礼仪、竞技、狂欢、市场交易都是在步行前提下存在的。我国古代的《东京梦华录》和“清明上河图”中记述的市井生活、京城看灯，街头买解、法场劫人、茶棚献艺等都构成了一幅幅街道生活的画卷。在城市中设置步行街（区），根本目的就是把空间留给市民，改善市民的生活居住环境。据资料表明，中等城市市民平均出行2.245次/人*日，出行耗时24分钟/次，自行车出行比重65.05%，步行出行比重32.95%.城市规划设计必须为市民出行提供方便的交通体系与休憩系统。今天，历史走了一个“之”字形，街道重新回到市民的身边，步行街（区）——作为一种富有活力的街道开敞空间——已成为现代城市设计中最基本的要素构成之一。
四、公园型城市公共空间——主题公园。
（一）概念的起源。
一般认为是主题公园起源于荷兰，后来兴盛于美国。荷兰的一对马都拉家族夫妇，为纪念在二次世界大战中牺牲的独生子，而兴建了一个微缩了荷兰120处风景名胜的公园。此公园开创了世界微缩景区的先河。1952年，开业时随即轰动欧洲，成为主题公园的鼻祖。
华特·迪士尼在美国加利福尼亚州兴建了世界上第一个现代大型主题公园——迪士尼乐园，于1955年7月17日正式开幕。迪士尼乐园将迪士尼电影场景和动画技巧结合机械设备，将主题贯穿各个游戏项目。由于能够让游客有前所未有的体验，结果即风靡了美国，再传到全世界各地。
（二）分类及特点。
根据旅游体验类型，主题公园可分为五大类，分别是：情境模拟、游乐、观光、主题和风情体验。主题公园有如下特点：主题具有独特性，每个主题公园都拥有一个很强烈的主题特色。主题公园里的景观规划设计以及游乐设施都要配合这个主题。一个鲜明而具有独特性的主题，可以给游客带来一种新奇的体验感觉，这就是一个成功主题公园所具有的核心竞争力，也是该主题公园的标志；投入高、占地面积大，主题公园的投入需要大量的资金和大面积的用地。中国主题公园投资额在l亿元人民币以上的有142个，超过20亿元的有12个。如深圳欢乐谷投入资金10亿元人民币，总占地面积35万平方米；游乐产品要精致化，主题公园设计必须要符合该公园的主题，一切景观和游乐设施尽量围绕这个主题展开。而一个成功的主题公园的设计施工无不精巧。随着科技的迅速发展，高科技越来越多的运用于主题公园产品设计创造。高科技的游乐产品，将是未来主题公园创造娱乐空间的发展趋势。
（三）以合肥环城公园为例谈主题公园功能。
环城公园是在原围绕合肥老城区一周的旧城墙基础上修建而成的多功能，开放式公园。合肥市环城公园的建设始于上世纪50年代，1984年全面展开，环绕老城区的绿带造就了城市“翡翠项链”的美誉，1986年被国家建设部评为中国优秀设计、优质工程一等奖。环城公园生态综合治理自2000年开始，本着保持风格、完善功能、优化环境、挖掘文化的原则，通过污水处理回用、沟通水系、河道清淤、生态型驳岸、绿化的调整与扩建、增加地被以及配套设施的建设等综合治理，形成了水清林绿、莺飞草长的生态环境走廊，为改善合肥市的人居环境发挥着越来越大的作用。
因此城市主题公园应该具有以下社会文化，经济及环境三个方面的功能。城市公园是城市的起居空间，作为城市居民的主要休闲游憩场所。其活动空间、活动设施为城市居民提供了大量户外活动的可能性，承担着满足城市居民休闲游憩活动需求的主要职能，这是城市公园的最主要也是最直接的功能，它为周围居民提供了很好的社会文化活动场所，随着文化活动的展开，不仅陶冶了市民的情操，提高了市民的整体素质，形成一种独特的大众文化，推进了城市精神文明建设。其次，主题公园的修建其显著作用是能使周边地区的地价和不动产升值，吸引投资，推动城市经济和社会发展，促进城市旅游业的发展。另外，公园还承担着维持城市生态平衡的功能，主要是靠绿化来完成，比如合肥环城公园具有大面积的绿化，整个西山景区被森林环绕，环境优美，空气清新。在防止水土流失，净化空气，滞尘，调节气候，降温，防风引风以及缓解城市热岛效应等方面都具有良好的生态功能，同时还能美化城市景观，具有增进社会交往，提高市民意识等功能。
五、区域型城市公共空间——cbd（centralbusinessdistrict）。
（一）概念及发展。
cbd，中央商务区。指一个国家或大城市里主要商业活动进行的地区。其概念最早产生于1923年的美国，当时定义为“商业会聚之处”。随后，cbd的内容不断发展丰富，成为一个城市、一个区域乃至一个国家的经济发展中枢。国外cbd建设已经比较成熟。纽约曼哈顿cbd、巴黎拉德方斯区、加拿大多伦多、日本新宿副都心、德国法兰克福、澳大利亚悉尼、伦敦、新加坡等大都市已经在上世纪后半叶基本形成。国内cbd经历了建设起步和发展建设阶段，现在达到一个调整提高阶段。1992年以后，随着改革开放的深入，cbd的相关研究也取得了一定的进展。在实践上，国内的多个大城市以政府为主导提出cbd规划构想。2003年，40多个城市包括一些县级市提出要建自己的cbd；到2009年，全国已经70多个城市提出兴建自己的cbd。有cbd已经成了城市化中的一个新时尚。
（二）分级及构成要素。
一级cbd：包括高端服务业（如银行业、保险业、政府和总部等）集聚形成的传统cbd，主要位于城市中心区的公交枢纽地区。
二级cbd：新型的服务业（如公司总部、媒体、广告业、公共关系和设计业等）在距离核心区5－8公里范围内集聚形成的新型cbd。
三级cbd：由特定的专门化功能（如教育、娱乐和运动、展览和会议等）在距离核心区35－65公里范围内集聚形成的专门化cbd。
构成要素如下：
第六，cbd具有最高的服务集中性(serviceintensity)。cbd所提供的服务，涵盖经济的、行政的、管理的、娱乐和文化的服务多个方面。
结语：对于城市公共空间的规划设计，要做到：关注民生，回归大众；强化整体，构筑系统；优化生态，协调自然；功能多样，汇集活力；通达顺畅，步行为先；尊重文化，提升品位；精做细部，宣导人性；鄙弃克隆，倡行创新。将广场型，街道型等类型的城市公共空间结合起来进行综合规划设计，从而达到建设现代化环境友好型城市的目标。
参考文献：
[1]《城市景观设计方法》（德）普林茨著李维荣译天津大学出版社。
[2]《环境艺术设计与理论》赵之净中国建筑工业出版社1996。
[3]《城市规划原理》（第四版）吴志强李德华中国建筑工业出版社2010。
网络通信原理论文
摘要：网络通讯技术是指通过计算机和网络通讯设备对图形和文字等形式的资料进行采集、存储、处理和传输等,使信息资源达到充分共享的技术。通信网络技术是一种由通信端点、节(结)点和传输链路相互有机地连接起来，以实现在两个或更多的规定通信端点之间提供连接或非连接传输的通信体系。通信网按功能与用途不同，一般可分为物理网、业务网和支撑管理网等三种。网络通信技术，在社会的发展进程。随着互联网的普及，网络通信技术的发展势必带动社会创新的发展。
1.1各种媒体技术的现状。
随着人们生活水平的提高，对不同媒体的要求也正不断提高，从而使得通信技术和计算机网络技术得到迅速发展。目前的不同媒体有多媒体技术，它除语音和图像数字技术之外，还涵盖了无线技术和海量存储技术等一些高端科技成果。例如目前集语音、视频和数据于一体的运用多媒体技术的三重播放业务，其具有传输速率高和服务质量高的优点，该技术的普及使得通信技术与计算机网络技术的发展极大的推动了社会的前进，因而网络音乐、电视、广播的应用的十分广泛。还有流媒体技术，它是一种视/音频的连续数据流，根据时间的先后顺序在网络上采用流技术进行传输与播放。流媒体技术采用的是流式传输方式，把多媒体文件的整体解析和压缩成了数个压缩包，然后根据顺序实时地给客户端传送，使用户能够边对前面传输的压缩包进行解压播放，边对后续的压缩包进行下载，能够节省很多时间。与传统上由客户端把完整的文件从服务器下载后再播放的技术不同。
移动网络通信技术和广泛使用的典型数字移动通信系统。充分地反映了当代数字移动通信新技术的发展。对移动信道中的电波传播及干扰、组网技术、gsm数字移动通信系统、cdma移动通信系统、第三代移动通信系统(3g)和无线市话通信系统都随着发展提高社会服务。移动网络通信技术作为网络通信技术的重要产物之一，全球移动通信由第一代模拟技术直到后来二代的gsm技术和cdma技术，直至当前的3g时代，这既意味着电信行业的得到了发展，更是网络通信技术发展的重要体现，该技术的发展，使得人们可随时随地通过多种方式进行沟通交流。
1.3光通信技术的发展。
随着快节奏时代的到来，人们对数据的传输和处理的要求越来越高。因而传统的线路传输难以满足当代社会发展的需要，随之而来的光通信技术应运而生。不但能满足用户对数据的`处理和传输的需要，更是发现无线通信和卫星系统的基本条件。光通信技术主要涵盖了光纤、光缆、光节点、光接入技术和光传输系统等领域，使得常规的色散位移光纤、单模光纤、非零色散位移光纤、塑料光纤以及性能高成本低的多模光纤技术得以逐渐成熟。此外，用于航天领域的纳米光纤技术也得到了较快的发展，并在一些国家得到了生产试用。
网络通信技术的发展和市场需求的变化、市场竞争的加剧以及市场管理政策的放松将使计算机网、电信网、电视网等加快融合为一体，宽带ip技术成为三网融合的支撑和结合点。未来的网络将向宽带化、智能化、个人化方向发展，形成统一的综合宽带通信网，并逐步演进为由核心骨干层和接入层组成、业务与网络分离的构架。
2.1移动通信技术的发展趋势。
移动通信技术在未来的发展趋势仍将是以3g技术为主，以及增强型的wcdma技术hsdpa、td-scdma以及cdma20001xev-do三种主流3g标准技术的增强型技术必将走向商业化的发展模式。
2.2无线通信技术的发展趋势。
作为网络通信技术重要改革方向的无线通信技术，最具代表性的wifi得到了广大网民的认可，处于这一市场的开拓者，即将替代由网线上网的传统局限性模式转化为开放性的模式。特别是经过这些年的发展，使得无线局域网这一技术变得日臻成熟，并将从小范围内扩大为主流的应用。随着无线局域网这一技术的成熟、产品的增多和性能的稳定，促进市场持续不断增长。此外，很多大型设备供应商也将进军这一市场，很多大型企业的内部网络建设也将采取无线局域网，基于这种打好发展形势，加大无线局域网这一技术的研究力度和应用程度，不但能促进国家信息化发展的进程，还能推进我国的通信市场和信息产业进军国际市场并占有一席之地。
2.3网络融合技术的发展趋势。
为促进网络通信技术的飞速发展，使得目前的计算机通信网络、广播电视网和电信网能全面发挥自身的功能和优势，从而为广大用户提供高效的服务质量，三网融合已成为发展的必然趋势，通过对计算机通信网络、广播电视网和电信网进行互相兼容和渗透，逐渐组合成全球通信信息网络。由此可见，网络融合技术的应用，不仅能实现网络信息资源的共享、提升网络的适用性，提升网络的稳定性，并降低了费用节约了不必要的开支，因而网络融合必将成为未来的发展趋势。
2.4卫星通信技术的发展趋势。
卫星通信技术是借助通信卫星为中间站，并与地面之间高速率的传递信息的通信技术，是当代卫星通信技术根基宽带业务的需求有机结合的重要产物，也是目前卫星通信事业的重要发展方向，更是网络通信技术发展的新方向。由于卫星通信这一技术具有覆盖范围广、以组播和广播的模式进行工作的特点，使其能够提高高速的因特网连接服务和多媒体信息远距离传输服务。为了全面发挥这些优点，不仅应借助星载大型可展开式天线、增大卫星功率和带宽、多波束相控阵天线、高效的星上电源系统、高效调制与编码技术等措施，还需不断完善网络通信息技术。通信卫星作为卫星通信系统的中间站，也可以叫做多媒体卫星，通常具有较高的有效全向辐射功率和g/t品质因数值，很宽的带宽，并具备一般的星上处理与交换能力，借助宽带通信卫星应由usat口径极小的终端，提供双向、高速的因特网接入服务和何种多媒体业务。
随着高科技的发展，网络通信技术得到了发展和提高，30多年来我国的通信事业得到了极大的普及，从目前在全球范围内使用最广的手机是gsm手机和cdma手机。cdma和小灵通(phs)手机也很流行，这些都是所谓的第二代手机(2g)，它们都是数字制式的，除了可以进行语音通信以外，还可以收发短信(短消息、sms)、mm、无线应用协议(wap)等。它将我们的学习、生活、工作都带来方便、快捷、优越、完善的服务，更好地改善人们的生活现状。
《美学原理》心得体会
美学作为一门独立的学科，研究的是对美感的认识和表达。而《美学原理》这本书作为美学的经典之作，其中蕴含着丰富的美学理论和哲学思考，对于培养美感、提高审美能力具有重要的意义。通过阅读这本书，我深刻认识到了美的本质和意义，也在实践中不断丰富和发展自己的审美观。以下是我对《美学原理》的心得体会。
首先，美学原理给予了我对美感的新认识。在书中，作者详细阐述了美的定义、美的特征和美的感受过程等内容，使我对美的本质有了更加清晰的认识。美并不只是外表上的千篇一律的标准，而是一种能够打动人心、引发情感共鸣的特殊感受。在阅读中，我学会了用心去感知美，用心去发现美。美不仅存在于艺术作品中，也存在于日常生活的点滴之中。从一片落叶的飘逸，一滴水的晶莹，到人与人之间的亲情、友情，都可以给我们带来美的享受。正是这种对美感的深刻认识，让我在日常生活中变得更加敏锐、细腻，能够更好地欣赏和感受美的存在。
其次，美学原理对我的审美能力提升起到了关键作用。在书中，作者深入探讨了审美感受的过程和规律，从感知、情感、评判等维度对审美进行了全面剖析。通过学习美学原理，我学会了如何培养自己的审美情趣，如何从众多的审美选择中做出合理的判断。郑板桥曾说过：“世界之大，无奇不有。”在广阔的世界里，有各式各样的美，也有各种不同的审美观念。我们应该摒弃狭隘和偏见，拥抱多元和包容，从不同的角度来欣赏美，提高自己的审美品味。同时，美学原理还教会了我如何进行审美鉴赏和批评，不仅能够享受美的感受，还能够对美进行深入的思考和探索。通过这样的提升，我在艺术作品、建筑设计、摄影、电影等各个领域的鉴赏水平也得到了显著的提高。
此外，美学原理还深刻启迪了我对艺术创作的理解。在书中，作者从艺术的本质、艺术的类型、艺术的审美规律等方面进行了深入的探讨。通过对艺术的研究，我发现艺术作品不仅仅是一种形式的表达，更是艺术家内心世界的抒发和对现实生活的反思。艺术作品中蕴含着丰富的情感、思想和价值观念，通过这些作品，我们能够更好地理解和认识艺术家的内心世界，感受到他们对生活、自然和人性的独特观察。同时，美学原理还揭示了艺术和社会之间的辩证关系。艺术既是社会的产物，也是社会的反映。艺术作品的创作和传播会受到社会、政治、经济等因素的制约和影响。通过这样的认识，我深刻理解到了艺术作品的多样性和复杂性，也对艺术创作的社会责任有了更深层次的思考。
最后，美学原理启发了我对内心世界的探索和表达。美学不仅仅是对外界的感知和欣赏，更是对内心情感的体验和表达。美学原理教会了我通过艺术形式来表达自己的情感和思想，并进一步理解和试图解读他人的情感和思想。艺术形式丰富多样，可以是绘画、音乐、舞蹈、写作等等，每种表达方式都有其独特的魅力和能力。通过艺术的表达，我可以更好地认识和了解自己的内心世界，也可以与他人建立更深层次的情感共鸣和交流。这种内心的探索和表达不仅可以帮助我更好地理解和应对生活中的困惑和挑战，更能够让我找到内心的平静和自我实现的满足。
综上所述，通过阅读《美学原理》，我对美的本质和意义有了更深刻的认识，审美能力也得到了提升。同时，我对艺术创作的理解有了更深层次的思考，同时也意识到了对内心世界的探索和表达的重要性。《美学原理》无疑是一本开阔眼界、提升思想境界的重要著作，它不仅让我变得更加敏感、细腻，更让我受益终生。
美学原理阅读答案
人类都在追求真善美,但是,中国的美学和中国的艺术更多地追求美和善的统一,更加强调艺术的伦理价值;而西方的美学和西方的艺术更多地追求美和真的统一,更加强调艺术的认识价值。正因为如此,两种艺术表现形式具有很大的不同。以西方话剧和中国戏曲中的悲剧为例,西方的悲剧可以说是彻底的悲剧,一悲到底,如莎士比亚的《哈姆莱特》,到最后差不多台上所有的主要人物都死了。中国的戏曲不是没有悲剧,但它一定要有一个光明的结局,或者称为大团圆的结局,一定要让“善”战胜“恶”,这就是中国文化强调的美与善的统一。
中国传统美学强调的是表现、抒情、言志,而西方美学强调的是再现、模仿、写实。这是一个很大的不同。中国的艺术注重表现艺术家的情感。如中国绘画更多地强调表现,不注重焦点透视,而是注重散点透视;西方绘画却强调再现、模仿和写实,非常注重焦点透视。为什么会这样?区别的`原因在哪里呢?我觉得除了两种文化不同以外,还有一个就是两种文学的源头不一样。中国文学史是从《诗经》《楚辞》开始的。《诗经》大部分在黄河流域,而《楚辞》是在长江流域。它们分别代表了中国的黄河文明和长江文明,但是它们有一个共同的特点,就是它们都是抒情诗歌。抒情诗歌就是要表现、抒情和言志。所以中国文学艺术的源头是抒情文学,文化的传承形成了中国艺术强调抒情的特点。西方文学公认的源头是《荷马史诗》和古希腊戏剧。《荷马史诗》是史诗,是在讲故事,而且故事非常精彩。还有古希腊的戏剧也很有名。我们可以发现,《荷马史诗》和古希腊戏剧都是叙事文学,叙事文学一定要再现、模仿、写实,和我们抒情文学的表现形式是完全不一样的,所以,两种文学艺术的源头不同,造就了中西方美学与艺术各自的特色。不过,最根本的原因还在于民族文化的不同。中国文化的特色是什么?答案众说不一,如果只用一句话来概括中国文化的话,我国著名学者张岱年先生、季羡林先生和汤一介先生都曾经说过,就是“天人合一”。“天人合一”是中国文化最精髓的地方,“天人合一”强调人和自然和谐相处。
西方文化从古到今都是“二元论”,最早是上帝和人,文艺复兴以后,变成了人和自然二元对立。因此,文艺复兴以后,西方的自然科学发展得非常快。“二元论”就是强调主客分立,人要不断地去认识自然、改造自然、征服自然。我们现在用的自然科学包括化学、物理学、生物学和天文学都是从西方传过来的。现在进入21世纪了,西方文化潜在的弊端也越来越明显,主要表现在人一味地征服自然、改造自然,最后造成了对自然环境的破坏。现在西方很多思想家甚至是科学家,要求从中国传统文化中吸收精华,他们已经认识到中国传统文化中很多东西是可以借鉴的,如人与自然的和谐统一。因此,就中西文化来说,很难说哪个优哪个劣,应该说是互相取长补短。归根到底,中西方美学的不同是由于两种文化的不同造成的。
(摘编自《中国传统文化与中国艺术精神》,有删改)。
1、下列关于原文内容的表述,不正确的一项是（3分）（）。
a.中国文学强调抒情,其源头之一《诗经》中的诗歌基本上都是抒情诗。西方文学重视叙事,其文学源头《荷马史诗》和古希腊戏剧都是叙事文学。
b.中西方对美学的追求不同,所以其绘画的注重点也不同,中国绘画强调表现,注重的是散点透视,而西方绘画则强调再现,注重的是焦点透视。
c.中国美学强调艺术的伦理价值,西方美学强调艺术的认识价值,两者都追求美,但中国追求的是美和善的统一,西方追求的是美和真的统一。
d.中西方悲剧的结局大不相同,西方悲剧一悲到底,台上主要人物几乎全都死去,如《哈姆莱特》,而中国悲剧的结尾总有光明,如《窦娥冤》。
答案：d以偏概全。并非西方所有悲剧都是“台上主要人物几乎全都死去”。原文中说的“差不多台上所有的主要人物都死了”只是对《哈姆莱特》的陈述。
2、下列理解和分析,不符合原文意思的一项是（3分）（）。
人一味地征服自然、改造自然,最终造成了对自然环境的破坏,这是西方文化潜在的弊端的主要表现。而且长期以来，这种弊端愈加明显。
b.中国文化和西方文化的不同点在于，西方文化注重改造、征服自然，而中国文化则恰恰不强调征服自然,而强调人和自然和谐相处。
c.作为中国文学源头的《诗经》和《楚辞》有一个明显的共同点,即都是抒情文学,尽管它们产自不同区域,分别代表黄河文明和长江文明。
d.中西方美学与艺术之所以特色迥异,一方面是因为它们文学艺术的源头不同,另一方面是因为中西方民族文化不同,而后者是最根本的。
答案：a时间不当。“长期以来”应该是“21世纪以来”。
3．根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是（3分）（）。
a.西方文化自古至今都是“二元论”,只不过由于时代的不同,“二元论”的内涵也有所不同。最初的“二元”是指上帝和人,文艺复兴后是指人与自然。
b.西方文化强调主客分立,此传统让西方人不断地去认识自然、改造自然、征服自然,这使西方的自然科学发展得很快。
c.中西方文化并无孰优孰劣之分,因为现在西方很多思想家甚至科学家,已经认识到中国传统文化中有许多值得借鉴的地方,他们希望从中吸收精华。
d.我国著名学者张岱年、季羡林、汤一介都曾经以“天人合一”来概括中国文化,这四个字是中国文化的精髓,也是对中国文化的最精练的概括。
答案：c因果关系不当。中西方文化难分优劣，其原因不是西方人“已经认识······希望从中吸收精华”，而是中西方文化各有优缺点。
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